本届奥斯卡似乎注定了不会让任何一部电影成为真正的大赢家，分蛋糕的节奏依然在继续，《断背山》和《撞车》分别拿走了最佳改编剧本和最佳剪辑，却在重量级的最佳男主角和最佳女主角奖项上面一无所获。
“最佳男主角的提名名单是……”
希拉里斯旺克配合着大屏幕介绍提名名单，“菲利普塞莫尔霍夫曼《卡波特》，詹姆斯弗兰科《消失的爱人》，华金菲尼克斯《一往无前》，大卫斯特雷泽恩《晚安，好运》……”
听着提名名单，相比于其他人，詹姆斯弗兰科非常平静，他很清楚，获奖的可能无限趋向于零。
从希拉里斯旺克嘴里念出的最终获奖人也的确不是他。
“奥斯卡获得者是菲利普塞莫尔霍夫曼，《卡波特》。”
这位仅仅在年龄和资历上，就能秒杀詹姆斯弗兰科的男演员，捧起了人生中的第一座奥斯卡小金人。
不过，相比他干巴巴的获奖感言，或许乔恩斯图尔特的调侃更让人感兴趣。
“《卡波特》向全美显示了不是所有的同性恋者都是牛仔，还有些是娘娘腔的纽约知识分子。”
一切都在朝着墨菲记忆中的方向发展，瑞茜威瑟斯彭捧起了最佳女主角，好莱坞又一个花瓶在奥斯卡上完成了蜕变。
当达斯汀霍夫曼拿着大信封站到舞台上的时候，华人能不能捧起第一座奥斯卡最佳导演奖杯，即将揭晓。
“以下五位导演，过去一年为我们制作出了精彩的影片。”
听着达斯汀霍夫曼的念出的名单，墨菲转头看向《断背山》剧组，李安的脸紧紧绷着，写满了紧张。
“安李《断背山》，墨菲斯坦顿《消失的爱人》，乔治克鲁尼《晚安，好运》，史蒂芬斯皮尔伯格《慕尼黑》，保罗哈吉斯《撞车》……”
目光从另一边收回来，墨菲感觉盖尔加朵握住了自己的手，她还安慰式的说道，“亲爱的，你还年轻，总有机会的。”
“我明白。”墨菲轻轻点了下头
话虽然这么说，但第一次获得最佳导演提名，墨菲不紧张不渴望是绝对不可能的，即便早就知道自己不可能获奖。
“最佳导演获得者是……”达斯汀霍夫曼没有让人久等，拆开信封念道，“安李《断背山》！”
掌声响起，墨菲和盖尔加朵随着后排起立的人缓缓站起，轻轻拍动着手掌，目送第一位华人导演走上了奥斯卡最佳导演的领奖舞台。
“现在最佳导演给了安李。”
看着舞台上正在领奖准备发言的导演，盖尔加朵忽然轻声说道，“那按照惯例，《断背山》获得最佳影片的可能应该很大啊。”
“亲爱的。”坐下后，墨菲竖起食指，轻轻摇了几下，“这次奥斯卡分蛋糕的意味太明显了，《撞车》的几率会更大，而且题材也更符合奥斯卡的口味。”
说到这里，他安静了下来，李安开始了自己的获奖感言。
“首先要感谢很多在场和不在场的……”李安念出一大串名单后，继续说道，“这部电影既不是关于同性恋，女人，爱情，而是爱的本身。谢谢大家的支持，谢谢我的妻子和儿子，我爱你们，我将永远和你们同在。虽然在这期间我的父亲不幸过世，但是要感谢我家中的妈妈。”
说到这里，他换上了墨菲异常亲切的中文，“还有台湾、香港和内地的同胞们。最后，谢谢大家的关心！”
虽然这是一个标准的黄皮白心，但听到最后的中文，墨菲还是第一个拍响手掌，而且鼓掌的声音异常响亮。
旁边的盖尔加朵对他很了解，不禁诧异的看了墨菲一眼，她能感觉的到，墨菲是发自内心的恭贺，并不是例行公事。
“他什么时候对《断背山》这种影片也感兴趣了？”
她相当的疑惑，不过最佳影片即将颁发，随即摇摇头扔到了一遍。
颁奖典礼来到了最后，当杰克尼克尔森拆开信封，念出答案的时候，参加颁奖典礼人数最多的《撞车》剧组欢声沸腾，他们在最后时刻上演了大逆转，拿下了最佳影片小金人。
奥斯卡始终都是美利坚的奥斯卡，也始终不会脱离政治和美式主旋律的影响，《撞车》是标本式的奥斯卡命题作文，悬念、惊悚、种族问题、人性探讨，拿到最佳影片也是顺理成章的事情。
别忘了，虽然外面有一堆同性恋群体在支持《断背山》，但反对的人同样不少，反同性恋同盟组织的十多万人的签名反对行动，奥斯卡同样无法视而不见。
再说了，《撞车》讲述的是发生在洛杉矶的种族对抗的故事，而相当多电影学院的评委要么是洛杉矶人，要么居住在洛杉矶地区，差不多的公关条件下，这些人会做出如何选择，可想而知。
这届奥斯卡颁奖典礼就此落幕，墨菲收获了人生中的第一座奥斯卡小金人，但不少媒体针对这个最佳原创剧本的小金人发出了质疑，认为《消失的爱人》战胜《撞车》，里面肯定有不可告人的黑幕。
