墨尔本,算到爱- 第123部分

　　　　不管是衣服还是鞋子，颜滟都不想让过度华丽的外表掩盖了，衣服是拿来让人穿，而不是放到衣帽间里面做展览的。

　　　　香奈儿在高级定制的舒适性上是走在最前面的。

　　　　有足够的资本可以用来浪费的老佛爷也从来都是最任性的。

　　　　颜滟去年（2014年）在巴黎高级定制时装周上秀的时候，还去看过香奈儿的发布会。

　　　　老佛爷别出心裁地让模特们穿上了运动鞋，甚至还带上护膝。

　　　　这一季的高定，香奈儿主打的是那种紧身胸衣、闪耀的露脐上衣、极致修身的束腰，和甜美灵动的同色系裙子。

　　　　然后在这些优雅闪耀的衣裙下方，直接用上了运动鞋和护膝的组合！

　　　　老佛爷在高定秀上的这个创意，引领了2014年1月之后的各大时装周的风潮。

　　　　在香奈儿的高级定制之后，香奈儿的高级成衣也一样延续了这个风格。

　　　　无数设计师竞相模仿。

　　　　但是，就算是老佛爷的创意，作为设计师的颜滟，也有不买账的时候。

　　　　华服配球鞋，这样的创意，颜滟不会有，也没有兴趣模仿。

　　　　就算是香奈儿的massaro高级定制鞋履工坊出产的运动鞋，就算是鞋子和衣服都是同样色系的，就算衣服上的珍珠、蟒皮纹理，和粗花都延续到了鞋子上，就算鞋子的系带是蕾丝的，但运动鞋就是运动鞋。

