法兰西记者老哥很激动，万年毕竟是柏林电影节史上最年轻的影帝，在巴黎的知名度不低，《登堂入室》在法国公映的时候也引起了一批文艺青年的兴趣。
当初，MK2在引进这部电影的时候，引用了不少诸如《电影手册》等当地媒体的评论，都是相当大幅的报道，评价也都大多偏向正面和夸赞。
从那个时候开始，万年的名字就开始伴随着法兰西老表们销魂的浪叫，开始在欧陆上传播。
此时，在欧洲范围内，万年也算是小有名气，不少文艺青年知道了这个年轻演员，并期待着他的下一部作品。
据记者说，此时在巴黎，除了梁佳辉的屁股之外，就是万年的胸，这是亚洲男演员给法兰西人民留下的最深刻印象。
面对热情记者老哥的胡言乱语，万年也只能呵呵一笑。
几个意思？爷们又不是卖身的，演技没印象，就记住胸了？
咱又不是大密密，不准备发展那么多的肉体粉！
丫还挺委屈···
得亏公司的宣传人员还算有节操，除了当年获奖的时候吹过一波演技之外，后面就没动静了。
要是换了别的经纪公司，此时听到自家艺人靠着肉体征服欧洲老爷们儿，那必然得在国内吹一波牛逼。
“亚洲十大性感男星”之类的。
估摸着，法兰西那帮人也有西方的传统尿性，分不清亚洲人的长相，所以只能从屁股和胸分辨不同的演员。
所以啊，虽然法兰西老哥吹的天花乱坠，恨不得以身相许，万年还是感觉巨膈应。
感觉自己跟成人片演员似的，人家都不在乎你演技和表现如何，就看胸够不够大···
也不知道梁佳辉对自己的屁股在法国扬名立万这件事怎么看？以后有了机会可以问问。
而面对期待自己新作的记者，万年也只能呵呵一笑。
总不能说自己这趟来就是为了卖片加薅羊毛吧？那也太损坏自己在影迷心中的印象了。
第407章 羊毛出在羊身上
《桃姐》的首映在5号，场次很多。许安华在威尼斯斩获过不少奖项，去年的《盐的代价》也顺利为万倩拿下了影后的奖杯。因此，主办方对这部电影很是重视。
不少文艺片的导演很喜欢玩花活儿，长镜头、大场景咔咔往上一怼，感觉自己特牛逼，特别有《处女泉》的范儿。自认为评委们看了自己的电影，也都会摆出安叔的经典表情包，来个备受震撼的评价。
可是，这种风格在欧洲反而不太受欢迎。
比起那些平平无奇的文艺片，欧洲这帮文艺咖还是喜欢放鸽子的吴玉森还有笑傲江湖的徐老怪。
他们不关注人们的生活，单纯就是把香江或者说国产电影当作一种奇观，一种远离自己生活的神秘。
所谓远方，便是一种单纯的意象。他们幻想着一种只存在于自己脑海中的东方，并期待在电影中得到验证。就像很多人幻想着美好的巴黎，但对真实的城市却不屑一顾，甚至有点叶公好龙。
跟《黑豹》似的，老美压根不在乎什么真实的设定，他们要的就是蛮荒和科技的对比，根本不去想那帮有高科技的非洲人为啥还要拿着刀剑肉搏。
cool就完事儿了！
对于文艺片，欧洲这帮人就很尊重了。好莱坞电影入侵虽是大势，但这帮人心里还是不把商业片当作真正的电影。
在他们心里，只有那种讲述死去活来故事的高逼格文艺片才是电影，别的都只是玩闹，这个才是正经。
开场前，万年跟徐昊峰等人来到了放映厅。
这里还算热闹，兴许是《盐的代价》给许安华带来了极高的声誉，厅内候场的观众很多，几乎要把一座可容两百多人的大放映厅坐满。
“许导···”
放映厅门口，许安华领着主创一行人亲自在门口迎接，跟每个人握手道谢。
这大概也算是对艺术和对电影的虔诚，极具仪式感。
“万年！”
许安华打了个招呼，寒暄几句之后便放过了几人。
万年他们也没停留，见放映即将开始，他们便走进了厅内，借着有些昏暗的灯光往里走去，找了座位坐下后，便安静的等着电影开场。
许安华最大的特点是能驾轻就熟的将一个沉重题材讲述的妙趣横生，《桃姐》讲的是一个老无所依的女佣。若是换到另外的导演手中，恐怕电影会变得极压抑，极沉重。
对于导演来说，最难得是处理沉重现实问题时能够举重若轻。例如《寄生虫》，即便是一个讲述社会地位和阶级固化的绝望故事，在奉俊浩的手里也能变成一部妙趣横生的商业片。
而《桃姐》这部电影在《天水围的日与夜》的绝望痛苦和《女人四十》的悲欢离合中间找到了一个平衡点，通俗看是“有笑有泪”，仔细回味则是许安华探讨家庭伦理命题与人文关怀的一贯体现。
桃姐这个人物平凡一辈子，命运没有大起伏，生活甚至没有自我，只围绕“少爷”的一日三餐，临到老病不能工作时，若无主家照顾，只有住老人院了此残生。
但《桃姐》既不见“过客”心态，也没有踏上“寻根”之旅，而是从刘德桦饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值：有她打理家庭一切，我自无忧，不觉有何难处；无她在时，方知杂事累赘，老人辛苦。