不过，这种声音很少，因为主流媒体的聚焦点全都放在了《撞车》和《断背山》上面。
与墨菲整个团队非常团结不同，随着在奥斯卡上面分赃不均等多个因素，这两个剧组均出现了严重的内讧现象。
《撞车》制作人之一的鲍勃伊尔利因为未被选中在奥斯卡颁奖礼上登台致辞，竟然将制作人联盟、电影艺术与科学学院和所在的剧组同时告上法庭，因为根据奥斯卡奖的规则，获最佳影片奖的作品，只能选派两位代表登台致辞，制片人工会和剧组选出的是该片的编剧兼导演保罗哈吉斯和另一位女制片人凯茜休尔曼，因此伊尔利未能如愿。
但是，这位制造事端的‘原告’伊尔利，同时也是被告——登台致辞的女制片人休尔曼，随后以“诈骗、违约”等事由也将他起诉了。
《断背山》那边没有闹到法庭上，主演和导演却直接反目，
担纲主演的希斯莱杰对于自己没能获得最佳男主角相当的恼火，他个性本就怪癖，直接在媒体上炮轰导演李安，称他在拍摄没有给自己任何帮助，冲奖时也将他落在一边，最后的获奖感言更是提都没提他。
这个剧组的不和其实早有传闻，很多媒体都捕风捉影的报道过希斯莱杰从宣传期开始，就不再与李安说话。
不过李安已经拿到了最佳导演小金人，也不屑于在这种事上计较，根本没做出任何回应，一个巴掌拍不响，希斯莱杰很快也就偃旗息鼓。
但奥斯卡带来的纷扰没有就此结束，联邦国税局似乎嫌不够热闹，也凑过来插了一脚。
（希斯莱杰确实炮轰过李安。）（未完待续。）
第三百六十四章带翅膀的蜥蜴
所有围绕奥斯卡产生的纠纷，无一不是名利之争。
除此之外，关于奥斯卡的名利之争，甚至连美国国税局都插手了，他们要从学院赠送给颁奖嘉宾的礼包中抽税！
从1989年起，学院开始给奥斯卡嘉宾赠送礼包，从此成为一项奥斯卡传统，除入围者外，颁奖人也可以拿到一份，以表示对无偿出席奥斯卡典礼的明星嘉宾的谢意。
在商业炒作下，这项传统已成了一桩产值高达几亿美元的生意，今年的奥斯卡礼包中，镶钻的胸罩和内裤，一片22k金的叶子以及水晶做的槌子，价值近10万美元，而这还只是礼袋的部分内容。
虽然奥斯卡的礼包因赠送对象不同，内容也有差异，比如价值1。5万美元的“维多利亚的秘密”镶金加镶钻的内衣，就只有女主角入围者可以拿到。
而除了出席颁奖典礼的礼物外，奥斯卡还特别替男女主角和导演奖项的落选人准备了礼物，将在颁奖典礼后送出，今年奥斯卡的失意者的礼袋里面就有一张供抚慰受伤心灵用的赌城拉斯维加斯高级酒店3天免费住宿券。
好莱坞明星参加颁奖礼星光无限同时还收礼，这的确令人羡慕，但美国国税局今年却将征税的目光集中到了这上面。
就在这届颁奖礼的后一天，国税局表示，收到奥斯卡礼包的明星必须为这些礼物纳税，它的新闻发言人在声明中表示——在全球关注的目光都集中到这些明星身上时，他们也应该知道他们同一般的民众一样有纳税的义务，希望在纳税的问题上这些明星也能做到‘一往无前’。
只有死亡和纳税是永恒的。
在一个抗税起家的国度，纳税绝对是头等的大问题，尽管墨菲收到的奥斯卡礼包随手就送给了为自己提供服务的司机，还是通知会计师，下个月报税时，不要忘记了这份礼包。
万税之国的名声，从这份礼包上面也可见一斑。
随着关于奥斯卡的纷纷扰扰渐渐平息，墨菲将小金人扔进保险柜，重新开始自己的工作，这座小金人代表的是过去，而不是未来。
未来还需要他继续努力。
《冰与火之歌：权力的游戏》的后期工作还在继续。
之前，墨菲已经协同乔尔格里菲斯完成了十集的初剪，暂时将精剪工作交给剪辑师团队负责，他则赶往小城威尼斯，督促数字领域的特效制作工作。
整部剧集当中，真正用到电脑CGI特效生成的画面并不多，最后一集中丹妮莉丝坦格利安孵化出的三只幼龙无疑是其中的代表。
这也是数字领域为《冰与火之歌：权力的游戏》提供的服务中，最重要的两处特效制作场景之一。
按照墨菲的理解，西方传说中的龙根本就事长着翅膀的大蜥蜴，或者说是长翅膀的恐龙更为合适。
所以，特效团队参照他的要求，最初设计模型的时候，参考了相当多《侏罗纪公园》中幼年恐龙的形象。
但这只是参考，想要制作让人一眼难忘的龙，绝对不是给恐龙装上一对翅膀就可以的，它需要在参考的基础上，确定自己的核心和骨架。
