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人类的创新，早就一点一滴的进步，而不是凭空创造出前所未有的。一切的创新，多少都有前任积累的知识在里面。
……
徐克和刘德华之所以都在横店，主要是因为，在《四大名捕》结束之后，徐克跟华仔合作拍《狄仁杰之通天帝国》。
这部电影投资预算高达1。3亿元人民币。在目前的国内，已属于大片的范畴。一部大片自然是要找很多的电影投资机构一起分担风险。
其中，小伙伴系的多家企业，都参与投资了《狄仁杰之通天帝国》。其中，小伙伴影视集团投资最多，砸了5000万元在这部电影中。其次，就是华谊兄弟公司投资了4000万元。另外，嘉禾娱乐集团也投资2000万元。剩下徐克电影工作室没有支付现金，而是以徐克的导演片酬和相关技术进行投资，折合2000万元。
可以说，小伙伴系是这部电影的主要投资者，与此同时，这也是小伙伴集团跟徐克的首次合作。
不过，王启年深知像徐克这样的导演，在华语电影界是不多的。甚至，徐克当年拍的很多武侠片，至今还是被好莱坞的导演反复的拉片学习。
这种身怀大才的导演，如果专门是在美国好莱坞发展，想必已经是拍出了一大批几亿美元票房的大片。
不过，徐克至今主要还是在华语电影界发展，作为华语电影行业一个领军人物。说句不客气的话，别人还不知道张艺谋、陈凯歌是哪根葱的时候，徐克已经是名震江湖，被视为新浪潮武侠电影的领军人物。
《英雄本色》系列、《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列。这一系列的徐克风格电影，至今依然被视为经典。
可以说，即使是现如今，那个导演能拍出像当年《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列同等质量和风格的电影，还是可以赚钱的。
“我最钦佩的徐克先生的一点就是您对于商业电影的认识，很多年以前就提出了真知灼见的观点—— 1。要有自己的风格。2。要言之有物——即使功夫片。也要有话说。3。要‘走群众路线’……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。电影是大众媒介。但愿我们跟观众一起呼吸……观众是用感觉看电影，不是有脑袋分析电影的。”王启年放下茶杯带着敬意说道，“至今这些的观念，依然是金科玉律，我个人总结了很久，最终得出了一个结论，古今中外最有价值的作品。往往的大众最喜欢，能具备很长生命力的作品。纯粹的高雅作品，肯定成就不了传世的经典。真正的经典反而是通俗的。另外，就是作品想要大卖，其实跟创作者的经验水平关系并不是很大，有时候。更多是他恰好跟市场观众的希望看到的东西产生了共鸣！大家都是一直在盼望看到这些。这些东西出现了，于是就大红大紫了！之后，后来的跟风者效益越来越差，主要是观众第一次看，会很积累。越是到后来，越是审美疲劳，需要更多的成本和水平，才能吸引这个题材的老观众。等到观众都是资深观众，这个题材就很难赚到钱了。也就是题材死掉了！最终，我们电影界跟其他行业一样，出路必须是不断创新，不断进步。旧的东西不行，必须得挖掘新的东西。即使是要跟风，也得创新性的跟风，一个老的题材里面的新作品，需要有一些同类作品没有的新元素新特征！”
徐克笑道：“大体上都是这样，王先生对于商业电影的认识，不逊色于任何一位导演！”
刘天王望着两个大导演之间互捧，却并没有觉得肉麻，说道：“我现在反而想要拍点文艺的东西。”
王启年知道，刘天王在商业上很成功，一个帅气，又努力的人。虽然，初入娱乐圈时，因为没有跟tvb签五年长约，而是被雪藏了几年。看似错过了两年左右的发展机会，但实际上，当时若是刘天王选择留在稳定的tvb多半就混何曾了月薪几千块，之后涨到月薪几万的电视明星，熬到现如今还在tvb的话，一集电视剧片酬几万块钱，一年拼死也不过赚百多万几百万。
但刘天王在tvb初露锋芒，咬牙放弃了被tvb捧，被tvb宣传的机会。初期被雪藏之后，恢复自由身，便开始开阔天空。音乐、电影双线发展，在音乐市场最火的时候，他跟其他几个人组成四大天王，红的发紫。接下来，音乐市场衰退，又是拼命三郎一般的赶场拍戏，很快的就把音乐行业的名气和粉丝转化为电影市场的票房号召力。
