孙玉珍犹豫了犹豫，很纠结的小声问：“大叔，我想问你一个问题，但不知道合适不合适问。”
“你问啊，我和你说过很多次了，你心里有什么想法都和我倒出来，这样我们相处的才会更舒服。”
孙玉珍抠着床边，咬了咬嘴唇，突然变得很紧张，胃都要烧热了，她真不敢开口问这个问题，但不问，憋在她心里实在太难受了。
见孙玉珍纠结，林在山体贴的笑了笑，主动讲说：“你是不是想问我有没有喜欢的人？”
孙玉珍立刻抬头看向了林在山，希望听到林在山的答案。
“我心里一直有一个很爱很爱的女人，她也一直都很爱很爱我。这个女人不是鸽子啊，是真的女人。我和她的未来，不知道会变成什么样。但我会努力把握住这份感情，不辜负她对我的爱。”
孙玉珍就像受到了重击一般，身上“轰”的冒了一层虚汗，一下子就变得很无力，很想躺在床上歇歇，但同时，她也很解脱。
果然，林在山心里有真爱的女人，怪不得他和身边所有的女人都保持着距离呢。
孙玉珍一直就有猜，这大叔人生阅历如此丰富，肯定不是那种没有爱没有故事的男人。
而对于这样一个男人，他若有了真爱，那别人是不可能夺走他的爱的。
唉……
在这一刻，孙玉珍终于深刻的明白了什么叫做“有缘无分”。
或许，她未来只能像朋友一样和林在山红颜知己一生为伴了。
努力让自己露出了祝福的微笑，孙玉珍羡慕的讲：“大叔，能被你爱的人一定很幸福。”
“我觉得我能被她爱，更幸福。”林在山露出了会心的微笑：“不知道和你说这些合适不合适。算了，还是别聊这个了，继续准备命题吧。”
“你都准备半天了，该歇一会儿了。”孙玉珍纯纯的恳求：“大叔，你和我聊聊你的爱情吧，我很想听。”
“你真想听？”
“当然了！我好想知道，到底是什么样的女生，才能得到大叔你的爱。”
“她不是女生，她是阿姨。”
“啊？”孙玉珍愣住了。
“哈哈，开个玩笑。她到底是谁，我不能说，未来你们就会知道的。这事我一直没跟鸽子讲呢，只跟你一个人讲了，你不要给我瞎传去啊。连鸽子都先别说。我现在正在复出歌坛，我不想让我的感情见光死，也不想给我的另一半增加压力。”
“我懂！我懂！我和谁都不会说的！”孙玉珍很坚贞的和林在山保证着，同时也觉得这个秘密更吸引她了。
到底是谁，得到了大叔的爱呢？
这个女人也太幸福了吧！
她不会真是个阿姨吧？
难道林在山偏爱巨成熟的女人？
孙玉珍的八卦之心被点燃了：“大叔，你跟我讲讲吧，你和这位‘阿姨’怎么认识的啊？你们认识很久了吗？”
“看不出来，你还挺八卦的。”
“嘻嘻，我只对你的事很感兴趣。要是别人，我就不八了。”
“好吧，那我就跟你讲讲，但我不能白讲，你得帮我的老腰做个热敷。坐了半天了，我这腰酸坏了，你帮我去接盆热水，用热毛巾帮我揉揉腰。”
这两天白鸽不在，没人帮忙揉腰，林在山还挺难受的，现在借机让孙玉珍帮他揉揉腰好了。
孙玉珍麻利儿的出去帮林在山接热水了，准备听八卦。
本来林在山有爱人这件事，对她冲击挺大的，但感受着林在山成熟大方的态度，她觉得心里好像又不是那么失落了。
她现在就是很好奇，到底是什么样的阿姨，才能得到这个神一样的大叔的心。
第199章《发如雪》
林在山愿意和孙玉珍聊聊有关爱情的事，一是为了阻止孙玉珍心里过分仰慕他的苗头；二是给孙玉珍传授点经验，让这个女孩别老憋在自己给自己设的围城里，不愿敞开心扉去和别人交流和交往；
第三，林在山也想和靠得住的朋友分享分享自己的爱情心情。当然，他不会把他的爱情故事全都讲给孙玉珍听，更不会透露哪怕一丁点有可能暴露李孝妮身份的事。他主要就是想和孙玉珍讲讲自己对于爱情的感受。
在孙玉珍出去弄水时，林在山在编曲台上调出了他之前录好的完整版小样《发如雪》，给放出来了。
这首歌比较切“白发”的题，他让孙玉珍这个普通乐迷听听这首歌感觉怎么样。
其实还有另外一首歌——《当你老了》也很适合这个命题。
这些歌都算是杀手锏。
如果真抽到这个命题，林在山是很容易发挥的。
孙玉珍端着盆热水一回到工作间，就听音响里正放着很有古风韵味的歌曲——
……
狼牙月~伊人憔悴~
我举杯~饮尽了风雪~
是谁打翻前世柜~惹尘埃是非~
……
蹲着将水盆放到地上，只听了一小段，孙玉珍便惊喜的问：“大叔，你这首歌的风格很像《东风破》啊，是‘三古三新’的新中国风？”
