“我很有必要说明一下这部全新的《超人》电影！”
说到这里，墨菲站了起来，“这不是蜘蛛侠，也不是死侍，而是超人！一个神级的存在，自身的能力比核弹还要恐怖，他的战斗必然是惊天动地，具有超级毁灭性的，这样的战斗会带来什么样的后果？会误伤多少人？影片里面的角色可以笑着面对如此的场景和伤亡数字吗？”
墨菲又加了一句，“谁会想看这样附带大量伤亡的新版《超人》并指望它你最好给我好玩一点？”
布鲁斯罗森布鲁姆率先摇了头，像超人的战斗方式，注定了不可能是轻松愉快的。
他能看到这一点，眼睛只盯着《死侍》和《蜘蛛侠》成功的迭戈哈里斯等人却还在犹豫和考虑。
“怎么会有人对DC超级英雄电影有这样的期待？”墨菲提醒般说道，“你们还记得上一次某人试图拍一部轻松好玩的蝙蝠侠电影时发生了什么吗？我们看到了《蝙蝠侠与罗宾》！”
其实说这些，既是为了与华纳兄弟和DC漫画达成理念上的一致，更是为了自身考虑，严重爆米花化和幼龄向的超级英雄电影，对他的未来没任何好处。
墨菲需要用深刻的、严肃的和极具个人风格的影片来为自己加分，最起码也要做到不减分。
如果往后推五年，这样的风格可能会有很大的问题，但在超级英雄电影还没有真正盛行的现在，尤其隔壁惊奇漫画自身的系列电影还没有一部问世的情况下，局面完全不同。
现在的惊奇漫画还没有被华特迪士尼收购，缺乏超级传媒集团的支持，远远不能跟曾经的鼎盛时期相比。
再说了，墨菲从来就没有想过拍摄制作纯粹的粉丝电影，更不会像曾经的DC超级英雄电影那样对路人观众非常不友好，在他手里漫画只是改编的基础，永远都不会是关键。
他本身就不是漫画迷，更不可能从一个漫画粉丝的角度出发去拍摄制作一部电影。
粉丝电影确实很有卖点，不少也能爆发出令人刮目相看的票房和市场反响，但就像山姆雷米对《蜘蛛侠》系列大刀阔斧的改编一样，一部改编类影片真正想要超级大卖，绝对不能只局限于粉丝身上。
尤其是北美，很多粉丝可能为一部影片买单，但粉丝真的能强大到压到一切，让影片完全忽略路人观众吗？
其实墨菲曾经经历过的《魔兽》电影是最好的例子，这部影片被路人观众抛弃后，北美又有多少粉丝肯埋单？
这一方面，墨菲早就与华纳兄弟和DC漫画达成了共识，现在这两家公司的高层也不是傻瓜，知道照搬漫画和重现一些所谓漫画里面的经典场景，对影片并不会带来爆发式的帮助。
他们和墨菲最大的分歧点还是在于未来的DC超级英雄系列，尤其是墨菲提出作为开端的重启版《超人》电影，是不是应该更好玩一些。
不管是自身最为擅长的黑暗风格，还是为未来考虑，墨菲都相当坚持自己的立场。
“克里斯托弗里夫的超人电影好玩吗？当然，莱克斯卢瑟是个蠢兮兮的卡通反派，有一群蠢兮兮的卡通打手，这显然是那些电影最薄弱的环节。”墨菲一直在站着，“这些轻松段落简直让人尴尬到死，就算我爱着克里斯托弗里夫的《超人》系列，我也要实话实说。”
坦白地讲，以墨菲现在的处境，并不是非常趟DC这场浑水不可，之所有站在这里浪费口水，最重要的还是华纳兄弟开出的报酬确实太让人动心了。
墨菲想要买一处新房产，不过北美的高档房产一点都不便宜，而且前段时间，比尔罗西斯介绍的一位房产经纪推荐了比弗利山庄的一栋占地面积超过两公顷的超级豪宅，他看了后相当动心。
如此的豪宅当然也售价不菲……
这也是墨菲能被华纳兄弟开出的报酬条件所打动的原因之一。
“超英电影并不一定需要幽默。”墨菲干脆举了两个例子，“看看那些真正意义上开创了现今超级英雄电影新局面的影片——《X战警》和《刀锋战士》，都是两部非常严肃、冷酷、黑暗的电影。”
他很认真的说道，“很多电影只为了好玩，而忽略了要与主题相对应，只急于达到某些特定指标，压根不在乎故事和人物塑造。他们试图让电影变得过于‘好玩’，以至于无视了一个事实，那就是人们完全可以享受到电影的趣味，即便电影里并没有幽默元素。”
这话所有人都明白，有太多大卖的影片里面，其实都没有所谓的好玩和幽默。
观众们去看罪案片、恐怖片、惊悚片，精神层面或其他层面上看，这些电影都有娱乐价值，它们都很“有趣”。
但这种“有趣”并不是说每两秒钟一个笑话让你的反派失去能量，或者用一段极其好玩的玩具娃娃似的暴力场面再来一句精锐短语做结来抚平一场重大危机。
