、《杀嫂》、《桃园借水》、《打镇台》、《借扇》、《拾黄金》、《白逼宫》等3 0余出精品折子戏，在全国范围内具有一定的影响，受到西北地区群众的广泛欢迎。
青年实验团现有成员89人，平均年龄35岁，正当演艺事业的最好年华。艺术阵容强大且整齐，许多艺术人才在观众中享有盛誉。曾任团长的国家一级编剧陈彦现已走上陕西省文联副主席、省剧协主席、省戏曲研究院院长的领导岗位；长期担任青年团副团长的中国戏剧“梅花奖”、“文华奖”、上海“白玉兰主角奖”获得者李梅现已成长为院艺术总监；另有5位演员被省上有关部门授予“青年表演艺术家”称号。现有国家一级演职人员6名：李娟（中国戏剧梅花奖得主，秦腔“四大名旦”之一、被誉为“西北第一靠”）、李小锋（中国戏剧梅花奖得主、被誉为“三秦俊小生”）、孙存蝶（中国戏剧“梅花奖”得主、被誉为“丑角慧星”）、任小蕾（中国戏曲红梅大赛“红梅大奖”获得者）、徐小强（国家一级导演）、丁良生；国家二级演职人员有：演员张蓓、陈魁、冯艳丽、郝卫、穆小鹏、曹普超、张波、刘照亮、王小平、王化武、官小良；作曲谭建春；演奏员罗新昌、邓增琦、张宗让、王化莉、姚泓、毋兰；舞美技师王群海、张兆瑞。此外，还有被评为秦腔“四小名旦”之首的优秀青年演员李君梅等一批深受观众喜爱的演职人员。
作为陕西戏曲的生力军，青年实验团一直朝气蓬勃地活跃在三秦大地上。他们二十年如一日，坚持送戏下基层，为西北地区的农村、厂矿、学校、部队演出了大量符合群众精神需求的优秀剧目。所到之处，备受欢迎，在人民群众中树立了良好的口碑，培育了地方戏曲的演出市场，壮大了戏迷群体。
由于青年实验团具有高超的艺术水准，曾多次代表陕西赴北京、上海、浙江、江苏、辽宁、贵州等省（市）巡回演出，每每乘兴而去，载誉而归。并作为中华文化的代表，屡次出访德国、法国、卢森堡、比利时、荷兰、芬兰、伊朗、日本以及香港和台湾等地区，赢得了观众的普遍赞誉和好评。1995年青年实验团应邀赴荷兰参加荷兰国家大剧院建院十周年纪念活动，演出《西湖遗恨》，其精彩的音乐唱腔、高超的吹火技巧和优美的舞台造型，征服了异国观众和各国的艺术家，被誉为“东方的爱神维娜斯”。1999年该团《杨七娘》剧组参加在德国举行的国际艺术节时，被组织者和新闻媒体誉为“东方艺术的一颗璀灿明珠”，演员表演的“靠旗”、“出手”绝技和精彩的武打场面引起了观众长久而热烈的掌声。
在中国第一、二、三、六届艺术节、中国第六届戏剧节、首届、第二届中国秦腔艺术节、西北五省区秦腔艺术节和全国许多大型调演活动中，青年实验团荣获多项大奖及单项奖。1999年元月首演的大型眉户现代戏《迟开的玫瑰》以思想性、艺术性、观赏性俱佳的优良品质荣获中国艺术节大奖、文化部第九届文华大奖、中宣部第七届“五个一工程”奖、第六届中国戏剧节“曹禺戏剧奖优秀剧目奖”、 第八届“中国人口文化进步奖”金奖等多项国家级大奖，至今演出已达400余场。参加了由陕西、浙江、上海、江苏四省（市）政府主办的 “西部文化东部行”活动，在杭州、上海、南京巡回演出；1999年9月和2006 年7月，两次被文化部、中宣部选调进京参加庆祝建国50周年优秀剧（节）目献礼演出 和“庆祝中国人民解放军成立85周年现代戏展演”；并被山西、陕西、江苏、青海、宁夏等省的多个剧种、多家剧团移植排演，共计演出1000余场。《迟开的玫瑰》已成为陕西名副其实的文化名片，为全国观众所瞩目。2006年 11月，《迟开的玫瑰》荣膺“2005…2006年度国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目榜首，为陕西由文化大省向文化强省的跨越写下了浓墨重彩的历史篇章。 2007年2月7日，在中宣部召开的“2006全国优秀文艺作品座谈会”上，十一部影、视、剧优秀剧目受到表彰，《迟》剧是入选的唯一一部戏曲作品；2007 年2月10日 ，**陕西省委、陕西省人民政府在西安人民剧院隆重举行《迟》剧荣获国家舞台艺术精品剧目表彰大会，并奖励剧组100万元人民币。
