产生于这三方强烈的趋利心理。
院线为了获取自身利益，采取各种手段压缩实际票房，被雪藏的起来的隐形票房，则可由影院独享，而无须和片方分账。
说到压缩电影实际票房的手段，院线可谓煞费苦心，较为初级的做法包括手写票、无票入场、废票入场。这些类型的电影票均不会计入电影的实际票房中，但是院线却实实在在地收了观众的电影票钱。
这种独吞票房的简单做法一直备受院线青睐，但可惜的是，危险系数却很高，因为片方实地的审查监督并不容易躲避。
伴随着片方的监督的加强，院线的做法也在不断“创新”，出现了“捆绑套餐”的路数。
举例来讲，假如院线和片方商定的最低售卖票价为30元，在这一前提下，如果院线的单张电影票价是40元，那么这40元就必须和片方分成；但如果将电影票＋爆米花＋饮料进行组合捆绑式销售，并将价格提高到50元，其中20元被算作是爆米花＋饮料的价格，剩余达到最低售票价格的30元为电影票价格，那么院线只需要将这30元同片方分成，而爆米花＋饮料的20元便可纳入影院个人收入。
院线的作为远不止于捆绑套餐，院线记账、报账双系统可谓是又一次偷票房的策略升级，院线的报账系统是与国家票房监控系统联网的，这也是大众和片方获知电影票房信息的主要来源。
而另一套票房系统即记账系统则是由影院私自设置的，这套系统的强大之处在于同样可以出机打影票，但票房却被影院自己私吞了。
这样一来，片方好像成了被院线蓄意谋害的单纯小绵羊，但事情永远没有这么简单，某一部电影片方与影院合体偷取另一同档期电影票房的现象才是屡见不鲜。
片方＋院线，用太平洋对岸的话来说，“团结”就是力量
的确，合作意味着双赢！假如有两部同档期上映的高人气电影A和低人气电影B，A电影答应给院线百分之十的票房收入，而B则愿意奉献百分之二十的票房收入，院线无疑更倾向于B电影，因为分成更高。为了吸引更多观看B电影的观众，院线的基本做法是提高A电影的票价，同时降低B电影的票价。
但若此举不成，院线则会选择偷梁换柱的巧妙方法，和B电影片方合作，偷取A电影的票房。具体做法便是和观众约定，以B电影的低价卖给观众B电影的电影票，但播放的却是观众想看的A电影。
这样一来，观众花低价看到了自己喜欢的电影，影院得到高额分成，B电影片方有了光鲜的票房成绩，而A电影片方则总觉得哪里不对。。。。。。。
除了偷梁换柱、转移腾挪，更多的是变相的偷票房，比如片方也想出了增加排片量就返点和包场刷票等一系列做法引诱趋利院线与其合作。
相比于前面的那些，在太平洋对岸的电影市场，这种“变相”偷票房的事情反而屡见不鲜，只要对电影行业稍作了解，就可以看到太多太多。
比如幽灵场刷票房刷出来的票房冠军之类。
还有一种偷票房，是所有人心知肚明，却又无可奈何，从上面压到下面来的硬性任务和指标。
曾经墨菲看过的一部典型的颜色影片，在其上映期间，这部明显老掉牙的过时电影，竟然一举击败众多热度较高的商业影片，一段时间之内，以百分之十的排片拿到了接近百分之二十五的全国票房……
墨菲那时看到的小道消息，对于该影片，七大衙门红头文件明确要求，“发行方要给予最大限度的让利。”
在其上映的第二日晚，网络上甚至还出现了一张任务表，该表完整地显示了个各院线需达到的该影片放映和票房的额度和指标，其中中影院线任务额最高，达4000万；旺达院线按表内要求，要达到3800万元；排在第三位的是南方院线，任务额3000万……
更有人爆料，有些影院为了完成任务，一整天印发的所有电影票均是该颜色电影。
当然，这种事没人会承认，也没有人会追究，里面的套路太深了。
对于任何一个市场而言，偷票房是其前进路上的巨大绊脚石。
一个新兴的电影市场，总有些让人看不懂的地方，偷票房之类的也不算是奇特，更为奇特的事情墨菲都看到过。（未完待续。）
第五百九十三章沦为笑柄
任何一个国家和地区的任何一个产业，在走向成熟的发展过程中，肯定要走很多的弯路，就像好莱坞电影产业达到如今的规模不是一帆风顺一样，太平洋对岸这个产业的发展，也遇到了各种困难。
一些困难是这个行业必然经历的，另一些困难从某种程度上来说却是人为制造的。
比如墨菲最后生活在那边的几年里，一些影片因为相关电影网站的打分问题，掀起过不小的舆论风波。
