不提别的，她人气是真的高。也就比如今的江湖流量一姐张佳倪差那么半截。
要知道，如今的张佳倪可是有《绣春刀》在身的电影咖，档次就比杨密高一截。她能靠着一部《宫》追上来，已经是很难得了。
如今的仙剑四美，柳亦非一直是电影咖，张佳倪成功进军电影界，证明了自己的实力。杨密凭借狗血大作《宫》证明了人气，也即将向着大银幕迈进。
这下子，压力就来到了吊车尾刘思思同学身上。
第376章 差距啊
《宫》热映，最高兴的肯定是湘南台和背后的资本。
黑红也好，吐槽也罢，只要收视率起来，那就代表着电视台能靠着贴广告挣钱！靠着一部《宫》，据说湘南台光是广告费就挣了几千万。
前有雷阵雨，后有爱的供养，这么两部剧下来，湘南台的领导们似乎看到了一条发财的康庄大道。
然后，狗血无敌，创下无数记录，产出无数名台词的《回家的诱惑》就播出了。
湘南台，你好骚！
而为了最大程度的提升《宫》的收视率，出品方又开始了常规操作。
干啥？
炒绯闻呗！
蜂蜜恋，安排上了。
别说，还挺有效。观众们向来都喜欢看这种因戏生情的桥段，只要年龄差距不太大，大家看起来都是满脸的姨母笑。
“杨密冯少峰恋情曝光！”
“冯少峰为杨密买断《爱的供养》演唱权！”
“蜂蜜恋结局圆满！”
“杨密：冯少峰只是工作伙伴。”
一会儿证实，一会儿又驳斥，满满的套路。
但是群众还是倍儿嗨，突出一个看热闹不嫌事大。
花艺眼看冯少峰人气大增，心里有了点歪心思，想用这一对把张佳倪跟王凯从《画皮二》里换下来。
但是细细一分析，他们才看出，自己手里这个对子跟人家炸弹的差距。
要是看人气，可能这两对是半斤八两。
唯一的差距就是，张佳倪和王凯现在已经是电影咖了。
一个是《失恋三十三天》的男主角，一个是《绣春刀》的女主角，手里都握着票房破三亿的作品。要是票房直接代表地位，恐怕这两位比小胖都强！
杨密之前，小胖是当之无愧的烂片女王，名声和号召力就是那一年八部片给毁了的。
嗨，白想！跟人家压根没法比，还是老老实实该干嘛干嘛吧！
话说《甄嬛传》正式结局之后，几个卫视立刻接档播出了青年影视的开年大剧：《寂寞空庭春欲晚》。
相对来看，《寂寞空庭春欲晚》的影响力比《宫》以及《步步惊心》稍差，但胜在现实，其情节也更加跌宕起伏。
换个词来形容，那就是更狗血，更戳大姑娘小媳妇的内心。
ACG界有青梅难敌天降的说法，这部剧玩的就是这个套路，青梅是表哥纳兰容若，天降则是霸道皇帝康熙，女主角琳琅就在这两人的示爱中为难。
中间还穿插着康熙放弃爱情啊，琳琅失忆又康复啊，家族血海深仇啊等等狗血要素。艾玛，太踏马虐了。
姑娘和大妈们都看的撕心裂肺，天天牵肠挂肚，大鼻涕眼泪成天甩，连抽纸价格都上浮了两成。
这部剧在收视率上跟《宫》形成拉锯之势，此消彼长。
一个多月下来，有群众和粉丝基础的杨密靠着《宫》爆火，而阚青子也靠着自己的表演赢得了一批忠实拥趸，江湖上，又多了一名顶级流量小花。
刘思思：万年，你大爷的！
······
“你不要急，未来有那么多电视剧，你还怕火不起来？”
姑娘瘪着嘴，一副特委屈的样子，“《轩辕剑》跟仙剑也差不多，都没啥竞争力！”
“投资大，剧本好，这还没竞争力？”万年笑道，“这剧本可是《倩女幽魂》的编剧写的，绝对有创意！”
“电视剧！”刘思思指正道。
“对，《倩女幽魂》电视剧的编剧写的，怎么了？人家还写过《我和僵尸有个约会》呢，多有创意。”
万年好奇道，“你以前对人气不都没啥想法吗？怎么最近这么着急？”
“别人都火了···就差我一个，我感觉丢人！”
“是吗？仙剑三之前你不也演过挺多的剧吗？那会儿没感觉？”万年挪揄道。
“不一样！以前是以前，现在是现在！”
刘思思摇摇头，“以前是一个人，现在是两个人，我不想再跟以前一样。”
“我又不会嫌弃你，”万年笑道，拉住了放在桌上的手。
“不是这个意思，”她把手抽了出来，严肃的说道，“你怎么想是你的事，我现在想的是，就算是追不上你，我也得跑起来。”
一般来说，她用这种语气说话的时候，就是自己下好决定的时候，别人说什么都没用。
