国风还TM可以这么玩吗？！
只见随着音乐的响起，舞台升降台启动，从舞台的下方，一席金甲的李文音戴着耳麦，手持一把像是关刀，却远比关刀要细窄，似唐刀，刀柄又奇长的古怪兵器道具，走到了台上。
人马俱碎！
长柄陌刀！
这绝对是足以代表唐代军魂的武器。
“哈！”
随着节奏，伴舞的老师们怒喝一声，气势冲天而起！
本来苍凉辽阔的前奏，猛然间便推向了高潮，迅速的点燃了演唱会的气氛！
“旌旗如虹！山堆叠如峰～
这军队蜿蜒如龙～杀气如风～血色如酒红！”
充满气势的rap一出，观众们便惊喜的发现。
这是李文音独有的快歌！！
“将军我傲气如冲～神色悍如凶！
黄金甲如忠～铁骑剽悍我行～如轰～轰～”
又是这独特的断句！
一瞬间，台下那些因快歌而喜爱李文音的观众们顿时激动不已！
“卧槽！爷的青春回来了！”
“等了这么久，终于再一次见到这种快歌了！”
观众们仿佛感觉浑身都要着火了一般，瞬间便被音乐带到了一个充满了杀气的古战场之上！
“景色～如冬！萧瑟～如枫！
攻势～如弓！魂断～犹如梦中！”
巨大的屏幕上被李文音贴心的打上了字幕。
听不清？
说听不清的，你自己看看字幕，是不是发现我唱的一个都没错？！
嗯！很明显是自己的问题！
“一静一动～如松！
千年不变～如空～如空～如空！”
完全没有任何的气口，一瞬间，情绪迅速推进！
直接步入副歌部分！
就仿佛舞台上，李文音那流畅的挥刀动作，没有一丝迟滞！
“血染～盔～甲～～我～挥泪杀～
满城～菊～花～～谁的～天下～”
李文音这快歌独特的魅力，正是因为他用rap做为一个情绪铺垫，然后在副歌进入到充满旋律感的流行唱腔！
充满着独特的魅力！
“宫廷～之～上～～狼烟～风沙～
生死～不过～一刀～的疤～”
间奏之中，吉他轰轰炸响，如同千军万马厮杀碰撞一般。
李文音微微有些气喘。
毕竟，这一身金甲，讲道理，很TM沉的……
很快，间奏结束，李文音再次开口。
“仇恨绵延如火～～愁人眉头如锁～～
情感漂泊漂泊～～漂泊一世如我～～”
低沉的电吉他与沉重的鼓点，迅速的勾勒出了宫廷之乱，军阵乱战厮杀前的肃穆！
李文音摘下头盔，露出被盘成了发髻的头发！
“今生繁华如昨～兵戎相见如破～
千军万马万马～万马奔腾那骨肉相残如错～”
古装将士的既视感，让观众们忍不住激动不已。
国风！
不仅仅是仙气。
还有可能是杀气！
“陈年战事如酒～～成败转眼如秋”
充满华国色彩的小调，展开了一幅幅激昂的战争画卷！
“遍地烽火烽火～～烽火回忆如锈”
惨烈的厮杀，熊熊燃烧的狼烟烽火！
浴血奋战的金甲兵！
充满了想象力！
“那烽火回忆如锈～～”
“吼！吼！吼！吼！”
李文音眉头紧缩，明明略显冷静的唱腔，配合千军万马般气势雄伟的和声，杀气不断的蔓延！不由得令人心神皆颤！！
“那杀戮过重如否～
吼！吼！吼！吼！”
如果仔细听，赫然能听到，又是复调的手法！
只不过，与李文音常用的对比复调不同，这一次运用的，正是一前一后，紧紧跟随的模仿复调。
充满杀气的嘶吼声与略显苍凉无奈的唱腔融合在一起。
观众们哪怕是第一次听，也能明白，这是在描绘皇位之争的惨烈厮杀！
“皇室血～脉如～断流～”
最后一遍的复调结束后，音乐在一瞬间止住，又旋即猛烈的爆发开来！
“血染～盔甲～～我挥泪杀～”
剧烈轰击的鼓点与电吉他riff爆发着热血喷发的力量。
但随之而来的，又是苍凉幽怨的竹笛，与轻轻弹奏的电子古筝音色，似乎在诉说着暴风雨前最后的平静。
果然，随着再次剧烈轰击的鼓点，再一次切入副歌！
从头到尾，不断的起伏跌宕，仿佛就如同将军领兵，进行着一波又一波的攻势！
“谁在～乱箭～之中～潇洒～～”
令人窒息的澎湃音乐戛然而止。
观众们的心脏都仿佛漏跳了一拍。
李文音向前走几步，伴舞老师依次帮助李文音摘下身上的金甲。
李文音大声高呼道。
“亲爱的歌迷朋友们，你们好吗？！”
台下人潮耸动，呼和声居然形成了阵阵声浪，仿佛要将李文音淹没一般。