　　　　如果你拥有极致的身材，就是胸部以下全是腿的那一种，穿礼服配球鞋，除了怪一点，身材就还是可以得到体现的。

　　　　但一般的人要是这么穿的话，简直就是一场灾难。

　　　　颜滟的设计风格是简洁的优雅里面带着低调的奢华。

　　　　但她所有的风格基因里面，都没有要把运动鞋装进礼服里面的dna。

　　　　对于鞋子，maison　yan　ii从来也都是有自己的坚持的只做皮鞋。

　　　　颜滟确实希望自己能把的皮鞋，设计得和运动鞋一样舒适。

　　　　但直接为了舒适性，让模特穿着运动鞋走秀这样的事情，颜滟是没有办法接受的。

　　　　这一季，香奈儿模特的爆炸头也是有点惊悚。

　　　　虽然，所谓每年的流行趋势、流行颜色、流行款式都是由不同品牌的一些比较相近的设计堆积在之后形成的。

　　　　颜滟知道香奈儿的这一季高定会大卖，因为买高级定制的人，肯定都没有买过球鞋和护膝，香奈儿的铁粉这么多，老佛爷做什么她们都会买账。

　　　　但设计师总归还是要有自己的坚持。

　　　　…………………………

　　　　除了这些“分内”的忙碌之外。

　　　　像颜滟这样吹毛求疵的设计师，稍微有那么一点空闲的时候，还会做一些“分外”的事情。

　　　　颜滟曾经帮第一个在maison　yan　ii定制婚纱的女孩，设计了一整个婚礼布景和方案。

　　　　就和设计自己的发布会一样。

　　　　颜滟义正辞严地表示，她是在给自己的婚纱，设计最完美的“t台”。

　　　　颜滟不是第一个，给自己设计的婚纱，“配”上一整个婚礼的haute　couture设计师，也不会是最后一个。

　　　　给到自己品牌的高定沙龙定制婚纱的准新娘提供关于婚礼的创意，虽然不能说是高级定制的常态，但也不算是太过罕见的事情。

　　　　这样的“服务”，算不上是颜滟的创举。

　　　　只不过，其他设计师通常也都是给一些创意，不会动手设计整个婚礼。

　　　　这件婚纱做完之后，长达两年的时间，都处于“无人认领”的状态。

　　　　颜滟花了很多时间，想好的创意，更是无处“安放”。

　　　　颜滟非但没有因此生气，还在两年之后，在墨尔本的高级成衣发布会完成之后，把整个创意过程的实现方案，都亲手绘制出来。

　　　　不仅如此，颜滟还重新捡起自己在墨尔本大学mechanical　system（机械系统）专业的基本功，把创意方案里面需要动用到的机械装置，都一并设计好了。

第二百五十六章　没有一点点羁绊

　　　　就这样，颜滟还嫌不够。

　　　　毕竟，她的机械设计都是停留在理论水平上的时候居多，“实战”经验极其有限。

　　　　机械装置的制作和安全性问题的检测，颜滟非常“合理”地调用了自己家里的机械大师。

　　　　颜达邦欣然接受，事必躬亲。

　　　　所有的这些事情弄完，已经是2015年的5月。

　　　　过去的两个月，颜滟就算是不吃不睡，也没有办法不把这场婚礼的细节给设计好。

　　　　作为墨尔本大学建筑设计学院的高材生，这一场婚礼的设计，整个一个如梦如幻。

　　　　宴会厅的灯光熄灭之后，宾客们没有一个知道新娘在哪里。

　　　　音乐已然响起，新娘还是不见踪影。

　　　　追光灯亮起，洒下一洁白的束光，一个巨大的贝壳从宴会厅门口的布景里面缓缓地升起。

　　　　升到到宴会厅的“半空中”，改变轨迹，开始往宴会厅的中央平移。

　　　　贝壳在平移的过程中慢慢地打开。

　　　　像人鱼公主般美丽的女孩，在贝壳里面翩翩起舞。

　　　　她身上穿了一件镶嵌了365颗钻石的婚纱，却飘逸地仿佛没有重量一般。

　　　　贝壳里面女孩的舞姿，不曾因为身着婚纱，而受到一点点的羁绊。

　　　　女孩的美，让人陶醉。

　　　　她舞姿如梦，时而像飞旋的白天鹅，时而像翩飞的白蝴蝶。

　　　　贝壳里面的女孩，若仙若灵，仿佛从梦境中走来。

　　　　舞蹈的结束，女孩满脸泪痕。

　　　　一切仿佛都静止了，没有灯光，没有音乐，贝壳缓缓地降落回了布景里面。

　　　　两束追光灯同时亮起，一束打在贝壳上，另外一束照亮了宴会厅的大门。