“行，你说说，想怎么跑？”万年索性也就不劝了，她能多点往前的劲头也是好事。
“我想演电影！”
“那也得先把《轩辕剑》演完吧，电视剧都筹备的差不多了。有合适的电影我肯定会让你演，这个事情不能急。”
刘思思现在的水平，还是得多练练。小荧幕上还没啥问题，真要是上大银幕，那缺点肯定会被直接放大。
她的优势是身段和气质，缺点是演技不够灵动。
这么一想，明年确实有个机会啊！
说到华语影视圈，最擅长调教女演员的导演，除了老谋子也就是徐老怪。
老谋子暂时不用考虑，基本不会用成名的演员，尤其是这两年。
而徐老怪，跟万年和青年影视都比较熟。要是能把刘思思送到《神都龙王》里让徐老怪教一教，估计能长进不少。
在徐老怪的调教下，天宝的演技都能合格，没道理刘思思不行。
她就是再差也比瞪姐强吧？
“思思，你谢谢我罢！”
“为什么？”
“以后你就知道了，走，带你去看看我们的摄影棚。”
万年拉起姑娘往一边的摄影棚走去。
青年影视一共租下三个摄影棚，第一个是主角家跟蒋伦家的布景，第二个是动作戏的拍摄场景，第三个则是绿幕棚，拍摄需要后期处理的场景。
《升级》的亮点，一在将反乌托邦题材跟惊悚题材结合产生的新奇感，二在极为精致且新鲜的动作设计。
植入智脑之后，男主的动作戏十分干脆利落，虽然是拳拳到肉，但并非是传统肉搏的套路，而是类似于《黑客帝国》中尼奥的动作。
智脑通过预知敌方动作来设计应对方式，简单一点说就是，未卜先知。
未卜先知的动作套路加上反重力的“太空步”格斗，让这部电影在一众低成本血腥片中脱颖而出。
为了拍摄这种动作，剧组的动作指导和特效指导就想出了一个馊主意。
既然设备不够，那就用威亚来补足。
二号摄影棚中，这是一个客厅布景，表面上看平平无奇，杂乱，茶几上放满了药瓶。
抬头一看，好家伙，密密麻麻的钢丝挂在房顶上，活像是纠缠在一起的耳机线，看一眼就浑身不适。
地板上，动作指导正在试验威亚的排布方向是否正确。
他穿着一件古怪的衣服，腰部带着多个接口。不同的方向上都绑着威亚绳，随着他的动作，钢丝也随之收紧，将他的动作控制在某个角度内。
他身体前倾，身后的钢丝随之拉紧，腰部一用力，双脚着地，整个人就呈45度角倾斜倒向地面，跟迈克尔杰克逊那个经典的倾斜舞步很像。
只不过，MJ靠的是带钩的鞋，而他靠的则是威亚。相同之处也有，那便是双方都需要很强的核心力量。
换句话说，就是腰得好！
动作指导身体前倾，后方的钢丝会把他拉住。他身体后仰，前方的钢丝又会把他固定在某个角度上。这么一来，电影里那些看起来不可思议的动作就能很顺畅的做出来。
也许，好莱坞有更加先进的拍摄设备，但是如今，万年他们就只能暂时依赖威亚来实现这些动作。
这便是基础工业上的差距。
就拿失重场景的拍摄来说，《流浪地球》拍摄的时间是后世的2017年，即便是那个时候，国内拍摄失重场景靠的还是威亚。
而在几年前的好莱坞电影《地心引力》中，人家是怎么拍失重镜头的呢？
在拍摄时，演员其实是被固定在一个机械臂上，和摄影机做相对运动来模拟失重效果。而且为了便于表演和拍摄，演员的宇航服（包括头盔玻璃）是后期合成上去的。好处是拍摄效果好，演员表演起来也更轻松。缺点就是贵，很踏马的贵。
除了特效之外，部分导演还喜欢使用力大砖飞的拍摄套路，只要劲儿够大，砖头也能飞出地球引力圈！
用这种思路的，一般都是早期的科幻片导演，诺兰这种老牌电影人显然也属于这一类。
《2001太空漫游》在拍摄时，库布里克直接造了一艘自带人工重力舱的飞船。相比之下，《盗梦空间》中的失重走廊和酒吧都算是小儿科了。
跟这个一比，吴鸽子的暴力美学简直就像是小孩子过家家一样可笑。
这才叫真·暴力美学！
而这，也就是国内电影和好莱坞电影最本质的差距。
第377章 牵线木偶
“牵线木偶从来不睡觉~”
嘴里哼着小曲，万年来到了二号摄影棚，手里抱着面包，戳在角落里看一帮人调试威亚。