从成立至今，青年实验团坚持致力于地方戏曲的传承和创新，力求不断推出高质量的戏剧作品，奉献给社会。他们一心一意搞事业，全力以赴求发展，为中国的戏曲事业以及陕西戏曲的振兴，做出了不可磨灭的贡献。在以优秀的艺术作品、精湛的表演技巧和严谨的舞台作风，创造着一个又一个优异成果的同时，青年实验团也赢得了国内外观众的青睐和爱戴，得到了党和各级政府的高度肯定。
第七节 秦腔在新形势下的发展展望
一 新时期秦腔存在的问题
剧本创作的利用率不高，剧本质量不佳。每年新创作的秦腔剧本约有50部，可搬上舞台的很少，而得以在舞台演出的作品往往是在艺术节、调演、汇演等活动中获奖后，就很少再次演出，似乎得奖成了戏剧演出的终极目标，从而造成了年年有新戏，年年无戏看的怪象。 其实这一现象并不是什么棘手的难题，毕竟秦腔是我国屈指可数的大剧种之一，历史悠久，底蕴深厚，传统剧目有10000之多，流传至今的也有3000多部，编剧人员应充分利用这笔宝贵的财富和艺术资源，利用新视角、新手段赋予其新生命，编创出好作品。
秦腔的音乐也存在一定的问题，一些演员所演唱的秦腔，像秦腔又不像秦腔，似歌剧又不似歌剧，是歌曲又不是歌曲，被观众戏称为“四不象”、“秦“”。戏曲音“的唱腔程式具有很强的稳定性，其可变性必须要建立在传统性与继承性的基础上，根植在秦腔固有的肥田沃土中，从西北地方音乐中汲取营养，从旋律、节奏、润腔上下功夫，千万不要将不同属性的音乐进行简单的堆砌与套用。
奢华的舞台美术是戏曲现代化过程出现的新现象，这种倾向在秦腔剧团也有所反映。大制作与豪华布景今年来已经遭到很多戏曲理论家的怀疑，且不说这种舞台美术是不是真的可以提高戏曲的艺术水平，至少这种做法给剧团带来了沉重的负担。尤其是近年来，剧团无论贫富，新上一本（折）戏，都要在舞美上大做文章，现代声光电技术的运用多到泛滥的程度，布景、道具横铺杂陈。其实中国戏曲从本质上是一种写意性很强的艺术，它往往需要依靠演出的身段功法去表现复杂的场景，而过于豪华的布景道具只能压缩演员的表演空间，这不利于戏曲朝着符合其自身审美规定性的方向发展。曾经就出现过一个导演在一出雪天的戏中使用了大量人工雪，可是演员却不乐意了，他说“天上飘着雪，再“上灯光和音乐效果，舞台上还要我做什么。”可以说，这一语道破了戏曲表演的天机，正“梅兰芳所说，人们进剧院看戏，看重的是演员的表演，是演员的功法与技艺，而不是冷冰冰的布景与道具。有专家认为在戏曲舞台上，应该突出空的空间，这好像不好理解，但说的在直白一点，就是场上应该预留出更多的空场子，任演员在其间展现他的技艺与才能。“门帘台帐”、“一桌二椅”式的舞台美术体制显然已不合时宜，但戏曲艺术讲究的是虚实相生，《走雪》中“主仆二人一路“险象环生，台上虽没有实物布置，可通过各种程式表演，观众也如身临其境。舞台美术的过度写实，往往事与愿违，极大地妨碍甚至削弱了表演手段的正常施展，丢掉了中国戏曲空灵写意的精神，滋生了演员的惰性，造成了所谓大手笔、大制作剧目因条件限制不能下乡演出的困境。
青年演员还需要进一步磨练。时下的秦腔舞台青年演员占据了大半壁江山。他们一个个头顶“桂冠”，扮相俊美，嗓音宏亮，基本功扎实，模仿能力很强，但演出的戏却总是好看不耐看，给观众造成强“感官冲击的同时，却不能产生心灵的震颤。 当今社会，科学技术高速发展，通讯、传媒、交通等十分便利，这为青少年造就了很好的学艺条件，提供了展现才华的舞台，使一大批青年演员快速成长。同时，当今社会又物欲横流，人们心态普遍浮躁，追名逐利，这又严重限制了青年演员的健康成长。演像一个人物容易，可要演活一个人物难上加难，需要演员有极高的艺术修养，而艺术修养恰恰又是当今青年秦腔演员的一大弱项。
秦腔新秀王战峰的《缇萦救父。函谷关》不可谓不精彩，可他错误地将这出戏。戏武唱，一开场几组大幅度、高难度的技巧表演，尤其是高度腾空二劈叉，耗尽了气力，从而严重影响了他的强项－－唱功的发挥，不由人扼腕叹息。
当今的秦腔舞台：手帕飞转，水袖翻舞，稍子旋花，翎子摇弋，帽翅闪摆……武将被人打得丢魂落魄，还要旋上一圈旋子；文弱书生饥寒交迫，却能漂亮地翻上几个跟头……技巧绝活大有泛滥之势。 〔解析〕所有的技巧绝活，都有其特定的内涵，利用得恰当适时，不仅可以烘托气氛，满台生辉，而且能营造情景，深化主题，揭示人物的内心世界，充分满足观众的审美需求。而不合时宜的堆砌程式、卖弄绝活，只能破坏剧情，将高雅的戏曲艺术蜕变为杂耍把式，纵使赚得一些廉价的掌声，也脱不了哗众取宠的嫌疑。
