“先第二摄像组，拍我们主角在家与母亲想出怄气的戏，主角因为有英雄梦，想要去拜师学武，被母亲否定了，而生气的出门了。”
“接下来呢……”
“接下来，另外第二摄像机组拍，妖怪撞破村庄的围墙。恩，就是那些道具，小玩具！演猪头妖怪的，你先是用力撞，撞破了村庄的围墙，接着，你随手将墙壁上的瞭望塔向远处一扔。”
“之后，切换到第一摄像机组，拍从天而降的瞭望塔，砸到了村庄中心，压垮了一栋建筑。这栋建筑，就是主角的家，主角的母亲，被倒塌的废墟压在下面。
然后，再妖怪撞破村庄围墙，进入村庄的一刹那。村民陷入恐惧，惊慌失措，夺路而逃！还有一些人性丑陋的一面，比如，乘着妖怪进村，将邻居家里的钱抢走，准备带着钱逃跑。”
“妖怪你呢，继续对着道具表演——吃人的场面，恩，这些小人道具，拿在手中会动的，后期剪辑的时候，处理一下，就可以真的像妖怪把人抓在手中了。另外，小人道具也可以吃的，因为……材料是糖做的！”
……
“童年的孙猴子，张一山！你叫张一山吧！”王启年问道。
“是！”张一山有点害羞的躲在他母亲的身后。
“好！剧情和台词，你能理解吗？”王启年问道。
“可以的，我家小孩自小就聪明，以前拍过了一些广告，导演都夸他机灵！”张一山的母亲在旁说道。
王启年点了点头。
这个张一山，1992年出生，是演广告片出道的童星。
记得后来他演过《小兵张嘎》和《家有儿女》，情商方面，应该超出了同龄小孩的平均水平。
见到王启年不放心，小孩的母亲示意。于是，张一山现场与别的演员一起走了一遍戏。
王启年点头说道：“不错，挺有机灵的，这孩子今后在影视行业发展，说不准，会是一个红的发紫的童星！”
“是吗？”张一山的母亲显得很高兴。
其实，这部戏里面，张一山虽然演幼年的主角，但片酬真的不多，仅给他3万块钱，和拍一个广告片差不多。
不过，张一山的母亲知道，拍广告没有技术含量，也未必有前途。所以，抓住机会，让孩子从广告界，转型到影视圈子。
“好了，这段戏，导演组和摄影组，你们有什么看法，怎么拍？”王启年问道，“大家商量一下集思广益！”
“导演，这样吧，我觉得应该可以&；amp；&；amp；*&；amp；￥￥……&；amp；&；amp；……这么拍！”副导演滔滔不绝的说道。
接下来，执行导演、摄影师，也都各自的表达自己的见解。
因为，人类电影史上，积累了一堆的经验。所以，《西游之大圣篇》的拍摄，可以借鉴很多经典之作。
光是1933年拍的《金刚》巨猿金刚在闹市中与战斗机群作战，这么大的场面都可以可以通过道具和蒙太奇手法实现。
更别说，现在的《西游之大圣篇》里面的镜头，技术难度未必能超过1933年的《金刚》！
……
一组摄像机。
“妖怪来了！”
现场一片兵荒马乱。群众演员们，各自进行各种表演。乱哄哄的逃难场景，充分将末日一般的场面，给拍了下来。
……
二组摄像机。
拍摄猪妖，震撼出场，对着道具大肆破坏。
首先，地震一般的走动。现场没有配出大地震动的音效，如果配出了音效，这个场面肯定更震撼。
接着，猪妖走到了模型制作的村寨围墙边上，停顿下来，接着，猛然一撞，那个道具墙壁被撞出了一个大洞。
猪妖蛮横从破洞里面走进村子。
另外，随手抓住围墙上的了望塔，扔向远处。
……
一组摄像机。
开始拍摄。
从天而降的了望塔，砸毁了一栋民宅。
如果这栋民宅，仅是一个很无关紧要的村民的住所，那么，即使倒塌，在电影里面也是不能起到牵动人心的效果。
但这栋民宅是主角孙猴子的家！
而被倒塌的建筑废墟，压在里面的妇人，是主角的母亲！
主角孙猴子开始跑到家中。
“娘！”剧组请的小童星张一山，含泪的用小手挖那个妇人，试图将母亲，从废墟里面挖出来。
这个主角的母亲，是张晶晶扮演。虽然，这个角色，出场的镜头时间并不长，但由于角色后面会死的特别惨，容易给观众留下深刻印象！
上一部戏《命运之门》张晶晶演的女主角，就死去活来，死了n遍。靠着这个脑洞打开，充满话题性的剧情，张晶晶知名度远远超过上辈子。