而在内地发展，刘天王由于三观比较正，所以，不仅仅人缘好，也受到官方青睐，回归之后，刘天王的事业又迎来井喷式的发展。
这几年香港明星里面谁在内地混的最成功？主要就是刘天王！
既有天赋（外貌），后天又非常努力，对于审时度势大体上也是比较正确。比如，政治上的事情，刘天王就很聪明——谁在中央支持谁！把握了这一条之后，基本上不会犯政治上幼稚和站队错误的毛病。当然了，这一点也避免了一堆政治上的麻烦。
全世界任何国家的艺人难免都要在政治上战队，稍微犯错误，可能就结束了艺术生涯。这就是政治正确，比如，韩国的艺人谁要用各种手段逃兵役，或者是抵制全民兵役制度，事业肯定是完蛋了，在其社会也是寸步难行。这就是韩国的政治正确，任何一个国家政治正确面前，都是没有民主可言。
中国有没有什么政治正确呢？当然也是有的，比如领土完整，或者中国人民的民族感情之类的，肯定属于政治正确里面的一部分。
搀和政治难免要站队，站队错了肯定要付出惨痛的代价。而作为公众人物，完全隔离政治是很难的。即使避免被站队，被贴上标签，也必须要懂政治。
当然了，刘天王在内地红的电影，大多数的商业片。这跟当初香港市场一样，观众似乎只认可刘天王帅酷的商业电影。
但刘天王偏偏又想要挑战一些有思想有内涵的文艺片，由于，他这些年也确实赚了不少钱。拍文艺片的成本不是很贵，又不是什么大片。所以，刘天王经常自己投资拍自己的文艺片，当然了，大多数都不是太赚钱。
“文艺片就东西，就自己投资乐呵一下就好，不要太受约束，也不要有什么压力。”王启年笑了笑说道，“商业电影投资商肯定要以盈利为主，必要要对大家施压。文艺片呢，拿奖固然好，不拿奖就当自娱自乐，拍着放松身心！又或者是，一些新的想法，不敢在大制作里面用，先用这些小成本文艺片做实验。实验成功了，可以用在今后的电影里面。实验失败了，一部小成本的文艺片，也不会对自己造成多大的负面影响。”
王启年觉得，文艺片最大的价值，可能就是拿来做电影实验。很多创新的想法，未必有市场。但先投石问路，成熟之后，可能就会有人用到大制作的电影里面。
“是的！我现在想拍一些过去没拍过的东西！”刘天王怀念说道，“可能是人老了，容易怀旧吧！”
王启年思索片酬，就知道了，刘天王大概是准备自己投资自己参演了一部《桃姐》，这部电影导演是老牌的导演许鞍华，后来，在香港拿了不少电影奖。当然了，王启年觉得这种电影是中老年人看的，自己感觉自己还挺年轻，不是太喜欢这种电影。
而且，这些年的香港金像奖，也越来越小众了。颁奖的电影，既不具备代表性，也不具备影响力。如果不竭力宣传，用不了多久，可能观众都要忘掉金像奖了。
早年香港电影黄金年代，那个时代金像奖虽然有时候装逼颁奖给一些文艺片。但不少大卖的商业片，照样是拿奖拿到手软。比如，备受国际市场推崇的新浪潮武侠片，典型的商业片，不少都是既卖座又拿奖。
很多奖一开始宗旨是比较好的，也比较贴近于观众的审美。越是到后来越是封闭，观众喜欢的跟拿奖的已经完全是两回事了。
徐克就不怎么追求拿奖，虽然，他拿的奖也不少。当然了，王启年特殊情况，他是故意装逼，表示自己不拿奖。所以，即使人家电影奖项给他提名，他也公开表示拒绝的。
这种特立独行的做法，本质上，就是王启年给自己树立了一个全新风格——我还需要你承认？！估计是你们这些电影节，想要找我借势吧！
也许，有朝一日，王启年会自己搞一个奖，让别人来争夺奖杯。但是，他自己早就不需要任何电影节的承认，干脆，就是特立独行，不拿任何一座奖杯，反而比拿奖更能装逼！（未完待续。）
第五百一十章 徐克重回嘉禾
王启年忙中抽闲约徐克来喝茶，倒不仅仅是为了增进一下彼此的感情。更明确的目的，是为了将徐克拉上小伙伴的战车。
小伙伴是非常需要像徐克这种高水平的导演！
导演是可以培养的，但像徐克这样优秀的导演，目前，培养起来很难。至少，培养的成本和周期，恐怕不是短短几年就能见到效果。
而一部电影质量好坏，虽然是团队集体的功劳，但驾驭和指挥团队的导演，在其中起到的作用是不可替代的。
