所以，DJ掌控这种情绪上的节奏感，就很重要。
慢摇这玩意，你需要慢慢的再摇起来。
上来就是天雷勾地火，艾瑞巴蒂切克闹一整宿的酒吧基本都黄了……
舞池后方的李文音，拨动旋钮间，手指在碟片上轻搓。
古风与电音的冲击，猛然间回溯停顿的重拍，勾勒出了别样的魅力。
并不是很吵闹的音乐，电子音效与强烈的鼓点中，轻灵的古乐荡开，居然神奇的让人放松了下来。
教授们面露异色。
民族古乐的大气，回响的贝斯，连击的hit鼓点，时而停顿时而搓碟的额外彩蛋特效，完全不像是生拼硬凑在一起的。
这群搞了一辈子音乐的老人，很清楚的就能听出来，这完全不是生搬硬套，而是融会贯通。
五声音阶，民族配器，节奏鼓点，只是这个曲子的骨骼！
真正的精髓，是这个电子乐带给人们的意境。
仿佛是莺飞草长的春天，漫步在落满花瓣的公园，清风拂过，溪水流淌。
猛然间，歌曲进到了后半段的drop中。
大气的感觉荡在酒吧的每一处。
人们感觉并非是在酒吧。
仿佛是乘着风，享受着大好的河山！
民族古乐与电子音乐的融合，竟然如此的惊艳。
教授们感到有些惊异。
就算已经很高估李文音了，但此时还是觉得李文音是被自己低估了。
自成一派！引领潮流数十年！
就像是李文音在娱乐圈的影响力，似乎远远不及他在古典乐中的影响力，恐怕就是如此。
太超前，未必一定会火爆的异常！
几名学生忍不住互相对视了一眼。
太TM不是人了。
市场经过酝酿，《七里香》都已经火遍了全国。
可以说，当下最火爆的歌曲……是七里香。
红了，更红了，然后好像是有点沉寂了以后，又迅速的再次翻红。
但是殊不知，李文音……现在已经开始玩起了电音！开始玩起了民乐！
无论从天马行空的灵感上，还是发人深思的深刻内容上。
无论从绚丽的技巧，还是到动听的旋律。
李文音走的实在是太快了，快到乐坛实在是追不上脚步。
——
歌曲逐渐的步入到了结尾！
在夜店中出现的音乐类型，实际上不仅仅是电音。
嘻哈，摇滚，甚至各类民谣，出现的时间也都不同。
比如电音，就非常适合开场与推进情绪，也可以用作夜场高潮。
而富有强烈节奏感与律动性的嘻哈，更适合在气氛火热后组织顾客们摇起来，也就是俗称的蹦迪。
至于民谣那就更多了。
民谣风格不一，范围也太广，也难以细致划分，但狭义上的安静民谣……
也就是常见的那种，抱着吉他的忧郁文青。
这种民谣比较适合在第一波主高潮后才会表演，留给顾客们休息，聊天，喝酒的时间。
经过两首音乐的发酵，热度也已经逐渐提升。
这也就是所谓的暖场音乐！
第三首音乐的节奏，继续无缝切换过来。
调试beat的节奏线，开始对拍。
节拍速度实在是不相对，所以在接下来的混音，交叉混拍后，李文音凝神，仔细听着耳机中的节奏，完全没有疏漏。
所谓的疏漏，拿dj行业话来说，就是跑马。
拍子对不上音乐，当场爆炸，直接车祸现场。
音响剧烈的声音如此之大，如果节拍与节奏不对，那简直等于是给所有来蹦迪的人脑门之上降下雷霆。
而播放的音乐，前后的衔接，等同于是四首歌的音轨相接。
一般来说，之所以酒吧DJ会喜欢用不断递进的节奏往上炸，然后变更到另一个节奏，正是为了不让切歌后，不同的歌之间，节奏变化表现的太突兀。
就好像将两块颜色不同的木头拼起来，中间的裂缝很难抹除，影响人的观感。
所以……DJ会直接用布给它一缠，你不仅看不到突兀的裂缝与颜色变化，还会感觉卧槽有点好看……
道理是一样的。
鼓点啪啪的敲响。
电子音效与旋律开始跑动。
电子合成的二胡悠扬声音传来，紧接着轻巧的跳动起来！
以前对二胡的一些刻板印象，完全消失不见！
叮叮轻巧的拨弦点缀，二胡的音色顿时显得端庄大气！
总觉得，二胡似乎很古板，也似乎很土。
但经过这么一润色后，蓦然感觉，二胡的旋律与音色，不仅可以很高大上，还可以很潮流！
《taichi》！
太极！
华夏源远流长的文化中，太极仿佛就像是图腾一般。
太！极！
两种强烈到极端的形容放在了一起，构成了这阴阳相生的圆盘。