王启年这次再度让她在电影里面“死”一回，是在强化她的存在感。
将来，电影上映后，看过《命运之门》的观众，多半又要吐槽——张晶晶这妞真倒霉，又在王导的电影里面“死”了一次。
这其实就是话题性！
作为导演，王启年知道，电影宣传时候，是需要有话题性的。
所以，刻意留了一堆，上映时候宣传炒作的话题，让电影上映的几十天里面，充分的吸引眼球！
第一百一十一章 勇于牺牲，敢于胜利！
“孩子快逃，去后山，不要管娘！”张晶晶扮演的妇人说道，“妖怪很快就会进村了，娘已经受伤，跑不动了！你，答应娘，好好的活着！”
一边说着，一变眼泪掉了下来。
“不！我们可以一起走！”张一山演出的童年主角，非常固执的抬倒塌的屋梁，但千斤重的屋顶，岂是他能抬起来的！当然了，张一山扮演的主角哭的更厉害。
妖怪越来越近了，张一山演的童年主角不肯走！
这时候，村里面来了一个中年男人，主角母亲拜托他将孩子带走。于是，主角被扛着带走了。
渐渐的，妖怪越走越近！
接下来，就是射箭！
村庄里面的村长带着一些壮丁，拿着弓箭向妖怪射去，进行了一波抵抗！
“射箭！”
“射死它！”
虽然几十名壮丁，拼命的弯弓射向妖怪。
当然了，妖怪毫发无伤，仅相当于普通人类被蚊子叮一般的感受！不会受伤伤害，只会感觉到愤怒！
于是，妖怪怒吼，快步冲了过来。
这群普通人类，有的落荒而逃，有的吓傻了，在原地瘫了。也有的被踩踏而亡。
逃的慢的，被猪妖抓住，塞入了血盆大口中吃掉。
血腥味！
猪妖闻到了血腥味，奔向主角母亲所在的地方！
它伸出爪子，在废墟里面挖。用爪子抓住那个妇人，如同美味的食物一般捏住，塞入血盆大口中。
“不！”主角目睹母亲被妖怪从废墟中抓起，并当做食物吃掉……痛苦、麻木，泪水一点点的留下。
被扛着跑了很远之后，主角从麻木中稍微有了感觉，疯狂的殴打这个救民恩人。
“干什么？”扛起主角的中年男人有点生气。
“放过我，如果不是你，母亲也不会死！”幼年主角任性的殴打这个救恩恩人。
“错了，我只能做到救你，而不可能救你母亲！”中年大叔放下主角，说道，“人是不可能反抗妖怪的！”
他们回首望像化作了地狱一般的村庄！
十多米的高的体型，人类的体型不超过2米。体重和力气的差距，可能就是几百倍！
人类……拿起弓箭和兵器，就连它的皮肤，也难以划伤！
妖怪肆无忌惮的抓起人类吞食的场景，就仿佛是一个顽童在鸡笼里面抓小鸡一般，毫无反抗之力！
无穷的悲哀，蔓延在所有人类心中。
……
虽然，妖怪的破坏，和人类的表演，这是两个摄像机分开拍的。
但利用了电影蒙太奇的特性，将来这些镜头被剪辑到一起之后，就可以显得以假乱真。
这种技巧，早在几十年前，美国人1933年拍《金刚》的时候，就开始使用了。
至今，王启年去观摩那部30年代的黑白电影，还是惊叹——以前那么简陋的技术条件，居然能拍出那种大场面！
《西游之大圣篇》拍摄的过程中，剧组也是反腐钻研了当年的《金刚》从中汲取灵感。
当然了，目前这部电影，也是一些新的东西。
比如，主角的母亲，被妖怪吃掉了！
这一幕镜头，毫无疑问，将残酷性和剧情冲突，给渲染到了极致！
舍得让角色死亡！
而且，还是与主角有着密切关系的角色，以非常震撼人心的方式死亡，对氛围的渲染，对观众情绪的调动，才能达到极致！
而后面主角的成长，才会更显得有力！
电影里面的视觉冲击，终归是用来玩弄观众的情绪！如果不能调动观众的情绪，就不是一部好电影，至少不是一部好的商业电影！
……
“好，今天就这么结束了，可以休息了！”王启年说道。
听闻休息之后，剧组众人感觉到一阵轻松。
一天下来，大家整整拍了六个小时。
上午三小时和下午三小时。
这还不包括休息时间段，其实名义上的休息，剧组众人也必须自己去钻研剧本，背台词。
王启年对于演员非常严厉的，定好了的剧本，就不准轻易改动。台词必须要背的滚瓜烂熟。