所谓的“三古三新”，是林在山给孙玉珍讲的——古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。这正是另一世周董和方文山合作开创出的新中国风华语流行音乐。
对于这种风格的音乐，孙玉珍这种女文青是很受用的。听着这样的歌，她总有种很特别的感觉，骨子里的东方情怀会被触发。
之前她听林在山唱的《东风破》等小样，每一首都让她很惊喜。
趴在单人床上，林在山将T恤的后摆拉起来了，撕下了后腰上贴着的虎皮膏药，向孙玉珍介绍：“这首歌的名字叫《发如雪》，是新中国风的音乐，很切你们节目组的白发命题。只不过这首歌我写的不是我的白发。”
孙玉珍温柔的坐到床边，弯腰将毛巾浸水烫热，却顾不上给林在山敷腰，而是用心的欣赏起了这首《发如雪》——
……
缘字诀~几番轮回~
你锁眉~哭红颜唤不回~
纵然青史已经成灰~
我爱不灭~繁华如三千东流水~
我只取一瓢爱了解~只恋你化身的蝶~
……
“你别愣着听歌啊，先给我敷上腰啊。”见孙玉珍拿着热毛巾发愣，林在山回手拍了拍孙玉珍。
“哦。嘻嘻。”
孙玉珍笑着将热毛巾敷到了林在山印有膏药痕迹的消瘦后腰上，赞说：“大叔，听你听这些新中国风的音乐感觉好特别啊。”
“怎么个特别法？”林在山想听听这个位面普通乐迷对这种新中国风音乐的看法。
“我也说不上来怎么个特别法，但就是感觉旋律特别美，歌词写的就更美了，好像诗书大家的手笔。”
“其实这种歌最花心思的地方是它的编曲。我电脑里有一份鸽子写的乐评，是从编曲的角度来赏析的这首歌。待会听完了你可以去看看那篇乐评。”
“嗯。”
单手扶在热毛巾上，帮林在山压着后腰，孙玉珍的眼睛却一直看着音响的方向，好像灵魂都要被这首《发如雪》给吸进去了似的。
这首歌如诗如画的副歌高潮一起，孙玉珍更是有种心境凄美如洗的触动——
……
你发如雪~凄美了离别~
我焚香感动了谁~
邀明月~让回忆皎洁~
爱在月光下完美~
……
你发如雪~纷飞了眼泪~
我等待苍老了谁~
红尘醉~微醺的岁月~
我用无悔~刻永世爱你的碑~
……
到了歌曲的说唱乐段，孙玉珍甜笑着问：“大叔，你这种新中国风的作品里，总有说唱的段落，是你故意加的吗？”
“怎么可能是‘故意’加的？待会你看看鸽子写的乐评吧。那样你会更懂这首歌的。”
“嗯。”
白鸽的音乐鉴赏能力非常强，角度取的也很新颖。有时候看白鸽写的东西，林在山都能学到一些东西。所以白鸽写的很多乐评，他都同音乐小样一起编档保存了。
欣赏着醉人的音乐，隔着热毛巾，孙玉珍随着凄美浪漫的节奏，轻轻的给林在山揉起了腰。
“你稍微使点劲。”
孙玉珍的手劲超小，就像隔靴搔痒一样，给林在山揉的很不尽兴，林在山不得不提醒了孙玉珍一句。
“哦。”
孙玉珍下意识的增了点手劲，但注意力都放在音乐上，她按的力道还是很小，并且越揉越轻，感觉身体里的力气都被音乐抽走了似的。
林在山无奈的笑了笑，就不催孙玉珍了，让她先听音乐吧——
……
啦儿啦~啦儿啦~啦儿啦儿啦~
啦儿啦~啦儿啦~啦儿啦儿啦~
铜镜映无邪~扎马尾~
你若撒野~今生我把酒奉陪~
……
到了最后的乐段，林在山很随性的哼着，原汁原味的搬了周董的创作。
这段旋律是周杰伦在录音室中配唱的即兴乐段，灵感来自于南拳妈妈的《牡丹江》。他的很多歌里都有即兴的成分。
孙玉珍又听笑了：“大叔，你啦儿啦了几个小节，是还没填好词吗？”
“填好了，这首歌已经是完整版了。”
“啊？那你也太大胆了吧，往这么美的古风词里填这种哼唱，意义何在？”
“跟你说了你也不懂，你去看看鸽子写的乐评吧。就在我桌面上打开的小样文件夹里呢，你点开文件就能看。”
“好。”
孙玉珍见歌曲结束了，进入了新的循环，赶忙给林在山重烫了一遍毛巾，敷在林在山后腰上了，之后才来到林在山的电脑前，打开白鸽写的《发如雪》编曲乐评来赏析——
……
这首《发如雪》，前奏的流水声、长剑出鞘声，取“抽刀断水水更流”之意，既交代了主人公武将的身份，也用诗文的下半句“举杯消愁愁更愁”来揭示接下来的音乐。
主歌，只有舒缓的钢琴声，平静的陈述，配合歌词“狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪”好似是主人公帐中伏案独坐，对着暗淡的月光，将心中的愁绪就着杯中酒一饮而尽。接下来扬琴的旋律进入后贯穿全曲，对全曲的意境影响很大，这就像火锅底料对于火锅的质量一样重要。