在被无数幼龄化电影洗礼之后，越来越多的影迷正在对此达成一致——幽默正在稀释一些电影的张力和严肃性，因为很多制片方现在乐意利用幽默，而不是合乎情理的情节手段。
墨菲也喜欢看影片中幽默的各种形式，但也清楚“幽默”不是简单的小聪明式笑话或者闹剧式打斗。
幽默可以是一句含蓄的讽刺，或者视觉上的并置，比如一个瘦小的反派对战一个体型巨大、威慑力十足的肌肉英雄，有些东西并不是那种让你大笑出来的好玩。
而且坦白的讲，除了去看喜剧片，有多少观众进影院是抱着去看所谓的“幽默”的目的？
“所以，我计划尽量除去幼稚化的元素。”墨菲接着给出了解释，“如果单单是一部超人电影，其实也无所谓，但别忘记了，惊奇影业在打造惊奇英雄宇宙……”
说起这已经确认的消息，布鲁斯罗森布鲁姆和迭戈哈里斯脸上全是愁容，DC已经被惊奇甩在身后了，唯一值得庆幸的是，甩的还不算太远，但他们也要奋起直追。
“我们想要塑造的，也是一个拥有超级英雄的宇宙。”墨菲的话没有停，既然有去做的意向，他肯定要获得成功的结果，“想要让观众认可这样一个宇宙，必须让他们觉得这是严肃的、现实的和完全可以相信的。”
布鲁斯罗森布鲁姆说道，“墨菲说的很有道理。”
墨菲对他点点头，问迭戈哈里斯，“如果一个类似超人般的超能力者，出现在我们中间，你的身旁，你会是什么反应？是用幽默的语调，好玩似的调侃自己很幸运吗？”（未完待续。）
第三百八十章电影要吸引观众
（最近累的像狗一样，每天晚上都要折腾三个小时，觉根本不够睡的，白天脑袋像是要炸开，这种幸福的烦恼很累人啊！给点推荐票和月票鼓励一下吧。）
像一个类似超人般的人站在或者坐在身边，自己会是什么样的反应？
平静的面对？欣喜这个世界有英雄的保护？如同粉丝一样过去签名合照？还是……
想到这里，迭戈哈里斯自己先摇了头，放在漫画里面，这些很正常的情节，拿到现实的社会中，根本就是笑话一般的存在！
他只用几秒钟，就想到了自己唯一会有的反应——恐慌！
是的，害怕，慌张，不知所措，以及随之而产生的警惕和排斥。
“人类需要上帝！”墨菲一字一句的说道，“但不需要上帝降临人间！”
“没错。”迭戈哈里斯缓缓说道，“你说的非常有道理。”
“就像天才和疯子往往只有一线之隔一样，超出常规的能力天生具有多重性。”墨菲的声音渐渐放缓，“具有超能力的克拉克肯特既可能成为神，也可能成为魔鬼。”
黑暗化的风格注定了超人必须的复杂性，而且一个简单的和符号化的超人，只能带来《超人归来》的悲惨局面，墨菲很清楚这些，“甚至，可以说超人既是天堂，也是地狱。超能力是克拉克肯特面临复杂局面的源头，只有在他丧失超能力的短暂时间里，他才能露出些脆弱和可怜，人们才会把他当做同类赋予怜悯和同情。”
他低声咳嗽了一下，又说道，“公众因为需要他而恐惧他——这种需求被无限放大后的结果就是，人类失去了安全感，一个无所不能的上帝决定着人类的生死和一切。人类需要一个上帝，但不需要上帝降临人世，这就是内在于人的永恒悖论。”
墨菲又加了一句，“我们最渴望的、最遥不可及的东西，也许并非想象中那样美好，却终将带来恐惧，甚至召唤出我们内心的魔鬼，这就是人性悖论的悲剧。”
“排斥异己是人的本能，党同伐异是人类历史的永恒主题。”
最后，墨菲郑重有力的说道，“意识的产生使人类成为万物之灵长，也失去了自然界内在和谐、彼此依生的天性，超能英雄只能活在人类的脑袋和想象里，雾霾却活生生的飘忽在我们的口鼻之间。”
这次面谈，华纳兄弟和DC漫画方面基本与墨菲就影片的风格理念达成了一致，相比于其他，这是双方能合作的基础，而且后续一系列的条件，还要比尔罗西斯与华纳兄弟细谈。
解决完合作的基础，其他方面的谈判变得顺利许多，经过一周左右的正式谈判，代表墨菲的比尔罗西斯，与华纳兄弟达成了一系列的合作协议。
首先，墨菲要为DC超级英雄电影制定一个明确的发展框架，如同曾经的漫威超级英雄电影一样，也要为整个系列确定统一的风格。
这方面比较容易解决，系列自然是墨菲最为擅长的黑暗风格，至于正义联盟电影宇宙，当然是要围绕以超人、蝙蝠侠和神奇女侠为中心的正义三巨头来组建。
超人和蝙蝠侠还好说，神奇女侠出现的时间节点，则是墨菲考虑最多的，这个角色塑造成功的话，绝对能吸粉无数。
