好听吗？
那你自己去听吧。
某种听起来好像很简单却很好听的音乐，实际上背后的工序极为复杂。
只是你的耳朵接收不到细节，忽略了制作人苦心的化繁为简的想法！
当然。
像是这样专业导师们看中的点，宋孟军是绝对get不到的。
太多歌手这样想了。
唱歌，赚钱，我管他音乐？
很快，主持人串场完毕，便来到了李文音的登台。
每位选手都可以适当的设计自己的表演，来力求达到更好的效果，去更好的体现音乐的内容。
这一次，李文音身边赫然带了一名小女生。
后台的边场助手。
现找现拉的工具人。
女孩欣喜的脸上似乎还带有些许的惊慌。
两人紧挨着，坐到了钢琴座位上。
灯光幽蓝黯淡。
李文音轻轻敲响琴键，温柔似水的目光望着女孩，让女孩一阵脸红。
陈国涛眉头一挑。
这是肖邦的《降E大调夜曲》。
轻柔，静谧，幽远，深邃。
无比优美的旋律弹奏而出。
这是什么意思？
陈国涛有些摸不到头脑，看了看手中的节目单。
与此同时，在直播之中，浮现出了一个节目信息框。
《夜曲》！
【我知道！这是肖邦的降E大调夜曲！是夜曲里知名度最大的！】
【夜曲里？夜曲有很多吗？】
【难道李文音的夜曲是改编吗？】
夜曲。
是浪漫派古典音乐的一种独特的题材曲式。
通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的短篇抒情乐曲！
弹奏了足足有五十秒，是最为出名的一整个段落。
蓦然，灯光突然黑了下来。
琴声完全消失不见。
在所有人看不到的舞台上，小女生离开舞台。
黑暗中，突然一声雷响，传来了淅淅沥沥的雨声。
再次亮起深邃灯光的时候，李文音穿着的黑色大衣，低头沉默着，手中捧着一张……黑白相框。
所有人似乎懂了点什么。
屏住呼吸，紧紧的盯着舞台上的李文音。
宋孟军在后台看着演出，微不可察的皱了皱眉，心里暗自嘀咕。
“你在搞什么幺蛾子？又是花里胡哨的！”
雨声音效慢慢消失不见。
不久，传来了另一种难以言喻的“杂音”。
说是滋滋的电流声，还有点弱。
说是信号扰乱手机的声音，还是有点弱。
但敏锐的音乐制作人王景德却眉头一挑。
这个声音太熟悉了。
是黑胶唱片的滋滋声！
氛围感一下子就出来了。
前奏响起。
虽然是电脑合成，但古典吉他独特韵味猛然袭上心头。
这充满异国情调的音阶与配器，优雅的节奏型，瞬间轰炸了所有人的耳朵。
【我擦！刚一个前奏，我瞬间就跪了！】
【这前奏！太好听了！】
【我的天，李文音继《七里香》后，第二首前奏直接让人入坑的歌曲！】
前奏杀！
仅仅是一个前奏，便能瞬间令所有人沉迷！
李文音合上琴盖，双手托腮，眼神空洞麻木，像是一潭死水。
这样的前奏，这样的演绎，令评委们眼中泛出了惊喜的目光。
这一次，歌曲的开头，并没有如同以往那样缓慢的进行情绪渲染。
古典吉他与鼓点勾勒出一种凄凉，忧郁的意境。
旋律化的吉他，丰富高端的节奏型。
这难道会是R＆B曲风吗？
“一群嗜血～的蚂蚁～～被腐肉所吸引～～
我面无表情～看孤独的风景～
失去你～爱恨开始分明～
失去你～还有什么事好关心～～”
嗓音略带一丝丝的沙哑，反而很好的渲染了情绪。
这是说唱？！
一开口，那种忧伤过度而麻木的感觉，便紧紧的抓住了众人的心。
嗜血的蚂蚁，腐肉。
这样的词汇，该是如何的麻木。
“当鸽子不再象征和平～
我终于被提醒～～
广场上喂食的是秃鹰～
我用漂亮的押韵～～
形容被掠夺一空的爱情～～”
旋律性十足的rap，与强烈的节奏型相得益彰。
本来很有活力的节奏，很有活力的说唱，却偏偏描绘出了这样一潭死水麻木的内心！
强烈的反差！
鸽子到秃鹰，是怎样的一种心里落差？
与其说是说唱，念白，不如说是在吟唱。
当爱情的红绳被死神镰刀所斩断，哀莫大于心死，也莫过如此了。
“啊～乌云开始遮蔽～夜色不干净～
公园里～葬礼的回音～在漫天飞行～
送你的白色玫瑰～