“好！！”
“我不好！！”
李文音大声吼道。
“因为我裂开了！”
“？？？”
歌迷不懂所以，但是看着被左右褪下铠甲的李文音，似乎还是理解了什么。
大概指的是盔甲裂开了？
……
李文音玩了一个谁都不懂的梗，旋即摇身一变！
刚刚还充满气势的将军，摇身一变，换成了一身黑色武者劲装的装扮，变成了一名飘飘然潇洒不已的侠客。
李文音前进几步，身后的舞蹈老师不知何时换了一批上来。
这一次上台的，是一名古装女子。
“剑煮酒无味～”
清唱响起，直到一句的末尾，才缓缓响起了伴奏音乐。
“饮一杯为谁～”
拔出道具长剑，轻轻向着前方一挑，古装女子轻踏莲步，一尊三脚青铜酒壶被端到李文音的面前。
“你为我送别～～你为我送别～”
后面的屏幕上，赫然投放出了“红颜”两个大字！
歌一曲缠绵悱恻的江湖！
国风，包含了江湖风！
“胭脂香味～～能爱不能给～
天有多长～～地有多远～～”
一身古装，跳着舞的女子慢慢移步台前，一抬头后，下面的欢呼声更甚。
“哈哈哈！我就说！李文音的演唱会怎么可能没有徐馨蕾啊！”
“我万万没想到，看个演唱会，还能被前后左右台前幕后的喂狗粮！！”
“啊！徐馨蕾小姐姐舞跳得好美啊！i了i了！”
观众们的热情更加高涨。
台上升腾而起的干冰，正如那被爱束缚的侠客，与红颜祸水纠缠不休的雾态。
“你是英雄～就注定无泪无悔～”
与之前的唱腔相比，这一次李文音的唱腔，清亮透彻，字正腔圆。
这是英雄夕阳日落的归宿！！
这是铁汉唯一的柔情似水！！
“这笑有多危险～是穿肠毒药～”
剑花一挽，翩若惊鸿匹练。
本该意气风发的侠客，轻轻揽住了红颜的腰肢。
“这泪有多么美～只有你知道～”
歌声略带悲凉，如同壮士临行一去不返前的柔情。
真假音的转换，便仿佛心中的激荡，一起一落。
“这心没有你～活着可笑～”
猛然间，节奏鼓点骤然加入。
赫然就是一首江湖韵味的国风R＆B！！
没错，李文音在用这张专辑，这场演唱会，诠释了一个道理！！
国风！是百花齐放！！
“这一世～英名我不要～
只求换～来红颜一笑～”
李文音突兀的丢下了剑，一个举重若轻的托举，手扶徐馨蕾的腰肢，原地划出了一道无比优美的弧线。
仿佛那侠客不愿意远去，抛弃了一切所谓荣华富贵，生前身后名！
只为了与红颜厮守终生，浪迹江湖！
“这一去如～果还能轮回～
我愿意来生～作牛马～”
似拉似放！
舞姿缠绵悱恻，想远去，却被拉回，想留下，却又目望远方！
“也要与你天涯相～随～”
终归，英雄还是歉疚的甩开了红颜紧紧拉住袖口的双手，轻叹一声，举起剑，再次远行。
黑色的劲装，宣告着英雄此去的结果。
风萧萧兮易水寒！
不知为何，观众们的脑海之中，浮现出了这么一句话。
“真是……我不知道该怎么形容了！”
贵宾席上的几个免费选手群体中，楚湘灵脸颊微红的看着这么一首歌舞。
基础的框架虽然是国标，但实际上，跳过舞的楚湘灵却知道，这里面融合了华国传统乐舞的动作元素！
果然！
国风充满了无限的可能性！
而不是仅仅局限在抒情，更不是所谓的固定乐式！
与其挂羊头卖狗肉，自作清高般的所谓纯正国风，不如大胆的融合广泛的元素，让国风歌曲绽放出更加璀璨的火花！
第二首歌落幕。
天色也渐渐变晚，但依旧有些昏黄。
灯光也显得更亮了一些。
李文音请舒一口气。
天色刚好。
从开局《黄金甲》那昏黄的天色，直到现在渐渐黯淡。
是时候……
第259章 贯穿古今的国风！
正正好的天色，也是时候……《笔墨登场》了！
李文音的速度很快，来到台后视线盲区，短暂的换场后，黑色的武者劲装被工作人员一撕，内衬所穿的，正是一身浅灰色的中山装。
甚至就连鞋子都很细心的换成了老北京的帆布鞋。
清澈透亮的老京腔，爽朗的大笑，电子合成的三弦，轻轻点缀的古筝，浓浓的京韵油然而出。
完全不同的时代感，完全不同的国风。
仿佛割裂了时空。
三弦，华国民族传统代表性乐器。