不知出于什么样的压力或者代表哪方面的资本，那边的国家级的官媒竟然公开发文，称‘恶评伤害电影产业’，甚至诱导性的撰文‘某影片网站电影评分，让我怎么再相信你’之类较为夸张的话。
不可否认，这些网站确实有恶意人身攻击行为，个别自媒体、公众号为博眼球、圈粉丝、流量变现等目的，发布恶意的、不负责任的言论，但用这种方式来堵悠悠大众之口，真是让人无语。
影片差，还不让买票观看的人说差，这样的媒体岂能是NB二字可以形容的？
那个特殊的社会环境里面，有电影网站为了自保，只能把一些较差的评分删除，留下较高的评分，来保持自己向前看齐的正确性。
“在这些低评分的引导下，不少观众对国产影片大失所望，甚至因此拒绝观看国产影片，严重伤害了国内电影产业。”
恐怕这样的言论，比差评更加伤害电影产业吧？
对于某些电影来说，没有差评就不是烂片吗？取缔了那几个电影评分网站，以后网络上全是一片赞歌，就能证明不烂了吗？
无论哪个电影市场，都要承认观众有“用脚投票”的权利，也就要承认观众有“打星评级”的权利，这都是一种选择。
看电影前去网络上面看看相关评分，看完电影后到网站上面写写评价，顺手给个分数，无论在北美，还是在太平洋对岸，都已成为不少互联网用户的观影习惯。
在互联网这个开放的平台上与友邻交流感受、分享观点，不仅丰富了自己的观影体验，也解决了关于电影信息不对称的问题，无数人有弹有赞，给一星也给五星，就形成了电影评价的“大数据”。
偏激的、赌气的、找茬的人，肯定都会有，但样本量足够大，也能照见整体性的观感、多数人的态度了。
当然，就像有多少人喜欢就有多少人痛恨一样，在太平洋两岸也应该看到，开放的舆论场中，对电影的评价，确实有失序现象存在。
在打分平台上，刷好评、刷恶评者，都有之；哪怕是专业化的影评人，也不乏博取眼球的恶意差评，甚至有“人身攻击”。
可以说，有开放的市场和开放的舆论，就必然有各种意外情况带来的压力，对于这样的情况，需要合理引导、妥善解决，而不是脑袋一拍，就省时省力的搞个一刀切，“洗澡水脏了，不能把盆里的孩子也倒掉”，这应该是共识。
不过，话说回来，电影作品真的会被“一星”毁掉吗？电影生态真会被“差评”影响吗？只要脑袋没毛病的人都能看清，这根本不可能。
否则，别说太平洋对岸正在起步的电影产业了，好莱坞的爆米花商业大制作早就完蛋了，哪里会有今天的规模和疯狂？
在墨菲看来，看电影就像吃饭一样，好不好吃一尝便知，不能别人说不好吃，你反而质疑别人的口味。
说到底，一部电影的品质，也不是“说你行，你就行，不行也行”，更不是“说不行，就不行，行也不行”。
试想，类似《黑暗骑士》或者《肖申克的救赎》这样的电影，如果不是拿高完成度的作品说话，怎么可能聚起这么多“自来水”，依靠市场和口碑完成逆袭？而换个角度看，多少靠“小鲜肉”、靠“五毛钱特效”、靠“炒作绯闻”博眼球的电影，即便买了一万个“五星好评”，最终也不过是沦为笑柄。
与其跟互联网上面的评分较劲，真不如好好反思一下自己的态度，提高下一部影片的品质。
事实上，一些电影能逆袭，一些电影会折戟，本身就意味着观众越来越成熟，不会再轻易被烂片骗进电影院。
站在墨菲现在的位置，遥想那几年的中国电影市场，可谓只能用“高歌猛进”来形容，他最后那几年的增长分别是百分之二十七、百分之三十六和创纪录的接近百分之五十，电影业界甚至有“人傻、钱多、速来”的调侃。
但最后那两年，增长骤然减速，市场突然没有了之前那种狂热的气氛。
很多人因此露出悲观的情绪，当时的墨菲也不例外，不过站在现在的位置看过去，从某种程度上说，那时的电影票房增速放缓，也未尝不是电影市场更健康的标志。
毕竟，电影市场的成熟，前提是要有一批成熟的观众。
电影票房很重要，但不可能也不需要搞成面子工程，每年都“大幅增长”——增不增长，增长多少，都应该是市场决定的。
像某些媒体和电影公司那样，吃相未免太过难堪，用脚投票和打星评级这是观众最基本的权力，正如北美市场和墨菲的影片一样，在一些网友、观众为电影评分的平台上，也有刷差评、或者刷好评的营销行为存在，但只要平台够大、够开放，就能容得下、乃至沉淀得下那些杂质。