不仅是好的演员难得，其他方面的秦腔人才也越来越少。振兴秦腔20余年，秦腔人才（包括编剧、表导演、演员、音乐、舞美、管理等）理应层出不穷，现实情况却让人担忧。这有经济方面的原因，一些专业人才放弃戏曲舞台，进入利润更为丰厚的领域工作。此外，也有体制方面的问题，一些剧团合并使得原本很优秀的演员得不到上场的机会，甚至有的演员被勒令退休，而他们正处于艺术的巅峰状态，这不能不令人扼腕叹息。戏曲评论人才也十分有限，正常的戏曲评论对戏曲事业的不断发展、观众欣赏水平的不断提高有着十分重要的作用，可时下见诸媒体的秦腔评论越来越少，即使有，也是应景客套之词。不可否认，现在的戏曲评论者往往是懂戏却囊中羞涩，甚至根本难以承担高昂的票价，不得已只能接受赠票，这怎么可能再期盼他们写出什么带有批评性质的文字呢。还有一些评论者干脆就是剧团诚邀的鼓吹手，不仅要极尽溢美之词，甚至还必须为自己的赞美之词找到充足的证据，而对于问题只能是避而不谈、视而不见了。
对于秦腔而言，最为要命的问题还在于剧团数量的锐减。秦腔流传几百年，在西北大地有着广泛的群众基础，人民喜爱秦腔，盼望秦腔，可令人心寒的是，原来遍地开花的秦腔剧团在政府加强精神文明建设、丰富人民群众精神生活的口号声中，或悄然消失，或名存实亡，或苟延残喘，能正常演出的剧团越来越少。 市场经济体制的建立打破了原有的国办文化一统天下的局面，秦腔剧团遇到了前所未有的冲击。一方面，政府部门有钱搞政绩工程，搞贪污腐化，却以经费紧张为由将剧团完全甩给了市场，撒手不管；另一方面，剧团管理人员思想僵化，缺乏挑战精神和创新能力。这两方面原因造成了剧团生存状况越来越差，剧团的数量从而越来越少。 上世纪九十年代，甘肃省有县级以上秦剧团60多个，而今能正常演出的还不到一半。号称千年古都、西部文化中心的西安市也连四个秦剧团都容忍不下，采取极不负责任的办法将四团合而为一。
二 新时期秦腔生存与发展的曙光
1、地方剧团艺术魅力重现
以前很长一段时间内中国各地都存在着大大小小的地方剧团，普通百姓接触到的戏曲演出基本上都是由这些地方剧团带来的。随着戏曲剧团经营体制的改革以及近年来戏曲市场的不景气，很多地方剧团被迫解散或陷入名存实亡的尴尬境地。一批批优秀的戏曲工作者离开了舞台，往更来钱的行业转向。但在西北，大大小小的剧团依旧十分活跃，不仅是陕西省内有许多维持经营的剧团，在甘肃甚至青海的广大西北土地上，处处可见秦腔的观演活动。以陕西周至县为例，这块土地向来是秦腔名家辈出的地方，几乎各省、市、地方剧团都有周至演员。而周至县剧团更可谓是我省首屈一指的团体，在群众中的影响，甚至比易俗社、戏曲研究院还要大。
市面上周至剧团的戏曲碟不少，诸如《忠保国》、《飞犬奇案》、《苏护进妲妃》、《黄飞虎反五关》、《黄河阵》、《劈山救母》等等。该团不管是重排旧剧还是自编新剧，都十分注重细节，以精巧的情节和精湛的技艺征服观众。今年，周至县剧团更是把大戏带到了北京，成为全国屈指可数的进京演出的县级剧团。
周至县剧团的成功还在于它有一批压箱底的保留剧目，某些剧目在周至县剧团演来，就是正所谓“人无我有，人有我“。”《忠保国》本来是最传统不过的戏了，可以说是个剧团就能演。可是周至县的，让人百看不厌。《叮本》一折近一个小时，场面宏大，气氛缓和时戏味不淡，剧情紧张时表演不火，让人看得津津有味，不觉枯燥。《飞犬奇案》是该团自排自演的历史剧，现实意义深刻，感人至深。周至剧团不像省上的艺术团体，常常要应付各种政治任务，可以一心一意为群众排戏演戏，可以常年累月深入到乡村市井，为百姓送戏送乐，在获得观众认可的同时也获得了相应的经济收入。
周至县剧团推陈出新，不但繁荣了戏剧市场，更是培养了侯红琴、李淑芳、刘随社、张武宏、柳水涛、何粉丽、高广杰、齐晓春、晁花兰等驰名西北的演员，我想她（他）们的成功不是靠各种选拨赛、政治性汇演而获取的，完全是靠真正的表演实力。
2、 关于秦腔继承与创新
现在秦腔戏迷基本上分成两派，一派力挺戏曲改革，支持省戏曲研究院的戏；一派支持继承传统，看