在纯黑的环境凋零～
乌鸦在树枝上诡异的很安静～～”
唱到这里，夜曲中所描绘的故事也明朗了起来。
白色的玫瑰，纯黑的凋零！
乌云！夜色！葬礼！乌鸦！
种种词汇，没有描述任何心理，却让人真的感觉到了那种枯死般的心灵，泪流到干涩的悲伤。
“静静听～～我黑色的大衣～～
想温暖～～你日渐冰冷的回忆～～
走过的～走过的～生命～～
啊～四周弥漫雾气～～
我在空旷的墓地～～
老去后还爱你～～”
古典吉他偶尔的和弦与旋律，点缀着作为loop的钢琴。
与原唱完美重叠，几乎难以听清的和声，令悲伤之上，多了一丝的麻木。
李文音静静的坐在钢琴凳上，对着漆黑的钢琴，黑白的相片，诉说着自己的空洞！
这一刻，难以言喻的悲伤，弥漫在了所有人的心头。
第98章 心如枯井，麻木空洞！
“为～你～弹奏肖邦的夜曲～～
纪念我死去的爱情～～
跟夜风一样的声音～～
心碎的很好听～～”
李文音的声音没有丝毫的波动，像是在诉说着一件很平常的事情。
没有任何的撕心裂肺，也没有任何的崩溃嘶吼。
但就是令人感觉到了，比撕心裂肺，还要麻木的悲伤。
那种黑暗，那种麻木，可以吞噬掉一个人！
“手在键盘敲很轻～～
我给的思念很小心～～
你埋葬的地方叫幽冥～～”
失去了挚爱，就连弹奏钢琴，怀念伊人，也小心翼翼。
生怕吵到沉睡的她。
所有人的脑海中，似乎都浮现了一个人影。
一席黑衣，默默的弹奏着夜曲，怀念逝去的爱人。
眼神空洞麻木，泪水静静划下，但表情。
却麻木到淡然，淡然的可怕。
“为你弹奏肖邦的夜曲～～
纪念我死去的爱情～～
而我为你隐姓埋名～～
在月光下弹琴～～”
在这一刻，似乎这个人，对人世间的一切都淡然了。
名利不如她！
隐姓埋名，心里只怀念着伊人的身影。
空洞的心无法填补，只好一遍又一遍，一遍又一遍的在深邃的夜里，惨白的月光之下，弹奏她生前最爱的《降E大调夜曲》。
“对你心跳的感应～～
还是如此温热亲近～～
怀念你那鲜红的唇印～～”
伊人已逝，但过去美好的种种，化作一张张的相片，在脑海之中不断的翻涌着。
似乎，身体上，还残留着爱人的心跳，温度，与那鲜红的嘴唇。
这一刻，无论是网络上，还是现场。
鸦雀无声。
几乎是所有的人，都在默默的看着，听着。
分享这心如刀绞，却痛的已经感受不到痛苦的麻木！
很多感性的人，眼眶之中甚至已经微微湿润。
这种痛苦，通过渲染的情绪，深深的刻在了观众们的心中！
楚湘灵与苏晓萌完全不复之前的兴高采烈。
眼中甚至已经闪烁起了泪花。
无比的安静。
间奏之中，那古典吉他轻柔的声音，像是在对亡故的爱人轻声诉说着自己的想念，自己的哀伤。
明明是个快节奏的歌曲。
为何能让人彻底的安静下来？！
“那些断翅的蜻蜓～散落在这森林～
而我的眼睛～没有丝毫同情～～
失去你～泪水混浊不清～～
失去你～我连笑容都有阴影～～”
李文音如同一桩枯木，就在哪里静静的坐着，眼神盯着那黑白的相框。
失去了她，就仿佛蜻蜓断掉了翅膀，再也不会有蔚蓝的天空。
本该感同身受，却没有一丝一毫的同情。
心已经冷了，失去了温度，也失去了感情。
“风在长满青苔的屋顶～～嘲笑我的伤心～
像一口没有水的枯井～～
我用凄美的字型～～～描绘后悔莫及的那爱情～”
在这一刻，即使是轻柔微风吹动出的响声，也像是在嘲笑自己。
伤心？
感情，快乐，幸福，温暖。
这些都已经随着泪水流干。
心就像是一口枯井，麻木，且空洞。
后悔莫及，但却无能为力，除了悲伤到极致，再也没有任何的办法。
她，无论如何，都回不来了！
“为你弹奏肖邦的夜曲～
……
……
你埋葬的地方叫幽冥～～”
李文音的演绎，虽然几乎没有什么多余的动作，就仅仅是坐在哪里。
但却充满了感染力！
音乐，就是一种情绪的表达。
章文友满脸的震撼。
怎么会做出这样的歌！
是R＆B吗？
节奏型与曲子的风格，确实是R＆B的影子。
但是听细节。
