……
夜,《黄飞鸿》剧组租用的酒店。
许辉发现自己有点喜欢上了佛山,空气质量不用说,关键气温实在太宜人了。
自从来到佛山,炮辉养成了半夜起床看星星的习惯。
端上一壶茶,坐在躺椅上,耳边听着城市的静谧,抬头遥望无垠的天际。
嗯,思考人生…
当然,身边总要有佳人在侧,否则一切又有什么意义?
没了女人,男人这么奋斗图什么?
“你今天下午去哪了?”
佟丽丫穿一件淡黄色的连衣裙,坐在许辉旁边。
两人的关系已经从日常进行入发展到了聊天,扯皮的程度。
“有个台弯来的导演,想做导演…”
许辉简单把《剑雨》的事情说了一通。
“…有适合我的角色吗?”
“还真有!”
丫丫演绽青这个角色蛮好的,论颜值,丫丫分分钟吊打大s,论身段,丫丫本身就是学舞蹈的,身段自然差不到哪去。
至于演技,呵呵,大s有演技?
这个问题,就好像在问杨天宝有演技吗?
“你回去通知一下你的经纪人,就说…”
“我还没看剧本呢!”
“你不相信我的眼光?”
“不是,我只是习惯了先看剧本,然后再接戏…”
佟丽丫解释了一句。
“是吗,那当初是谁连《黄飞鸿》的剧本都没看…”
“…那能一样嘛!”
“我就说嘛,你肯定看上我了!”
“…自恋狂!”
“小姐姐,长夜漫漫无心睡眠,不如我们来做一点羞羞的事情吧!”
“啊…”
……
时间进入到九月底,《黄飞鸿》的拍摄愈发顺利起来。
经常一天能拍摄七十到八十个镜头。
上午,要拍摄片头吴景领着民团训练的场面,也就是一群赤果上半身的肌肉男整齐划一打拳的镜头。
原版的黄飞鸿,李莲杰没有显露上半身,大概是因为90年的李莲杰上半身的肌肉线条不怎么明显,所以,徐老怪就允许他穿了衣服。
这段镜头咋一看觉得蛮不错,细看监制漏洞百出,民团的一堆演员大概是跑龙套的,身材稀疏平常也就算了,关键打拳的镜头也有点敷衍,仔细一瞧,好几个龙套压根没有跟上节奏。
咱们国人可是最重视这玩意的。
你想想大学军训之后的汇报演出,都会把不合格的首先剔除队列!
许辉一定要做到尽善尽美。
所以,这次的片头拍摄,许辉特意找了首都武术队,也就是吴景的母校,让他们提供了300人的队伍。
这伙人职业素养没的说。
清晨六点,剧组开工。
必须要赶上红日初升的时刻拍下这一段场景!
话说徐老怪可真有想法,怎么就想到拍摄这一段呢?
“红日初升,其道大光;河出伏流,一泻汪洋;潜龙腾渊,鳞爪飞扬;乳虎啸谷,百兽震惶;鹰隼试翼,风尘吸张”
梁启超先生的《少年中国说》再配合林梓祥那强劲有力的《男儿当自强》,直接就把《黄飞鸿》的主题表达了出来!
后辈之人只能仰望!
当然,现在这个经典镜头属于许辉独创了!
真正拍摄的时候,尴尬了。
海边的日出虽然耀眼,可是压根就没有‘红日’!
这玩意一旦换了其它颜色的太阳就会显不出其中的蕴意。
剧组工作人员等着导演的决断。
“这样吧,咱们先拍,后期让特效补上这一段。”
炮辉从来就不是那种坚定的实景拍摄党,既然客观条件不允许,那就后期用特效合成呗。
整个剧组为了今天的拍摄都已经筹备了好几天,总不能让大家在灰溜溜的滚回去吧。
再说了,谁知道哪天的天气适合拍摄这段画面?
……
十月一号,国庆到来。
六十周年大阅兵,即使上辈子许辉已经看了好几遍,今生依旧难掩内心激动。
热血沸腾!
祖国强大了!
拥抱盛世中华!
炮辉是在结束了一天的拍摄之后,窝在酒店房间看的这一段。
当然,佟丽丫也坐在他身上…
网上很多人热烈讨论着一件件新式的武器,总有人泼冷水,说什么比较起美国的武器,中国的实在太垃圾了,或者说中国这是想搞事!
得了吧,这帮人也就只能在网上帮他们的美国爹摇旗呐喊一番了。
国庆六十周年,每个中国人都应该感到骄傲自豪的日子,你丫挑这种时候说一些谁得知道,可是谁都不想提的话题,是不是找喷?
