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客观来说，“我是传奇”上映之后，引起了不俗的反响，特别是以一个别出心裁的视角去审视了末世，在类型作品中独树一帜，令人耳目一新，虽然媒体综评一般，但观众却给予了不少支持，最终取得了北美票房两亿五千六百万，海外票房三亿两千八百万，全球票房五亿八千五百万。
不过，这一成绩相对于其一亿五千万的成本和高额的宣传费用，只能说是小赚一笔，并没有达到华纳兄弟的真正期待。真正吸引观众的，还是威尔·史密斯的个人魅力，远远没有爆发出电影本身的能量。
所以，成也威尔，败也威尔。
在兰斯看来，阿齐瓦最大的错误就在于定位失衡。“我是传奇”的确是一部商业电影，但却是一部可以挖掘出艺术内涵的商业电影。罗伯特作为男主角，他对于末世的反应具有后现代启示意义，从另外一个角度去诠释了末世主题，简化乃至忽略这一部分，不仅丢失了原著的精髓，而且导致电影也失去了精神。
就好像是一个精美的盒子里装着绝世珍宝，可是阿齐瓦却买椟还珠，固然精美的盒子令人眼前一亮，但却丢失了真正的宝藏。
兰斯打算重新调整整个剧本的结构，他希望缩短一些前半段罗伯特一个人的戏份。原本，这是电影最大的噱头，但由于阿齐瓦的剧本没有给予罗伯特足够的深度和厚度，导致罗伯特发现其他人类时，噱头被戳破，后续高潮和升华也没有能够跟上，故事立刻就变得头重脚轻起来。
兰斯缩短罗伯特一个人的戏份，一方面是给予后面的僵尸大战更多的空间，增加“脚”的比重，让电影的高潮可以真正精彩起来，这才是商业电影的亮点，最后时刻大决战必须惊心动魄。除此之外，兰斯更加喜欢僵尸进化智能的这个结局，所以他需要在剧情之中埋下伏笔，让僵尸也变得“人性化”，不仅可以设下陷阱捕猎罗伯特，使得对峙充满了冲突，还可以让终极决战变得精彩纷呈，更重要的是，出人意料的结局将会升华整个故事。所以，后半段的分量和内容必须增加。
另一方面将会在前半段缩短之后的空间里，让罗伯特这个角色变得更加丰富和立体起来，尤其是加入心理转变的整个过程，不仅可以引导观众一起加入电影之中，而且可以增加“头”的分量，平衡头脚之间的比例。兰斯希望能够采用三段式结构，铺垫罗伯特孤独和绝望的升级，让心理转变取代阿齐瓦版本里的末世生存成为前半段的故事主线。
在阿齐瓦版本的剧本里，缺少一个清晰的思路，末世的惨烈、孤身一人的寂寞、人类与僵尸之间的对抗等内容都占据了重要比例，这使得故事缺少内涵的串联，所有情节都浮于表面。现在兰斯就打算注入一个明确的主线：末世之下存活的“人”，主角不是末世，而是人，这里的人还分为“没有感染病毒的正常人类”和“感染病毒成为僵尸的异变人类”，人才是真正的主角，而人的情绪变化、心理变化才是贯穿始终的主线。
这也是原著小说里最为吸引人的部分，兰斯将会以这样的独特视角去诠释一个别样的末世故事。
不过，纸上谈兵容易，但执行起来却难于登天。撰写剧本一般来说一页就是电影的一分钟，如何衡量一页纸之内的内容，又如何让结构之间达到平衡，更重要的是商业电影的高潮节奏把握必须贯彻始终，这是一门十分高深的学问，这也是顶尖类型片编剧、顶尖类型偏导演如此受欢迎的原因。
兰斯不准备操之过急，他先从框架开始撰写，有些类似于命题作文，比如说罗伯特一个人的时间控制在四十分钟左右，再比如说大决战的僵尸大战控制在十五分钟左右，确定了每一个局部的情节分配之后，让整个故事大纲变得稳定，然后再着手开始填补内容。
这是一个庞大的工程，需要耐心，更需要天赋。
兰斯不由就想起了上一世那部赫赫有名的作品，“史蒂文·乔布斯”，由迈克尔·法斯宾德主演的那部。这位苹果教父去世之后，关于他的传记改编作品就一直是热门话题，2013年曾经由艾什顿·库彻主演了一个版本，结果遭遇如潮恶评，流水账的叙事和扁平无趣的人物完全没有展现出任何史蒂文·乔布斯的风采，这也直接导致了索尼影业束手束脚，最终放弃了该计划，由环球影业接手。
曾经创作出了“新闻编辑室”、“社交网络”、“白宫风云”的编剧艾伦·索金（Aaron Sorkin）接过了改编重担。