　　　　大门开启，婚礼的另外一个主角出现在了宴会厅的门口。

　　　　一身黑色的燕尾服，陌上人如玉，身姿挺拔，面容俊俏。

　　　　这身燕尾服显然也是经过特别设计的。

　　　　正面看，从领子开始就已经能够看到设计者的别出心裁。

　　　　一件西装，正装也好，休闲也好，通常只能有一个领型。

　　　　可这件燕尾服的领子却完美地把peaked　lapel　（枪驳领）和shawl　lapel（平果领）融合在了一起。

　　　　燕尾服背面的设计，更是别具一格。

　　　　拥有极致版型西服燕尾部分的设计，是这身礼服最大的亮点。

　　　　和西服的上半身是完全一样地黑色，却用了完全不同的材质。

　　　　燕尾服“燕尾”的部分，用的不是西装的面料，而是和颜滟第一件高级定制婚纱一样的纯手工织造的真丝材质。

　　　　这种丝绸面料，要比市面上能够买到的最薄真丝雪纺和乔其纱还要薄出许多。

　　　　甚至要比“全世界最轻薄的衣服”马王堆一号汉墓出土的，素纱（念dan）衣，还要轻薄。

　　　　素纱衣是西汉纺织技术巅峰时期的蚕丝织物，国家一级文物，每平米重量只有15。4克。

　　　　素纱衣1972年出土之后，就惊艳全球。

　　　　国内的无数丝绸织造专家合力，想要复制出这件文物，知道13年后的1985年，才完成了这一“壮举”，但却还是比两千多年前的这件“原版”重了0。5克。

　　　　现代丝绸机器里面的蚕丝通常是21丹尼尔的，马王堆汉墓里面的文物只有10。丹尼尔的。

　　　　这么细的丝，是工厂丝绸机器没有办法“驾驭”的。

　　　　除了机器，这样的蚕丝本身也是“文物”级别的。

　　　　现代的蚕要比两千多年的蚕“肥胖的多”，吐出来的丝也比较粗。

　　　　“正常”的蚕根本就吐不出来那么细的丝。

　　　　黑色燕尾服上使用的纯手工丝绸面料的蚕丝只有10丹尼尔，每平米的重量13。2克。

　　　　用一个简单的类比，一平米的面料还不到厚度适中的两张a4纸的重量。

　　　　要做到这一点，就必须要从养蚕的环节就开始精挑细选，执行一代又一代的蚕宝宝“瘦身计划”。

　　　　最后，再用使用纯手工的丝绸织布机，小心翼翼地进行织造。

　　　　这是最顶级的丝绸织造大师经过上万次实验之后，对每一个细节都精益求精，才得以实现的。

　　　　真正的薄如蝉翼，轻若烟雾。

　　　　这样的丝绸，穿在身上，仿若无物却贵过黄金。

　　　　这身燕尾服“燕尾”却把这么珍贵的布料和不要钱似的层叠起来。

　　　　燕尾服背部的这个设计，像极了一件纱质小短裙，但是却只有“燕尾”的这一个部分，而不是一条完整的裙子。

　　　　这一套燕尾服自然也是出自颜滟的手笔，绅士里面带着一点灵动，稳重里面带着一点俏皮。

　　　　从前面往后看，是一套剪裁修身，衣领别致的黑色西装。

　　　　从侧面和背面看，这套燕尾服通过尾部的设计，和婚纱裙摆的材质相互呼应，完美地融合到了一起。

　　　　颜滟设计的这套黑色燕尾服，也一样不会给给穿着的人带来一丝丝的束缚感。

　　　　要说价值，这套燕尾服和贝壳里面女孩的婚纱比，有过之而无不及。

　　　　两年前，那件婚纱在maison　yan　ii是卖出了120万欧元的价格。

　　　　独一无二的燕尾服的价格，是女孩身上婚纱价格的末位数。

　　　　没错，就是末尾数字。零。

　　　　不仅如此，颜滟连燕尾服里面的衬衣也是亲自制作的。

　　　　低调奢华到衬衣的袖扣都是五克拉的钻石打造的。

　　　　能让颜滟这么用心，设计出如此超凡脱俗礼服的人，就只有一个。

　　　　…………………………

　　　　婚礼进行曲在这个时候响起。

　　　　踩着婚礼进行曲的节奏，黑色的身影跳起优雅的华尔兹。

　　　　本来应该不太协调的舞蹈和音乐之间，因为改良过的音乐和舞步，显得极为融洽。

　　　　很快，两束追光灯汇聚到一起。

　　　　贝壳再次打开，女孩的脸上已经没有一丝泪痕，她笑得灿若星辰。

　　　　在自己的婚礼上，女孩重获新生。