很多美分喜欢拿数据碾压五毛,通过各种数据摆事实讲道理,压制五毛的逆袭。
可是,咱们中国真正发展的时间才几十年而已啊。
就好像中国电影,真正的市场化是从2002年开始的,还不到二十年…
第一百零四章 陆续杀青
十月二号,电影《风声》全国公映。
即使《建国大业》热度不减,可是许辉、周讯、李兵兵、黄小明是个人的人气实在太旺了!
公映当天,以百分之三十二的排片量直接拿下了两千九百万的票房,直接把占据百分之三十五排片量的《建国大业》压在了身下。
当天,《建国大业》的票房报收一千四百万,逆势增涨百分之六十!
也对,国庆到了,机关单位也应该组织手底下员工感受爱国主义教育了。
三爷大抵是没想到公众的反弹力度居然这么大!
你想想,连续半个月院线排片超过百分之六十,甚至还有好几天全过院线就只能放映《建国大业》这一部电影的特例。
“在中国,看一场自己想看的电影都这么难!”
无数网友各种讽刺三爷和《建国大业》。
闹不明白三爷整这一出是为了啥。
造成的结果就是十月三号,《风声》的票房达到了三千两百多万。
当然,这跟《风声》本身质量过关有很大关系。
华艺兄弟乐的找不着北,看这趋势,《风声》很有可能创造4亿票房!
然后,第三天的票房就让他们傻了眼,十月四号,《风声》票房报收一千六百万…
这悬崖式的暴跌是几个意思?
然后,调查结果出来了:“为什么老大(许辉)不是主角,这不是骗人嘛!”
常在河边走,哪能不湿鞋,华艺习惯了借势,经常会故意模糊一番、二番,这次《风声》的宣传也是这样,明明许辉所饰演的白小年就是个短命鬼,小配角,偏偏享受到了一番的待遇。
张贴的海报,甚至连电影宣传册都把许辉的名字写在了黄小明前面,这尼玛就是典型的欺骗观众!
许辉的粉丝怎么可能答应?
刚开始宣传的时候,还有网友说许辉耍大牌,居然缺席了那么多次的宣传,等电影上映了,才晓得许辉的出场镜头真的是以秒计算!
这么小的配角,50万的片酬,凭什么要求他陪着你们华艺戏耍观众?
再加上周讯、李兵兵这两人有关华艺一姐的争夺,两人很少同时出席一场宣传活动,颇有种王不见王的感觉。
一系列的负面消息,王忠磊焦头烂额…
……
《黄飞鸿》的拍摄进入倒计时。
演员们也陆续杀青了。
恺恺王是10月8号离开的剧组。
回想这次的《黄飞鸿》拍摄,恺恺王过得很充实。
学到了不少东西。
许辉第一眼见到他就告诉他,‘喜剧不是演的,是浑然天生的台词加上动作,千万不要刻意咯吱观众!’
这是他上辈子看了邓朝的‘邓氏喜剧’之后,得出的结论。
话说朝哥也是好演员,从来不毁别人的电影,光是这一点就值得称赞!
恺恺王虽然不太明白许辉话里的意思,但他依旧努力的按照导演的指点,关键组里的前辈也教他…
这让王恺有点受宠若惊。
第一次感觉拍电影是一件很享受的事情。
从进组第一天开始,吴景就领着他跟剧组一堆演员混熟了。
整个剧组除了邓朝还算有点名气,其他都是些没怎么混出名堂的小演员、老演员。
恺恺王跟姜朝还有邓朝的对手戏最多,都是朝字辈的!
王恺的第一个镜头就是跟邓朝搭戏。
梅县梁宽前往宝芝林拜师黄飞鸿,然后碰到了牙擦苏,发生了一系列啼笑皆非的故事。
开拍当天,排演的时候负责讲戏的是副导演路洋,当然许辉也站在旁边。
恺恺王很惊奇的发现,演员可以跟导演互相因为一个角色的某一个动作讨论半天。
“我觉得应该多滚几圈,这样才能体现梁宽是有武术功底的。”
“不用了吧,这段表演主要就是介绍梁宽的性格,还有引导出你们几个人物…”
对了,扮演凌云楷的演员叫陈初河,演技不咋地,但是为人很不错。
下了戏经常领着恺恺王一起去逛佛山,才两个月,恺恺王惊奇的发现自己居然有了小肚腩…
原本王恺有点看不起姜朝,不只是王恺,现场很多演员对姜朝都有点轻视。
都知道姜朝是谁,李大嘴嘛,《武林外传》那个,可等他进入角色了,举手投足之间将一个杀猪匠演绎的到位十足,关键此君台词功力不俗,演起师徒情深的戏码,吴景很多时候都接不住!