过渡段，在扬琴和钢琴的基础上加入乐器埙，音色表现出凄凉哀愁的情绪，相对密集的十六分音符进行，既将音乐推向副歌，也将主人公的愁绪表达的更深了一层。之后在扬琴相对密集的十六分音符辅助下，全曲进入副歌。
副歌部分，扬琴在明亮的音色特点上加入了混响，凄凉的意境，仿佛蒙太奇镜头的连接，今昔对比的情景，在主人公的头脑中不断播放，恍如隔世的意境。好似是告诉人们，红颜已逝，无可挽回，“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”。
间奏，扬琴消除混响，撤掉了埙的演奏，旋律拉近，思绪回到现实；随后加入大提琴低音，好似一片歌舞升平的景象，现实的繁华与内心的凄凉呈现出鲜明的对比。大提琴与扬琴音色的融合，似乎是描述了一种酒过三旬，主人公在微醉的情景下执剑而舞的画面，而此时的说唱，更似喝醉时的低音呢喃。
重复乐段的间奏中，说唱部分在前一段的基础上改成八度重叠，旋律性比上一段有所增强，情绪也相对高涨，为最后的高潮埋下伏笔。
高潮部分，歌词“红尘醉”，旋律拔高的地方，主人公完全喝醉情况下情绪的完全宣泄，醉语杳然。
尾声的“啦儿啦”，儿化音，相对轻快的旋律，是主人公醉眼朦胧中似又见到了当年“铜镜映无邪，扎马尾”的她，如果还有选择一次的机会，“你若撒野，今生我把酒奉陪”。轻快的人声加上埙演奏的旋律，鲜明的音效对比，表明主人公只是在自我麻醉而已，使人更觉悲痛、心酸。
其中埙演奏的旋律以属音为主，给人一种未结束的感觉，表示主人公的思绪仍沉浸在令人心酸的遐想中；与之相反的是主旋律，一直围绕主音、中音进行，相对来说比较轻快、明亮。
两条旋律同时演奏，表明两种不同情绪的交织，表达复杂的心理情绪，使歌曲主题得到深化，给人意犹未尽的感觉。
尾奏，音乐又回到平缓的钢琴音色中。伴随阵阵寒风掠过的声音，意境回到现实，仿佛主人公一个人醉倒在桌上，旋律渐渐拉远，最终定格。
菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。这曲《发如雪》，道尽了这生生世世，缘起缘落，一切只因心尘未脱世间痴男怨女的心境。
……
看了白鸽的这篇编曲乐评，孙玉珍终于明白了林在山在这首《发如雪》的编曲设计上的良苦用心。同时，对林在山在歌曲中设计的说唱乐段与尾声的即兴演唱有了更深入的认识。
被这片乐评引导着，孙玉珍听这首歌更有复古的意境感了。
“大叔，你这首歌写的好厉害，如果抽到白发的主题，你在节目上唱这首歌，肯定会技惊四座！”
“这还真不好说。这种歌是需要慢品的，在舞台上第一次唱，观众的接受度到底有多高，这还是未知数。而且这首歌的Key，不是我的主Key。这种歌要放到我的主Key唱，旋律和意境都会被砸的太实，出不来我想要的那种很有意蕴的效果。”
“这倒是哦。”
孙玉珍有注意到，林在山唱这种新中国风的歌总是很轻，好像是掐着嗓子在唱。
他的声音唱别的歌时，颗粒感很足，承重感很强，一般的歌都能被林在山唱出很走心的效果。
但唱这种走意境的歌，如果林在山用正常的唱法去唱，会淡化旋律的美感，而让人们更注意他的声音。他写的这类歌，不是重声音的歌。
“我还写过另外一首歌，也比较切白发的题，如果真抽到了，我可能会唱另外一首歌。”
“什么歌？有小样吗？”
“那首歌我还没来得及录小样。”
林在山调整了一下趴着的姿势，让自己趴的更舒服了。
林在山讲的另一首歌，自然就是《当你老了》。
这首歌原作者赵照是为母亲写的，林在山能从这首歌的旋律中感受到很深切的情感。
说实话，他自己不是特别愿意唱这种歌，因为每唱一次，他的心都会受到很沉重的洗礼，会想到另一世的亲人。
尤其是现在有了这样一条超级宝嗓，歌曲的情感会被他的声音最大化的发酵，在打动别人的同时，他会把自己先给“重伤”到。
所以这种和亲情有关的歌，非到关键时刻，他都不是特别愿意去唱，就连小样都不愿意录。
“大叔，待会你给我唱唱另外那首歌吧，让我帮你鉴赏鉴赏，看看哪首歌更适合在�
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