　　　　在追光灯的注视之下，两支相爱的手，握到一起，共同起舞。

　　　　一黑一白，翩若惊鸿。

　　　　没有人能看得出来，这是黑色身影人生的第一支舞。

　　　　…………………………

　　　　注1：

　　　　这件文物很有名，但是呢，大部分的地方都会写错，写成素纱禅衣，但实际上应该写作“衣”。偏旁是衤而不是礻。就算是要简化，也应该写成“单衣”更为合适。

　　　　～～～～～～

　　　　这究竟是谁的婚礼呢？

　　　　17年的最后一个月，快给小墨爱的抱抱。

　　　　抱不到啊？

　　　　那就投张月票，给小墨爱的票票吧。

第二百五十七章　最任性的门店

　　　　从2012到2015，三年的时间，说长不长，说短不短。

　　　　但足以带来很多的改变。

　　　　一直做“老牌”皮鞋代工的凌烟鞋业，因为拿到了美国潮牌yy的“独家代理”。

　　　　在大中华地区，开了6家门店，深受年轻人的追捧。

　　　　加上在美国的30家门店，yy在全球的门店数量达到了36家。

　　　　yy的设计前卫、大胆。

　　　　浮夸得恰到好处。

　　　　滑板系列、吸烟系列、摇滚系列、机车系列。

　　　　在美国，yy被年轻人称为潮牌中的潮牌。

　　　　yy的风格，就是没有风格。

　　　　每一季的设计，都天马行空。

　　　　创意像永不枯竭的江河发源地，没有人能够预测yy的下一季会主打什么样的设计。

　　　　除了创意之外，yy还以无比任性的开店方式“闻名于世”。

　　　　每个月，只开半个月。

　　　　可能是上半个月，也可能是下半个月。

　　　　不管一个月有多少天，最后的那一天都不营业。

　　　　yy的上新速度，也不是一般的潮牌可以比拟的。

　　　　每一次“短暂歇业”之后，重新开张的这一天，都是上新的日子。

　　　　每到开业的日子，都会有一大批粉丝彻夜排队。

　　　　粉丝们排队的原因很简单，yy所有的衣服都是限量版。

　　　　至于限的量是多少，那也要看心情。

　　　　有的只有一件，有的有十几二十件。

　　　　同样的系列，价格都是一样的。

　　　　比如，同一时间推出的t恤，单品和限量20件款式的价格是保持一致的，先到先得。

　　　　因为没有提前的“开业”公告，每个月的月初和月中，都会有大批粉丝过来各个门店的门口，大排长龙。

　　　　美国人有排队文化，尤其是对于自己喜欢的东西，潮牌也好，手机也好。

　　　　但没有品牌有yy这么任性。

　　　　有很多提前一天就过来排队的粉丝，到了第二天早上十点，店门原本应该打开的时候，才发现，这一天并不是开门营业的日子。

　　　　有些“铁粉”几次吃了闭门羹，气愤不过，想找品牌投诉，开半个月可以，但至少也应该发个通知，到底是上半个月还是下半个月。

　　　　找来找去，也没有办法找到具体的设计师和品牌负责人。

　　　　最后，忍无可忍的“铁粉”，就过来给门店捣乱。

　　　　涂鸦的涂鸦，喷油漆的喷油漆。

　　　　第一家门店遭殃之后，yy品牌对此毫无反应，既没有报警，也没有清理。

　　　　那些恶意捣乱的涂鸦，就那么**裸地留在原地，帮经常被放鸽子的粉丝们宣誓着自己的不满。

　　　　长达半个月的时间，这家门店，完全就处于无人看管的状态。

　　　　就在大家以为这家店已经决定“自暴自弃”的时候，门店又重新开门营业了。

　　　　愤怒的“铁粉们”发现，最新一季的衣服竟然还有了自己杰作的影子。

　　　　设计师截取了涂鸦和油漆的部分印记，做成了全新的涂鸦系列。

　　　　而且，这个涂鸦系列只在被涂鸦了的门店发售。

　　　　再一次短暂歇业的时候，墙面就会变成白色。

　　　　除非有哪一个涂鸦，是创意总监认为，特别出类拔萃或者有纪念意义的，就会被保留下来。

　　　　再印到yy品牌的衣服、鞋子、包包或者其他配饰上的。

　　　　被保留下来的涂鸦，边缘的部分都会加上一个印章。

　　　　除了表明这个涂鸦是“受保护”的之外，只要“捣蛋”的人，能够拿出相应的证据