在原本的蓝图之中，他们希望将电影打造成为一个别具一格的命题作文，整部电影一共九十分钟，由三场改变苹果命运的新闻发布会组成，每个新闻发布会都分配到三十分钟，严格遵守现实时间的概念——也就是电影之中不会出现任何时间跳跃，这也意味着编剧必须对台词、场景、人物有着犹如手术刀一般的控制力，真正地将电影时间与现实时间完美契合起来；然后电影再由风格凌厉、剪辑锐利的大卫·芬奇执导，将“社交网络”里呈现出的那种鲜明风格进一步推向极致，以独特视角展现出史蒂文·乔布斯的令人憎恨却又令人佩服的个性。
如果真的达成这样的目的，那么这部作品势必成为一代经典。但理想是丰满的，现实是残酷的。
艾伦在改编剧本过程中就遇到了极大难题，他不仅需要在有限空间里让史蒂文·乔布斯的形象变得丰满立体，真正展现出这位巨人的人格魅力；同时还需要对一众重要配角进行笔墨勾勒，让故事变得饱满；另外还需要展现出历史变迁过程中的时间力量，让人们感受到史蒂文·乔布斯对于电脑更新换代、对于互联网时代推动的重要作用。
内容如此庞杂，却必须在九十分钟之内完成，而且每个新闻发布会都必须是准确的三十分钟。这简直是难于登天。
最后的最后，艾伦奉献了一个精彩绝伦的剧本，但是剧本厚度和深度还是略显薄弱；接过导筒的丹尼·鲍尔（Danny Boyle）则极其别扭地完成了一部与自己风格相去甚远的作品，电影时长更是连绵到了一百二十二分钟，彻底搞砸了这个“命题作文”。成品质量不俗，确实是一部精彩佳作，但却不是讨人喜欢的类型。不仅票房表现令人大失所望，几乎可以说是惨败；而且在颁奖季也没有能够赢得更多肯定，仅仅只赢得了最佳男主角和最佳女配角两项奥斯卡提名。
现在，兰斯也面临相似的难题，他需要在有限的空间里，准确勾勒出角色的心理变化，并且不能抛弃掉商业电影的节奏感，这着实不是一件容易的事。不过，唯一值得庆幸的就是，“我是传奇”只有一个主角，罗伯特，这倒是给兰斯节省了不少力气，即使兰斯打算给僵尸们部分笔墨，但依旧是在可以控制范围之内的。
在正式开始撰写框架之前，兰斯再次进入了图书馆，开始翻阅心理学的相关书籍，这一次，他需要了解抑郁症和孤独症的相关资料，这对于构建罗伯特这个角色有着至关重要的作用。
继“水果硬糖”之后，兰斯第二次意识到了自己知识储备的不足，想要成为一名优秀的编剧、优秀的导演、优秀的演员，他依旧还有许多东西需要学习。
第658章 准确定位
兰斯决定放弃阿齐瓦版本的剧本，自己从零开始重新创作“我是传奇”的剧本，这是一件很有趣的事情。在许多人看来，似乎撰写商业电影剧本并不困难，只需要让场面变得更加精彩、视效变得更加恢弘，这就足够了，但恰恰相反，商业电影的故事简单，却需要足够的说服力，让观众真正身临其境，而且节奏的把控更是一门学问，什么时候该出现转折、什么时候该出现小幽默、什么时候该出现小高潮，这都必须有清晰的思路。
自从今天早上将剧本框架递交给华纳兄弟之后，兰斯就开始着手创作剧本，他打算先按照自己的思路写出一版剧本，然后再根据框架结构对剧本内容进行调整以及删减，尽可能地在商业与艺术之间寻找到平衡。
这是“后天”之后，兰斯第一个真正意义的商业剧本，他希望能够挑战自我。
“叩叩”，敲门声传来，然后办公室门就推了开来，珀西的声音响起，“兰斯，两点半的会议时间到了。”
“呃……哪个会议？”兰斯双手依旧在键盘上敲打着，头都没有抬起来，“我记得今天有两个会议。”一个是“女王”的创作会议，现在整个剧组都已经准备妥当了，演员和导演都已经到位，兰斯需要和斯蒂芬·弗雷斯、海伦·米伦、斯科特·鲁丁等人开跨国会议，因为他们此时都在伦敦，考虑到时差，所以会议时间会比较麻烦一点。按照计划，“女王”将会在十月第二周正式开机。
“‘水果硬糖’的。”珀西解释到，这就是另外一个会议了，关于“水果硬糖”发行档期的会议。虽然发行部门是独立的，兰斯也将权利都放给了詹姆斯，但由于“水果硬糖”是兰斯执导的作品，所以具体上映时间还是需要双方商量，最终敲定。