墨菲只是提出设想和应该实现的目标，具体该怎么样做，则需要数字领域的专业团队的精雕细琢。
数字领域的“雕刻”是从内向外而进行的，先搭骨架，再裹上肌肉，最后覆盖皮肤。
他们以墨菲的龙大体是会飞的恐龙作为核心理念，决定龙的设计骨骼结构跟鸟类相似，所以为了建立龙最初的骨架，特效团队找来了“最容易找到的鸟”——一只脱了毛的鸡。
这只已经失去生命的鸡就这样被赋予了重要的价值。
特效团队对它进行了全面扫描，然后在关键部位如翅膀处贴上控制器，追踪运动时骨骼、肌肉的动态，然后在特效软件中摇身一变，成了一只幼年期的龙在爬动时的肌肉运动。
善于观察的特效师们还发现，鸡的翅膀张开时，跟身体连接处的皮肤几乎是透明的，所以剧中龙伸展两翼时，也被处理成了半透明的薄膜状。
这只没有毛的鸡，能提供给特效师们的，是龙的肌肉和骨骼运动情况；而龙的外观，则是更让特效团队头疼的事情。
事实上，为了让虚构的龙在外表上显得更加逼真，特效团队研究了一百多种动物，光是为了给“幼年的龙”寻找适合的皮肤纹理和鳞片，就参考了十几种蜥蜴。
而剧中的龙是动态的，在和外界互动时，外表的变化也需要保持动态，比如蛋中破壳而出的龙，液滴沿着鳞片滴下时的状态，以及龙的眼睛和皮肤在不同光线下的各种颜色和反光情况，都要求特效师们做到每一个小细节的真实性。
搞定带翅膀的小蜥蜴，墨菲集合了一支多达25人的特效团队，制作整个剧集的片头，他们需要尽快搞定从设计理念到最终成效。
“片头只有九十秒，为什么不做些正片里做不出来的东西呢？”
开始制作之前，墨菲将所有制作人员召集到一起开了个简短的会议，“如果做得好的话，观众就可以从中知道角色的发展了。”
电视剧的片头可以做很多事情，除了能够把观众带入剧情中外，还可以告诉观众即将看到的时空的信息，可以创造属于自己的世界。
在开始的时候，一切都是很简单的，没有动画效果，都是扁平化的东西。
特效设计团队以最快的速度拿出了一份原始的片头脚本，一只乌鸦从君临城飞到临冬城，但墨菲总觉得这会让观众搞不懂这到底是在一个什么样的环境中上演的故事。
特效团队又制作了五张地图，建议电视剧中一换地方就可以切出这些地图，看似效果很好，能很清楚的知道现在是在哪了，却严重干扰剧集的叙事。
这种变换地图的方式，对于叙事会产生极其严重的妨碍和干扰，墨菲干脆要求把地图放进片头，成为片头的一部分。
不过，这也会出现一个问题，在地图之外还有什么呢？
墨菲一直在想，剧组有足够的预算，还有很出色的技术人员，他想什么就能做什么，这时候该怎么做呢？
他的选择是造出人类能想象到的最最复杂最最精美的地图。
这些将会构成剧集的片头。
想要制作出最最复杂和最最精美的地图并不容易，墨菲带领特效团队从设计到制作都付出了足够多的努力。
首先是要造出动起来像真实物体的地图，伴随每块地图出现的是掌控者的家族徽记。
按照墨菲的理念，剧组的艺术指导海伦娜埃斯波拉参考了达芬奇的机械设计手稿，里面的设计有种永恒之美，电视剧里的世界看起来是质朴无华的，但是还有要能让它生动起来的复杂性，各个家族的徽记肯定不能与现代社会的产物，里面的东西应该是木头、金属、皮革和布做的，反正都是那种手工造的东西。
剧组要做的是像真实的东西，而不让人感觉是CG效果或是那种魔术照相机的产物。
墨菲认为应该用有运动控制系统的摄影机来拍摄片头，之所以要用运动控制的摄影机，主要是为了让它看起来真实。
随后，墨菲让人制作了红堡的草图，红堡是君临城的主要建筑之一，特效团队在CG板上做了红堡的模板，然后拿给了墨菲看。
墨菲相当满意，这个二十五人构成的团队开始进入状态了。
其次要在一定程度上面忠于原著
工作进行到现在，墨菲已经有了维斯特洛的地图，还有厄索斯的手绘的地图，这两张都很好看，都是乔治马丁亲手画的，特效团队把这两张放到photoshop里面，调整他们的大小，直到相互吻合为止。
地图大小、地点的分布和疆界都严格遵守乔治马丁的原版地图，还有一点很关键，墨菲如�
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