一个水平非常高的导演，即使发挥失常，拍出来的电影，也比二三流的导演更靠谱。
投资这种已经成名的导演，也许不可能收获百倍盈利的黑马。但获得几倍的正常收益率，以及大导演附带的造星能力也是附带的价值！
一部大片即使亏了一点点钱，假设捧红了一些明星，而这些明星的经纪合约是投资方的，总体而言，这笔投资实际上是赚钱的。只不过，赚的是旗下明星知名度提升这种无形资产。
“徐先生，我想要跟你的工作室，以及您本人，建立一个更长久更密切的合作关系！”王启年诚恳的说道，“您这样的导演，是我们中国电影圈的骄傲，可惜当年的华语电影市场规模太小了，限制了电影投资预算规模。将来，电影市场会越来越大，至少眼下还未到瓶颈的时候。所以，我希望联手像您这种导演。发中国电影的制作水平，提升到跟好莱坞平起平坐的程度！”
“哦？”徐克闻言不置可否。
一两部电影能达到好莱坞大片的水平，甚至。连好莱坞也佩服，这其实当年香港电影界就做到过。
李小龙时代，以及后来的成龙、徐克等等一堆香港电影黄金年代的那批人，可以骄傲的说，那个黄金年代他们的作品，至今还是被好莱坞借鉴和抄袭。让世界电影的创作风格上，深深的打下了他们的烙印。
但是。现如今香港电影早就衰败成为小众电影，每年产量最低的时候，甚至仅仅不到二十部电影。
可以说。以前香港一个星期的电影产量，可能就被现在一年的电影产量还要多。虽然，当年的香港电影大多数都是粗制滥造的烂片，但即使那样。当时的巨大的产量。自然让从业者获得了海量的锻炼经验，以至于，海量的产出里面，几乎每年都会拿出一些令人眼睛一亮的精品。
有些精品好到什么程度？即使是拿到现在，预算、设备和技术等等方面，都比当年超出太多了，却很难保证，拍的电影好看程度能跟当年那些精品相比。
有的精品。五毛特效，但就是好看！
现在的华语电影。采用了更多新技术。预算水准，大致上仅次于好莱坞。但很多电影在好看程度上，甚至还不如当年！
原因何在呢？
主要在于人才！
当然的虽然受限于技术水平和投资水平，但大量的人才却是锻炼和选拔出来了，
中国电影市场起来了，很多的投资可以赚到钱。大量的投入可以产生盈利，这样形成了正反馈。不断有更多资金投入进来，进一步让行业有发展。但是，钱有了，技术也可以引进，知识可以通过书本学习。
但是，很多经验积累，却不是马上就能见到成效的。
培养一个优秀的导演，比培养飞行员还要烧钱。一个飞行员培养之前，至少要投入数百万元。优秀的飞行员，可能需要在他身上砸几千万元。飞行员资源，几乎快要赶上飞机本身了。
电影行业的导演之类的技术人才，想要成长到徐克这个地步，目前的市场环境下，砸几个亿，也未必能能有所收获呀。
还有其他很多的优秀导演，因为长期得不到投资，从大导演变成了混饭吃的小成本电影导演。甚至水平逐渐的退化了，这都是很可惜的事情！
王启年希望自己一己之力，让华语电影制作水平越来越好。越来越多的优秀导演有片可以导，有更多预算可以用，不至于水平原地踏步走甚至倒退下滑。
“徐克先生，香港电影的黄金年代，主要是当年香港的本土票房可以达到十多亿港元。在当年那个时代，已经是非常不得了的数据。更何况，集中在一座城市，且，香港当时的人均工资和物价成本还相当的廉价。当时的投资，本土市场就可以回本，顺带着还能实现盈利。再出口到海外市场，已经是纯赚了！”王启年笑道，“而随之而来的是，香港本地的房价不断上涨，造成社会上工资是上涨的，影视行业也被迫要涨薪水，否则，从业者连房租都支付不起，谁会在这个行业混呢？其次，港片国际上大卖，也让很多演员和导演身价大涨，港片没有进军国际之前，30万片酬已经的最顶级的明星的片酬了，而国际上获得成功之后，片酬逐渐是百万、几百万，甚至……几百万美元！几乎是完全指望海外市场，投资才能获得回报！顶级巨星涨价，业内人士心浮气躁，各路资本同时也开出不切实际的价格，拉拢二三留的人才拍片。最终，整个行业几乎所有人的片酬，都涨到投资者亏本的程度。赚钱的电影的极少数，大多数都等于是买彩票，赌博性质的。一年两年，大家还觉得，暂时的困难。但是十年二十年过去了，环境越发的严峻起来，所以，想要抄底的投资者，也退出了！貌似，现在香港电影