“噢，让詹姆斯进来吧。”兰斯扬声说到，过了一会，他就感觉到眼前有一个人影晃荡，“再给我三十秒。”兰斯双手略微停顿了一下，似乎正在整理思路，随后又是一阵疾风骤雨地敲打，这才抬起头来，看向了坐在眼前的詹姆斯，“所以，发行部门决定了什么档期？”
没有任何客套，直奔主题，詹姆斯却没有慌乱，将手中的表格递给了兰斯，“在内部观看结束之后，我们制定了两套方案，第一个就是，先参加纽约电影节的放映，然后申请柏林电影节的参赛资格，按照颁奖季作品的规格来发行。”
虽然没有任何形式地直接称赞，但这番话却再直白不过了：他们都认为“水果硬糖”的质量十分出众，完全可以在今年颁奖季之中占据一席之地。这无疑是对兰斯最大的赞赏。
兰斯却没有感觉到受宠若惊，翻了翻手中的表格，接着问到，“另外一个档期呢？”
“水果硬糖”并不是一部颁奖季风格的作品，格局太狭小，题材太局限，而且由于作品的主题，本身就不是收到学院评委们青睐的类型，在整个漫长历史长河里，只有四部恐怖惊悚电影得到了奥斯卡的最佳影片提名，由此可见该类型作品想要磨砺经典的难度了。兰斯当初在构思并且对剧本进行改造的时候，就不是为了颁奖季而打造的，完完全全是摸索个人风格的一次实验。
所以，他也不打算主动去迎合颁奖季的走向，“水果硬糖”本身投资成本就只有九十万，但参加纽约电影节、柏林电影节，头尾至少需要花费两百万以上的宣传费用，这还是没有将学院公关费用算进去的情况下，如果费尽心思进行了大量宣传，却依旧没有得到学院认可，那才是得不偿失。
当然，如果电影上映之后，真的赢得了影评人一片赞誉，真的在颁奖季之中占据了一席之地，那么届时再顺水推舟，这也完全来得及。对于自己的作品在颁奖季受到瞩目，兰斯自然是举双手赞同的。
詹姆斯对于兰斯的这一反应并不意外，这也是他对兰斯颇为赞赏的一点，自信，但却不盲目，准确的定位才是成功的不二法则，否则只会被自己的野心所吞噬或毁灭。“十月第三周开始点映，迎合万圣节档期，点映安排两周到三周，具体情况看首周的点映数据，然后逐步开始扩映。今年感恩节和圣诞节十分热闹，‘哈利·波特与火焰杯’、‘金刚’、‘纳尼亚传奇’都相继上映，万圣节也有‘电锯惊魂2’，如果有必要的话，我们可以提档到十月第二周。”
去年“哈利·波特与阿兹卡班囚徒”试水暑期档，结果成绩不尽如人意，于是今年华纳兄弟就再次回到了假期档，这也使得今年的节假日电影市场呈现出一派繁荣景象。
“不用了，就十月第三周吧。”兰斯一下就明白了詹姆斯的意图。
与“罪恶之城”不同的是，“水果硬糖”不是一部票房作品，电影里吸引观众的高潮却是最为折磨神经的片段，无法带给观众观影乐趣；再加上兰斯创作过程中增加了电影的实验性质，尝试将自己的创作思路注入镜头之中，让电影拥有了试验风格的大胆和疯狂，这也注定了邪典风格的“水果硬糖”难以在票房上取得佳绩。
像“致命ID”、“恐怖游轮”、“死亡感应”这样的同类型作品，都是如此。上映时票房表现一般，票房最高的“致命ID”在上映时也仅仅只收获了五千万美元而已，而后来被无数人誉为邪典神作的“恐怖游轮”在北美票房甚至没有能够迈过五百万门槛，但这些作品后来在录像带租赁市场都大受欢迎，广为流传，成为了邪典作品之中的绝对经典。
不出意外的话，“水果硬糖”的最终北美累积票房将会远远低于“上帝之城”的六千万。混沌影业内部给出的预期数值是一千五百万，相较于电影九十万的投资，这一成绩已经是不可思议了，如果最终票房能够迈过一千万，这就将会实现大幅度的盈利，利润比例甚至将超过“后天”。
所以，詹姆斯采用了艺术实验电影的典型上映套路，先在艺术院线进行点映，等口碑慢慢扩散开来之后，再有条不紊地进行扩映。这也是将发行、宣传成本有效控制在一定范围内的最佳选择。
选择十月第三周，主要就是看中了万圣节档期，这对于惊悚电影来说是一个绝佳时间段。至于那些激烈的竞争，其实都和“水果硬糖”无关，这部作品的票房表现主要还是看观众口碑，竞争对手的强势表现产生的影响力十分有限。尤其是前三周时间里，“水果硬糖”都将在艺术院线上映，这和商业院线是截然不同的两个系统，愿意前来艺术院线的观众，不是资深电影爱好者，就是惊悚电影或者兰斯的真正粉丝，他们是不会受到外界影响的。
“好的。”詹姆斯点点头，表示了解，