这确是一首古典气息极为浓郁的旋律说唱。
为什么如此之多的元素，可以融合的这样完美？！
后台的沈维已经听傻了。
怪不得！
怪不得李文音如此的自信。
《夜曲》一响，只管拿奖？
这绝对不是夸张！
沈维甚至可以确信。
这首歌
不火。
他直播倒立拉稀用嘴接！
李文音这还是人吗？！
这样的风格，这样的歌曲。
无法复制！
就如同李文音之前那些桀骜不驯，狂放不羁的音乐一般。
完全没有第二个人可以复制！
小小年纪，就已经在音乐的造诣上，到达了如此的高度！
至于火不火，出不出名。
沈维甚至想嗤笑一声。
这样的鬼才，这样的天马行空，还需要火？
随便写点火遍大江南北的口水歌算什么难事吗？
区别只有想与不想！
有了这样的高度，为何还要为了所谓提升名气而刻意迎合市场呢？！
历史是会说话的！
而观看着节目的林美丽与张清，更是惊异到无可复加。
极擅长R＆B风格的两人，已经明白了。
李文音从未被所谓的风格所限制。
融会贯通。
每一种元素，每一种配器，都是他的武器。
信手拈来！
或许有人会说，除了谁谁谁的，都不叫R＆B，这首夜曲看起来像，但也不是。
放屁！
这不仅仅是空洞的搬运R＆B歌曲的元素。
而是将之取其精华，融合成了一种新的东西。
古典，说唱，R＆B，怎么就能融合的这么完美？！
似乎所有人，都看到了一首现象级歌曲的诞生。
惊叹！
留下的只有惊叹！
歌曲缓缓结束。
李文音站起身来，鞠了一躬。
但无论是观众，还是评委，似乎仍旧沉浸在那种意境之中不能自拔。
舞台的灯光点亮，所有人恍若隔世。
片刻后，稀稀落落的掌声响起。
旋即，掌声越来越大，经久不息！
所有的现场观众，都在发自内心的鼓掌。
“我实在是有点不知道该说什么了。”
花琦千雪的眼中似乎还泛有点点泪光，激动不已的说道。
“我很庆幸，可以来华国，可以来到《创作新星》这档节目来，见证了一个璀璨的新星升起！李文音的每一次登场，每一次作品，都在不断的给人意外！告知我们，音乐，还可以这样玩！”
陈国涛欣慰的看向李文音。
“这明明是一首流行歌曲，但古典的气息却如此的浓郁，不得不说，无论是在作曲上，作词上，还是编曲上，李文音的这首歌，无懈可击！这足以说明李文音具有扎实的古典基础！”
听闻陈国涛教授的评论，众人不约而同的点了点头。
古典音乐。
是现代一切一切音乐的基础！
它决定了你的高度上限！
第99章 血亏？不！血赚！
音乐最开始形成的时候，是感性的。
表达情绪。
何为音？
声成文，即为音。
这也是李文音的名字由来。
无论是东方还是西方，在音乐发展的越来越复杂之时，一种规范便逐渐形成。
尤其是在印刷术出现以后。
而印刷术出现在十五世纪的西方后，五线谱，也终于开始大量的普及，大量基本精确记录音高和节奏的五线谱开始传播。
而口头流传的音乐一旦在纸面固定，就给了人们进行分析的可能性，古典音乐得益于书面记载和分析，逐渐形成了理性的，拥有严密逻辑的体系。
所以，即次，音乐开始从感性，转变为了理性。
与流行音乐最大的差异，或许就是古典音乐的精准。
精准到每一个和弦，每一个和声，每一个音高，每一拍的节奏。
都有着严格的要求。
这也是李文音最初那一首《钟》，会在古典圈子里掀起地震的原因。
结构严谨，曲调悦耳动听，技术难度突破想象！
如果将严格的古典音乐换掉乐器，换掉人声，重新灵活编排，也会是非常不错的流行音乐。
但古典音乐的魅力，反而是这种精准。
无论是时长，还是复杂程度，都远远不是流行音乐所能相比的。
所以，在作曲方面，古典基础越牢靠的人，也越能驾驭住更加复杂的流行音乐编排。
俗称，降维打击。
但即使是不了解这些知识的人，在听到李文音的音乐，也会有一种奇异的感觉。
莫名的感觉，李文音的音乐，很高级。
这就是因为，在李文音的音乐中，有着浓郁的古典元素。
这一期节目中，如果说之前的《十年人间》，