几种不同的音乐粘合在一起，构成了美轮美奂的太极。
明明是夜场蹦迪，但偏偏就像是随着音乐。
乘风观景，然后天人合一。
明明是电音，却没有那些劲爆刺耳的标签。
更多的是一种与自然的和谐！
教授们眼前一亮。
华国民乐，居然可以让电音，如此的拥有自然之美！
看来，这样的推广方式，是完全可行的！
只不过，通过电子音乐所能辐射的范围，还是远远不够！
弘扬民族风，国风，古风，华夏风！
需要更多的音乐种类！
甚至不仅是音乐一种艺术而已！
第234章 蹦迪？我今天就是要唱山歌呀！
太极的天人合一，自然和谐中，气氛渐热起来。
当然，李文音铺垫了这么久，完全没有忘记本心。
这TM是蹦迪。
是要嗨起来！
虽然热度已经很不错了，但远远还没到嗨爆炸的时候！
扭动旋钮，节拍的声音慢慢的弱了下来。
太极的音乐渐弱，但旋即，一声仿佛如同长鸣般的二胡合成音再次扬起。
《战马》！
合成器叮叮叮叮，悠扬的二胡似乎宣告着接下来的爆发！
李文音猛然推高了排钮。
酝酿了整整三首歌的情绪！
要的，就是接下来刺穿你们的耳膜！
猛然间，突如其来的沉重鼓点，配上刺耳的低音！
观众们不由得浑身一抖！
马鸣般的二胡点缀其中。
不断回荡的刺耳鼓点与贝斯，紧随其后层层递进！不断的推向高潮般猛烈！
但声音却在一瞬间停止。
本该爆发的时候断掉，顿时让整个人都不上不下的。
但随之而来的爆炸声浪，却仿佛要掀翻整个房屋！
李文音举起麦克风，向着台下的观众们猛地一挥手。
“Look！
It's a horse head～”
刺耳的摩擦声！
回响的贝斯重低音！
沉重无比的鼓点！
断断续续的二胡声却突然饱满了起来。
充满了蒙古民族风味的小调，无比奔放，自由，洒脱！！
驾驾的马蹄声！
人生loop。
慢慢，声音弱了下去，传来了嘶嘶的马鸣！
仔细一听，马鸣声，原来是二胡！
无比熟悉夜店的观众们，知道，这是暴风雨来临之前的最后一次平静！
果然！剧烈的鼓点再一次切入！
猛然间，急速递进！
再次袭来的drop段落！
“Look！
It's a horse head～”
马儿一声长鸣，仿佛跟随着剧烈的鼓点奔跑了起来！
咚咚咚咚！
重低音与刺耳的摩擦声不断的轰炸着每一个人的耳膜！
回旋的贝斯，就仿佛要把低音直接砸人脸上一般！！
舞台下的观众们顿时嗨到不行！
赫然才发现，原来民乐，也可以抖腿！
而且可以抖的很嗨！
虽然知道李文音对电音有过研究，但属实是没想到，李文音会对电音这么有研究。
后面包间的老教授们，虽然有些受不了这样劲爆激烈的鼓点与刺耳的重音，但说实话，看到台下观众们的反应，老教授们赫然发觉。
这样的尝试，赋予了民乐完全不同的生命力！
一如李文音将戏腔融入流行音乐之中的举动！
想到这里，几位老者不由得感觉有些羞愧。
当老一代的人，还恪守着老祖宗的陈规之时，已经有年轻人走在了他们的前边！
民族的，就是世界的！
随着一声长长的鸣叫，曲子落幕！
不同于之前的切歌，李文音停下了音乐，吊着台下意犹未尽的观众们！
这完全就是DJ的大忌！音乐停止几乎等于车祸现场！
举起话筒，李文音怒喝一声。
“今天的国风专场，我TM！就是要！放！山！歌！！”
山歌？
台下的观众们一阵发懵。
你别管放什么，你TM倒是先放啊！
这不上不下的多难受！
但老教授们却更是发懵了。
如果说民乐融合进电音这种音乐元素还是可以想象的。
但山歌这种更加偏门，更加民族化的音乐，与电子音乐融合可是极难的。
嗨！
老教授们心里想着。
也许是把少数民族山歌的元素，融合进电音里吧。
本质实际上还是不会改变太多。
不够至少是刚起步，试验性的音乐，只要融合的够和谐，那已经是很厉害的事情了！
鼓点开始响起！
咚！咚！
恰！
“哎～～～”
山歌，鼓声，竹梆声响起。
不止观众们发懵，就连老教授们也是一脸惊讶。
这不是什么将民歌元素融合到电子音乐中。
这TM就是山歌！