当然，平台也应该更好地完善评分机制，尽量让不管是“一星差评”还是“五星好评”，让不管是“点映阶段”还是“公映阶段”，评星都能是网友意愿的真实反映、
一个国家的电影产业，如果连容得下“打一星”的肚量都没有，干脆把整个产业取缔得了。
相比于搞一刀切和一言堂，真正拿出立得住、传得开、留得下的作品，可能是重要得多得多的问题。
结合曾经的那些相关的记忆，墨菲其实很清楚，二十世纪福克斯和《混乱之城》遭遇的情况，在太平洋对岸并不是个例，对岸的电影市场颇像北美起步阶段那样，显得有些混乱，甚至可用用‘群魔乱舞’来形容。
这个时候，例如大剪刀这样的官方组织，应该担任的是市场秩序的维护者，而不是跳出来替观众来决定影片的质量。
还是那句话，很多影片，不是说好它就好的，更不是强硬的让网站取消差评，它就会变好的。
没有哪部电影天生和注定就是经典或者烂片，但任何一部影片，不但需要能看懂、乐于看的观众，更需要能够制作出优秀影片、吸引观众来懂的电影人。
《混乱之城》在太平洋遭遇的事情，并没有太过让墨菲关注，这些事由二十世纪福克斯处理足够了，而且他是一个好莱坞导演，就算是真想要做些什么，也心有余而力不足。
比起这些事，《迭戈罗斯》的筹备，才是他现阶段工作的中心。
从九月初开始，在墨菲的带领下，包括小罗伯特唐尼、乔纳希尔和詹姆斯弗兰科等主要演员的剧组队伍，在洛杉矶市区的旧中国城附近频繁出现，为电影的拍摄做最后的准备工作。
玛格特罗比也暂时结束《权力的游戏》的拍摄，从朴茨茅斯赶回洛杉矶，与小罗伯特唐尼几个人对戏排戏，准备参与拍摄。
像是这种规模很小，墨菲又思考和筹划良久的项目，除了开始时理念上的犹豫和动摇之外，之后的筹备都相当的顺利，到时间接近2011年九月中旬的时候，所有的工作基本上都已经完成，拍摄随时可以开始。
在开机的前两天，墨菲特意把菲力拉舍尔和大卫罗比找了过来。
“大卫，拍摄时以自然光为主，不过很多场地需要你利用设备遮挡光线，”墨菲对大卫罗比做着最后的交待，“不止是室内戏份，我要外景场地的环境，同样产生一种光线阴暗压抑的感觉。”
“我已经做好了准备。”大卫罗比显得信心十足，“我和灯光组去所有的外景地做过实地考察了。”
“那就好。”墨菲又转而对菲力拉舍尔说道，“镜头的取景色调，除了一贯的阴暗之外，还要有一种泛黄的质感，以营造上个世纪八九十年代的那种感觉。”
这方面，菲力拉舍尔也没有问题，老式的胶片摄像机和35MM胶片，都有助于摄影组达成墨菲的要求。
每个部门的筹备工作，墨菲都进行了审核，基本上没有什么问题，即便是有些小麻烦，完全可以边拍摄边解决。
按照他的计划，《迭戈罗斯》这部影片在9月11日正式开机拍摄，最晚不会超过10月25日拍摄完所有的镜头，然后用一个半月的时间来完成后期剪辑。
为了节约时间，后期制作只有两位数的特效镜头需要处理，影片的配乐也不是原创，而是像墨菲最初拍摄电影时那样，选取合适的音乐加入到其中。（未完待续。）
第五百九十四章阴暗面
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“这边！”
一名工作人员头前带路，引领着墨菲和菲力拉舍尔登上了死星大厦顶层的露天平台，一架直升飞机已然发动，巨大的螺旋桨在缓缓加速转动，轰鸣的引擎和呼呼的风声，都让人耳朵嗡嗡直响。
天色有些阴沉，几乎看不到太阳，墨菲背着一台摄像机，对后面的菲力拉舍尔和一名摄影助理招了招手，三人钻进直升飞机当中，立即有人过来协助他们固定安全带，以及安装器材。
“我们有三个小时的时间！”
那人大声对墨菲和菲力拉舍尔说道，“空管局只给了我们三个小时的授权。”
“足够了！”墨菲同样加大声音，“现在起飞吧。”
直升飞机缓缓升空，很快加速飞出了比弗利山的范围，一路向着正东方的洛杉矶市区而去。
墨菲的目标是市区的旧中国城附近，他准备拍摄一部分全景镜头，用于影片的开头。
飞机渐渐接近市区，飞行员不是第一次为好莱坞剧组提供服务，这方面经验丰富，很快调整到了适合拍摄的高度，墨菲对菲力拉舍尔比划了个手势，两人各自操作器材，从直升飞机的两侧舱门，向下拍摄着市区的建筑。
相比于来时的世纪城，这里的房屋低矮，