永远不要小看了不太出名的演员,谁也不知道他们身上蕴含了多大的潜力!
……
2009年的国庆档参与角逐的电影很多,《窈窕绅士》《麦田》《皇家刺青》《狼灾记》当然还有《风声》,其中最大的赢家毫无疑问是《风声》,截止10月8号,《风声》豪取1。8亿票房(比原时空多了3000万),占据大盘百分十四十八!
最惨淡的是《狼灾记》还有《麦田》,《窈窕绅士》虽然只进账了1800万,可人家是都市爱情片,有着孙红磊、林熙磊的天然加持,光是贴片广告,就足够收回成本。
《麦田》是何评导演历时六年的作品,可能真的是磨砺的时间太久了,何评有点把握不住市场脉络,曾经拍出过《双旗镇刀客》这样经典电影的何评彻底栽了,电影《麦田》6000多万的制片成本,票房不足800万…
《狼灾记》更惨,作为田庄庄导演十五年磨一剑的一部作品,它可以说是一部颇有艺术气质的电影,然而选在这个档期,注定了炮灰结局,事实也确实如此,整个国庆档,《狼灾记》的票房不足300万…
……
10月12号,邓朝杀青。
他的戏份是集中拍摄的,如果按照正常流程,至少还得多等十天。
没办法,第二十七届金鸡奖活动大使就是邓朝,原因很简单,这一届的金鸡奖举办地点是南*昌,邓朝的家乡…
再没有比衣锦还乡更让人兴奋的事情了!
邓朝有两项提名《集结号》最佳男配角,《绣春刀》最佳男主角,想着能在家乡父老面前捧起奖杯,朝哥分外努力,下了戏也能看见他穿着汉服表演《滕王阁盛宴》
许辉有点莫名的悲凉。
按照记忆来看,这一届的金鸡影帝是吴钢老师,最佳男配角的获得者王雪圻老师,合着朝哥努力了一把,啥也没捞着…
突然想起了知乎的一位网友的评论‘如果六年前邓朝能凭借《李米的猜想》拿下最佳男配角,那他的格局肯定跟现在不一样…’
人生哪有那么多如果呢?
第一百零五章 再次离开
金鸡奖是个很奇葩的奖项。
首先,它的专业性很强,有自己独特优点。
因为它的政府性质特别浓厚,应该说它代表了光电、新闻出版局的意思。
一个奖项,尤其是电影类的奖项,一旦牵扯到了政府,就很难跟群众站在一块。
因为民众考虑最多的是娱乐性。
这个严重缺陷,使得金鸡奖长时期都显得“曲高和寡”,极大限制了其在演艺圈的影响力。
目前而论,业内影响力肯定尚不如金马奖,只胜过日薄西山的金像奖。
别跟我说金像奖多牛逼,好几百位评审员,瞅它每年评选出来的影帝,哪一个不是hk演员,地区性太浓郁!
如果hk电影辉煌时期,你这么摆弄,当然没问题,可惜,hk电影如今是什么德行?
首先,金鸡奖目前的评选周期,相比同类型的港台奖项如金马金像,可以说非常奇葩,从2005年起,,每2年才举行一次,和百花奖轮流举办。
两年举办一次,也就完全起不到鼓励新影人的效果,因为等轮到它评选时,都已经先被金马奖、金像奖评选过一轮,甚至两轮了。
比方说今年的金鸡奖,居然提名了许辉的《绣春刀》最佳编剧人金马早就把这个奖给他了好不!
还有一点,金鸡奖有个不成文的默认惯例,影帝从不二封!
影后除了早年的潘洪、巩利、宋春莉三位演技出类拔萃的前辈,分别获得了3次、2次、2次奖外,之后也从不二封。
这个规矩,大概是源自计划经济时代,大家要发扬集体主义精神,一个人演技再好也不让吃独食的风气。
就算是潘洪,那也是为了对抗百花连续三届把影后颁给刘小庆!
金鸡奖那帮专家就把潘洪推了出来!
两千年之后,已经拿过奖的演员,无论新作品展现出来的演技何等出色,也肯定不会再得奖。
典型的例子,13年金鸡奖,章紫怡的《一代宗师》宫二,作为十年一出级别的杰作,横扫了华语圈的金马、金像、百花、华表四大奖,此外类似亚太影后、导协影后等次一级奖项,加起来一共拿了12个。
唯独在金鸡奖失利了,输给了小宋嘉的《萧红》,同届还有颜冰燕的《万箭穿心》,虽然是票房不高的小众电影,同样是十年一出级别的神演技,在华表奖和章紫怡平分秋色,共享影后。
这两位输给了小宋嘉,这尼玛到哪说理去?
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