“佳林佳林噻～佳林佳林噻！”
“哦哦！”
不断循环洗脑的民歌loop，充满了一种魔性。
佳林佳林噻！
这是佤族的民歌！意思为大家排排跳舞！
佤族木鼓与佤族瓦格洛！
瓦格洛，汉族，又称其为小独笛，早在盛唐之时，这种小独笛便令东渡而来的霓虹僧侣痴迷不已！
驱邪通神，像是少数民族在举行着神圣的祭祀仪式！
抖腿完全止不住！
“佳林佳林佳林……佳林噻！哦哦！！”
猛然的提速加重后，瓦格洛构成的旋律，配合着电子音乐的低音大鼓，连击的hit，多变的节奏型，忍不住令人开始摇摆起来！
教授们猛然回过味来。
不对！与其说是将民歌元素融进电音之中，或者应该说，这是将电子音乐的元素，融合进山歌里！
不是简简单单的一加一，也不是所谓的照猫画虎。
这首歌的电子音乐元素，占比确实不高。
完全没有压过那种佤族民族大合唱的感觉！而是利用电子音乐作为一个衬托。
完全不是单纯插入民乐来卖弄的所谓“国风”！
教授们泛起了喜意。
这是真正的民族文化与世界文化的融合，而不是僵硬的糅杂在一起！
“佳林佳林噻～哦哦！佳林佳林噻～哦哦！”
山歌，太洗脑了！
尤其是每一段后面的“哦哦”声！
像是……
跳大神？
看着不由自主站起身，开始摇头晃脑动胳膊扭腰的观众们。
嗯！
有内味儿了！
多变的节奏型，骤然的停顿，汉子们的嘿哈和声。
像极了少数民族在载歌载舞。
讲道理。
这个“哦哦”，实在是太魔性了。
甚至已经有顾客们开始跟着嚎起来。
这些顾客们赫然发现，蹦惯了洋迪，偶尔蹦一手土迪也是嗨到不行。
迅速的连击鼓点再次激荡，drop的节奏型赫然变成了雷鬼。
或者说，是雷鬼嘻哈。
这种从R＆B走出来的牙买加音乐，融合了众多摇滚，民谣的元素。
直到后来，与相性极好的嘻哈音乐擦撞出火花。
这种鼓点节奏型只有一种优点……
那就是上头。
配上山歌的不间断循环，这些顾客们，仿佛感觉，自己的头都快点掉了。
民族风的曲调，热情动感的节奏，以及这个充满灵魂的瓦格洛。
蹦土迪也可以这样嗨！
歌曲结束，看着逐渐火爆的气氛，李文音轻轻一笑。
就让最后的王炸结尾吧！
第235章 更多的可能性
依旧是对拍，衔接。
音乐慢慢推进，歌曲切换完毕，台下的观众感受着逐渐升温的音乐。
但还没等反应过来，猛然间便是剧烈的主旋律与劲爆的鼓点。
《Heritage》！
顾名思义，遗产！
即使并不懂音乐的人，也能听出其中蕴含的强烈的民族风味道。
甚至有一种过大年的喜庆。
正如歌名所说，华国的传统音乐元素，便是华国文化的宝贵遗产！
电子合成音处于半失真状态，猛烈的鼓点轰击而来。
李文音高举着左手，右手轻巧的在碟片上搓着。
效果器，特效，不断的变更着。
嘻哈音乐！
要说电子音乐这个东西，与嘻哈音乐是密切相关的。
嘻哈是什么意思？
hip－hop！
摇摆的屁股！
真正的嘻哈文化元素，是breaking，涂鸦，打碟，rap！
直到后来，随着各类音乐舞蹈元素的融合，加入了爵士，partydance的funk放克音乐等等，逐步发展为街舞，涂鸦，DJ，MC！以及代表着文化传承的knowledge！
知识。
对待一种文化，莫要问及出身，要传承其中的精髓。
而不是半吊子的连带负面情绪与影响一同学来！
就如同电子音乐之中的trap，就与嘻哈的关系密不可分！或者说，trap就是一种嘻哈音乐！
在街舞的battle中，经常会突然穿插一些各类奇葩节奏，来看舞者solo的临场反应能力。
俗称卡点。
随着街舞的这种即兴卡点的魅力蔓延。
trap应运而生。
顾名思义，陷阱！
节奏仿佛是陷阱，变化才是最重要的，因为，本质上，这是跳舞音乐！
当然，这首歌并非是trap。
李文音不断变更切换着音效节奏，但基本的节奏没有变化。
这便是一种嘻哈音乐常有的形态！
维持住基本的节奏起伏与走向，在此之上多加入种种的特效音。
让舞者去跟随着节奏律动，但动作去卡住这些特效音！
能够卡出一个非常惊艳的