起源于秦朝，而将其发扬光大的，是唐朝。
霓虹传统乐器中的三味线，便是从三弦演变而来。
北方大鼓书、苏州评弹，都少不了三弦的韵味，但相比之下，三弦无疑是要冷门的很多，即使是李文音，找出这种三弦音色的电子合成音效，也有些困难。
轻轻的哼唱中，一道中气十足的声音高声念白。
“笔墨～～登场～～～”
念白，这是戏曲中一种特有的艺术表现手法。
与说唱类似，它是以一种介于读与唱之间的音调，将语言戏剧化、音乐化。
一般来说，念白经常会在戏曲中，与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比。
从血染杀气的古战场，再到身不由己的江湖。
这一刻，贯穿了古今，又带领观众们来到了二十年前的老北京！
“鼓楼外的小院门口有个门墩儿～
我成天～骑在上面舔着红果儿冰棍儿～”
那京城东城区的鼓楼，古韵的建筑，门口的石狮子，一幅幅画面感瞬间袭来。
小孩子骑在门口的木墩上，舔着红色的山楂冰棍。
明明是在魔都，却仿佛置身于京都的老城墙之间。
“爷爷说看你也没事儿～
不如来家里～我教你～写写大字儿～
一进院儿就闻见一德阁的墨汁儿～”
李文音笑着，手轻轻向着侧方的舞台一挥。
一身灰色中山装的老者，慈爱的笑着，领着自己的小孙子，来到了书案的旁边。
将小孙子抱到高高的椅子上面，向着砚中倾倒着一墨水。
“门廊上藤蔓之间～藏着一对儿葫芦儿～
红木案上成堆的是王羲之的拓本儿～”
李文音走向侧方的舞台，唱腔柔和清澈，温暖的微笑着，指着立架上一对儿葫芦，缓缓走到书案旁边，拿起了书案上的拓本翻看。
放下拓本，拿起了装着狼毫的青花瓷笔筒仔细端详，像极了当年老北京人最热衷的捡漏。
动乱的年代，珍宝散落于民间各地，当平稳下来后，谁也不知道谁手里的究竟是哪个宝贝。
于是，老北京人们便开始淘起了古董文玩，捡漏也成为了一种有趣的体验与文化。
“青花瓷的笔筒～是康熙年间的玩意儿～
大伯泡一壶龙井～拉上一段儿胡琴儿～”
一大一小的演员向着李文音对面方向的舞台看去，一名憨厚可掬的中年人，坐在茶桌上，杯中的龙井似乎还氤氲着热气，笑眯眯的拉起了京胡。
老北京喜爱的茶水，除却毛尖普洱，也就是龙井了！
“展～一爿宣纸于～案～上～
黄铜的镇尺～明～晃～晃～”
宣纸铺展，镇尺压着纸张。
而此时，夕阳西垂，最后一抹金红色的斜阳，洒落在演唱会的舞台上。
“当东厢房的窗棂～透进一撇斜阳～
初研的墨香～氤氲绕梁～”
不知为何，在演唱会这种场景下，居然闻到了一股墨香。
观众们惊叹着这一副美好的画卷。
白纸笔墨似乎近在咫尺。
但那些注意力在舞台布置与新歌水准的记者，相关评论者们的眼里，却是如此惊艳。
舞台的布置方面，就连夕阳的角度与时间都做好了参考！
“撮～一杆狼毫握～手～掌～
拿～捏的力～道～刚刚好～
看颜真卿的字帖～被风掀起一角～
手腕高悬我写一个字～小～”
李文音温暖的歌声配上舞台之上，爷爷在教小孙子写毛笔字的这一幕，温馨感油然而生。
文化的传承仿佛充满了生命力。
无论是歌曲结尾处的儿化音，还是歌词音乐之中处处满溢的老北京元素。
充满纯真的趣味，贴近生活打动人心。
闭上眼睛，仿佛真的处身于四合院里，老人，孙子，笔墨纸砚！
大大的京城，小小的一角，却流露出了浓厚的京韵文化！
“老外看汉字都是一个个的方块儿～
……
大红的喜字儿是有人要娶媳妇儿～”
俏皮的rap律动之中，却蕴含了浓浓的华国文字文化。
波动的音阶便仿佛那行云流水般的字帖，一撇一捺尽是国人的智慧。
李文音不知何时，手里持着一纸折扇，仿佛一名教书先生般，正在爷孙两人面前扇尖轻点。
“银锭桥的荷塘惹来蜻蜓一对儿～
我无暇～张望一心一意描红模子儿～”
就在燕京小八景之一的银锭桥边，老人捏着小孙儿的手，握着狼毫，缓缓的在纸张之上写出一个又一个的大字。
这首充满着京韵风味的歌，也同样露出了厚重的书法元素。
什么都可以拿来写歌！
前