其次，协议规定墨菲必须亲自执导作为整个系列开端的新《超人》电影，同时担任项目的编剧和制片人。
毫不夸张的说，华纳兄弟和DC漫画在被墨菲说服之后，几乎把所有重振DC超级英雄电影的希望，都压在了墨菲一个人身上。
最后，是墨菲所能拥有的权力和收益。
跟所有好莱坞剧组一样，口头的承诺永远都是不可轻信的，必然要一条条写在合同上，像墨菲在剧组里面会拥有的最终剪辑权、演员确定权等等，在合同中全部有明确的规定。
再就是墨菲的片酬了，他的导演、编剧和制片人三个职位加在一起，会有一千万美元的基础片酬，外加不带任何附加条件的百分之五的全球票房分成，而当影片的全球票房达到制作成本的3倍时，他能自动获得高达百分之二十的全球票房分成和DVD销售分成作为奖励。
这完全是好莱坞一线大导演才能拿到的报酬，彼得杰克逊在《指环王》三部曲之后执导新版《金刚》时，与环球影业签下的导演合约也不过如此。
八月初，墨菲与华纳兄弟签订了正式的协议，随着协议的签署，作为整个项目基础的剧本写作也被提上了日程。
墨菲彻底结束休假状态，躲进了斯坦顿工作室中，以尽快完成剧本。
尽管致力于完成一部风格鲜明的超级英雄电影，墨菲却很清楚，独特的黑暗风格是相比于严重幼龄化的暑期档爆米花影片而言，无论从哪个方面来说，这部崭新的、还没有正式命名的超人电影，依然会在极其成熟的、已经被无数影片证明过的典型的好莱坞框架下完成。
好莱坞也许不是世界上最伟大的电影生产基地，但一定是最受全世界观众欢迎的电影基地，从19世纪20年代建立起制片人中心制，好莱坞就一直在不断的探索能够把观众吸引进影院，并钉在扶手椅上的方法，60年代大制片厂时代宣告落幕，但是“电影一定要吸引观众”仿佛作为金科玉律留在了好莱坞，无论是商业大导还是独立鬼才，无不懂得它的重要性。
想要让未来的影片大受观众欢迎，陷入剧情不可自拔，墨菲在写剧本的时候，当然会遵循已经被证明过无数次的好莱坞剧本模式。
这部影片的故事要完整，同时能让普通观众极其容易的看懂。
好莱坞的热卖电影，也就是通常称之为“大情节”的影片，都有一个矛盾清晰的开头，一个尘埃落定的结尾，故事中有悬念、有高潮——而且每一场、每一幕都有高潮，这就是墨菲想要的“完整”，影片的戏剧冲突要一目了然，能受到目标观众的欢迎。
剧本的叙事方面，墨菲遵循的是三个‘S’的叙事原则，这是好莱坞电影在剧本方面最有效的发明，也是赢得票房的法宝之一。
所谓三“S”的原则，就是影片的开头，要给观众一个Surprise，惊讶、惊喜，以吸引观众；影片的展开部，要能设置Suspense，悬疑、延宕，以便留住观众；影片的结尾，要给观众一个Satisfaction，满足、称心，以此来慰藉、回报那些掏了钱买票的观众。
虽然设定的是残酷的黑暗风格，但墨菲不会忘记，这种追求高额回报的商业影片，本质上还是成年人的通话。
好莱坞电影工业体系建立以来，电影制作的分工越来越细，流水线作业也越来越成熟。好莱坞主流电影所承载的，大多是虚幻的、白日梦般的世俗神话，这与好莱坞把电影长期定位于商业娱乐行业有关。
无论再怎么讲究风格鲜明，这始终都是一部典型的娱乐电影。
还有，作为影片的绝对主角，超人必须强大并且能获得观众的认同感。
能否让观众对银幕上的超人形象产生认同感，是决定这部影片成败的关键，并且在剧本的前一部分里面，一定要设计一个事件表现出主人公克拉克肯特的主动和强大。
以此为准则，完成剧本的框架和大纲之后，墨菲在填写具体的故事内容的时候，认真思考了曾经的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，以避免犯下类似的错误。
这些错误中，最为重要的一点就是不能过于粉丝化，更不能直接把少数漫画粉丝津津乐道的情节和场面以及各种梗原封不动的引入到影片当中，那样会对普通观众极其不友好，这部影片如果想要获得真正的成功，绝对要避免成为一部粉丝电影。
具体的故事方面，需要反复锤炼，而且墨菲始终存在一个想法——能不能将神奇女侠引入到这部全新的超人电影里面？
无论电影怎么发展，讲故事其实都是一部影�
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