这场戏完全是万年跟张晋的独角戏，在保证动作准确美观的同时，他还有打斗戏份，动作指导对他的要求很高。这几日除了拍戏之外，万年就一直呆在这边，吊着威亚练习动作。
几天下来，腰都有点直不起来了。
别误会，只是训练过度而已，并不是纵欲过度，区别很大的！
穿着黑色背心，肌肉线条明显的张晋凑了过来。
他还以为万年此时正在紧张自己的表现，于是便笑着说道，“别担心，等会儿套招就行了，你练了好几天，肯定没问题。”
“我这几天也在看你的动作练习，挺到位的。一些危险动作要是做不出来，咱们用替身也成。”
“对了，晋哥，我听说当年《卧虎藏龙》的时候，你还给章子仪当过替身呢？”万年好奇道。
张晋笑着点点头，“我身板比较细，电影里挺多高难度动作就是我给做的。”
“您穿女装什么感觉？”
张晋脸上的表情僵硬了一下，妈蛋，这怎么不按套路出牌呢？
“呃，也没啥感觉。我就是带了个假发，外边套了一身衣服，里头还是紧身衣。”
俩人聊了一会儿，郭凡走了过来，“准备好了吗？咱们先试试？”
“行，试一试。”
这次的电影确实请了常威，呸，邹照龙来当动作指导，话音刚落，他就从一团乱麻的威亚下方走了出来。
“需要替身吗？我们有准备的。”邹照龙问道，俗话说千金之子坐不垂堂，他可是在好莱坞混过一段时间的。大牌明星演戏那都得有替身，基努当年拍《黑客帝国》的时候，虽然动作练的不赖，但是必要的场景也得用替身。
“先试试吧，”万年也没把话说绝，万一有点什么问题，还是让替身上好了。自己毕竟不是专业动作明星，没必要死扣这一点。
挂上满身的钢丝之后，万年又开始了每日固定的牵线木偶环节。
这个设计虽然保证了动作能表现出原电影的飘逸感和机械感，但是对于动作戏的进行实际上有很大的影响。钢丝在保证行动安全性的同时，也遮掩了一些动作，导致打斗的进行有些不太流畅。
不过，《升级》剧组也不是什么要求打斗戏一镜到底的变态剧组，一镜一镜来，早晚能拍出合适的效果。
挂上钢丝之后，万年先是熟悉了一下动作的套路。这感觉非常奇妙，跟凌波微步似的，你往任何角度倾斜，钢丝绳都能把你拉住，玩久了之后还挺有意思。
不知不觉，一个多小时就过去了。
邹照龙见动作练的差不多了，便向郭凡点点头，示意可以开始拍摄了。
郭凡挺郁闷，演戏不用指导就算了，动作戏也不用指导。
这个导演当的，真踏马愉快。
尽管练了一段时间，但真开始拍摄了，问题还是一个接一个。
绳子毕竟不能固定，每次倾斜和拉伸的角度差异都很大，这就让动作戏份的进行受到很大的影响。
比如，这个动作是万年锁住张晋一只手，他弯起小臂，植入手臂内部的刀刃弹出，万年放手后仰躲避。
有时候，万年一后仰，钢丝就开始晃动。本来设计的是向正后方倒去，但实际效果却是往侧面倒去。
这不仅影响拍摄效果，还有一定的危险。万一身子一斜，碰到周围的茶几怎么办？
现场拍摄进行的搞笑无比，钢丝摇来摇去，万年就在钢丝绳的牵引下左晃右晃，看起来特别滑稽。
“龙哥，后面这条威亚可以调整一下角度···前倾的时候它有点不太合适，借不上力···对，这就合适了。”
说罢，万年低头就是一倒，身后的钢丝瞬间收紧，把他的身体倾斜角度固定在45度。
说回动作戏，各个角色的性格跟经历不同，相应的动作戏风格也有差异。
主角云辉，高位截瘫，全靠智脑来运动。电影的解释是，智脑是云辉大脑跟身体之间的桥梁，大脑发出指令，智脑接受，然后传送给身体，身体进而运动。
原理大概相当于某果手机的快捷指令，表面上看是一个动作，实际上智脑将其分成了几个不同的步骤，依次进行。
比如，喝酒之后盖上瓶盖这个动作。普通人可能会在喝酒的同时盖上瓶盖，而接受智脑移植的主角，他身体的行动逻辑是分步骤的：先是喝酒，然后放下酒杯，之后拿起瓶盖，最后盖上。
虽然这么说不太合理，但智脑似乎还是个单线程的，只能一步一步的处理指令。
动作戏也是这样，主角的动作设计突出一个简洁明快，用最简单的动作来实现最大的效果，跟机械的思维很相似。
张晋在电影里的角色是经过肉体改造的雇佣兵，改造方向是手臂之内藏有刀刃，外加视觉改造和电脑植入。
他的动作风