拍的时候，王启年以身作则，剧本中每一个字他都记得一清二楚。以至于，剧组里面的演员，感觉到王启年仿佛是一位严厉是老师。
当然了，王启年私下里面，也给大家打气，告诉他们要：“敢于胜利！”
这番话，一下子让别人吐槽，敢于胜利前面的四个字是——勇于牺牲！
这种精神，经常被军队提及！
如果前面不勇于牺牲，可能就在胜利的途中，退出了、失败了！而付出了大量的牺牲，后面就要敢于胜利了！
如果不敢胜利，前面的牺牲岂不是白费了？
比如，当年我军前期一个又一个失败！
但最后，还是成长了起来，抗日、解放、抗美援朝等等战争，就是敢于胜利的表现。
为什么能胜利？因为，前面的牺牲已经够了，不胜利，你能对得起此前付出了牺牲代价的烈士吗？
对于个人而言，如果一个人付出了大量的努力，等于是付出了牺牲。如果，后面他不敢于胜利，那么，前面的努力可能白费了。而敢于胜利，敢于走向更成长，才对得起此前的付出！
等到今天的段子拍完之后，王启年就开始把胶片拿到影视基地的后期制作工作室冲洗和初步拼接剪辑。
看到效果还比较满意，王启年心中松了一口气！
一直忙到了晚上九点多。
王启年才开始吃饭完。
表姐柳惜函有点心疼的说道：“你就不能悠着点，工作这么拼，你妈要是知道了，会心疼的！”
“导演的如果不比其他人更拼，怎么镇得住场子？”王启年笑道；“对了，今天你们几个在剧组还适应吧？”
“还可以，看着你们演也挺有意思的！”柳惜函笑着说道。
被王启年安排到剧组里面的亲戚总共有4个，王启年对他们的安排，并没有特殊化。剧组吃住，条件都是一样的。另外，片酬方面，给的虽然不多，但王启年至少知道他们的存在。
不像其他的群众演员，演完之后，王启年甚至连他们的名字，未必都知道。
“晚了，早点休息吧！”柳惜函笑道。
“恩，你也早点休息！”王启年向她说道，接着，又在伏案继续做明天的拍片的计划。
王启年拍片，因为太多的东西，不能提前就告诉大家。
即使说了，大家未必能理解。
比如，王启年能说——某某镜头，参考《进击的巨人》第几集第几分钟第几秒吗？可以说，某某镜头参考《西游之降魔篇》吗？
显然是不可能的，说出来要么被当神经病。
所以，他必须要把镜头写下来，甚至，画出来！
用他的渣画技，画出一些分镜头剧本。用漫画一般的分镜头，告诉别人，这个镜头的效果，就比较好办了！
之所以要自己动手画，也是因为，这些镜头只存在于他自己的脑海中，没法想文字版剧本那么容易的告诉别人。
第一百一十二章 “小成本大片”的拍法
《大圣篇》第一天的拍摄的镜头，其卖点显然的灾难！这种灾难和怪兽场景，向来都是拥有巨大的吸引力和话题性。
《金刚》、《哥斯拉》、《奥特曼》、《侏罗纪公园》、《进击的巨人》……这一系列的片子，尽管怪兽不一样，但共同的特征都是给人来带来血腥和灾难，容易让观众产生“物伤其类”的悲哀，进而引发了观众对英雄出场的期待。
英雄，未必需要是主角，关键前面已经塑造了那么坏的“恶魔”和“妖怪”，观众期待的往往是打倒这个凶恶的妖怪！
前面营造这种氛围和情绪，后面自然必须要满足！
这才是“**”的过程！
剧情戏剧冲突频繁，**迭起，这是成功的商业片的核心要素！王启年的这部电影剧情的节奏，就是按照这种逻辑设计出来的！
接下来，拯救村民的英雄，并不是主角！
现在的主角，显然是非常弱小的。将来，主角成长为大英雄，则是一个比现在更能满足观众爽点的大**！
……
中年男人带着主角到了村庄的后山。在一栋茅庐里面，草庐外面是几亩菜田，和普通村民居住环境，区别不大。
但敲门进入屋内，屋子里面住的却是一只——猴子！
这进门前后的对比，显然也是为了营造一种意外！
不断让观众“没想到”，这也是王启年的目的！
一个年老的猴子，打扮的和人一样，穿衣服、讲人话，还捧起书本读书。
室内摆设很简陋，但可以知道，这个猴子是已�
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