“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善。颂扬真善美的剧情或许显得单薄平淡，许安华却因此得以描摹“人情味”的动人细节，同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。
许安华还将《桃姐》作为一个言志载体，不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨，又有对社会现状的讽刺揶揄，比如借开老人院敛财，电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式等现实问题。
另外因为刘德桦戏中角色身份是电影监制，亦得以尽情调侃电影人的种种囧态，徐可、洪金保、于东、宁皓更是亲身上阵扮演自己，奉献捧腹桥段，有着十足的娱乐精神，这在文艺片中极为少见。
里头有这么一段：
桃姐：“你的那位女朋友呢？很高的那个？像个模特”
Roger：“她就是个模特。”
桃姐：“你怎么没跟她结婚啊？”
Roger：“她跟了郭富城嘛。”
据说，这是刘德桦在拍摄中即兴创作的一段，调侃了一波郭天王与熊戴琳这对明星情侣，笑果满满。
放映结束，厅内先是寂静，然后便是满堂的掌声。
其实，凡是文艺作品，必然会沾上作者的味道。
电影亦是如此，导演的思想、成长环境以及内心的思维会无可避免的在自己的作品中得到显露。
也正是因为如此，东西方电影在理解上才会出现偏差，出现误解。
而真正出色的那些电影，正好就具有一个特点：在精神内核上具备人类思想的共性。
什么是人类思想的共性？
爱情、亲情、友情，乃至于欲望和自毁的冲动。
而《桃姐》就借助香江的社会结构和女佣这个角色，极为顺畅的讲述了一个关于跨越阶级壁垒的亲情故事。
虽然地域性的特色不足，但是对人类共性的表述却十分出色，拿奖的可能性极大。
两日后，《倭寇的踪迹》首映。
还是那句话，老外对于所谓的“侠”文化完全不感兴趣，他们看功夫片，看的就是打斗。或者说，看的就是奇观。
《倭寇的踪迹》虽然在打斗奇观的构建上略显不足，甚至可以说是有些笨拙。但是在体系构建上十分完美，电影里哲学、宗教、道德、技术、仪式相当统一，就像一部优秀的科幻小说。比如一开始，那场江湖武斗的行礼、第一次巷战、以及后面的祭鞭、随影击人等等，这些都是非常耳目一新的桥段。
这些年，老外虽然对功夫片有些厌倦，但是不少人心里头还是惦记着这种来自遥远东方的神秘风情。所以，《倭寇的踪迹》里这些神神叨叨的仪式感就吸引了不少老外观众的注意，丫不把这玩意但功夫片看，而是把它当成邪典片来看。
跟《布莱尔女巫》这类的电影差不多，看的就是那股子光怪陆离的味道。
从这个角度来说，徐昊峰的电影确实表现了一种狭义上的民族个性。
地平线单元不参与评奖，故首映结束之后，几人也没太关心电影的评价如何。
实际上，包括《综艺》在内的几份场刊对于电影的评价相当不错，“这是自《卧虎藏龙》以来少见的功夫片创新之作，它踏实，质朴的展现了一个简单的故事，影片的内涵却极具深度。”
······
当晚，酒店。
白天《倭寇的踪迹》首映，晚上便是《升级》的展销。
这就是个小成本电影，虽指望靠着海外市场先回一波本钱，但是也没做什么全世界受欢迎的梦。
因此，宣传酒会也办的分外寒碜，大牌都没几个，全靠刘德桦几人撑场面。
不过，有意合作的片商倒是有好几个。前几日，《升级》的预告片和几个片花放映之后，便有不少小国的片商过来接洽。
他们买不起好莱坞大片，但是本国观众又想看刺激的电影。之前他们都关注《白蛇传说》、《夺命金》等电影，可在看到《升级》的预告片后，果断转换了目标，准备买下这部卖相不赖的电影。
怎么说也是科幻呢，回家赚一笔不成问题。
除了这些小片商的三瓜俩枣之外，MK2还联络了几个老美的发行商过来。当然，之前合作过的波丽佳音也来了，虽然岛国的科幻基因全跑偏到了动漫上，但是这种小成本电影发行起来还是比较稳的，便宜，不容易亏钱。
剩下的几个片商里头也没几个大公司，基本都是靠着小成本电影混饭吃的小厂子。
万年到场一看，差点直接气的骂人。
谁踏马把Asylum这帮人带来的，丫虽然有发行权，但是太毁名声了！
这是一帮专门做“李鬼片”的山寨人才，制片成本不超过100万美元，电影从立项到发行一般不超过四个月。
别人说是山寨，但是人家管自己的生意叫借助大片适当营销。别说，生意还不错，从创立至今还没赔过钱。
MK2的一帮人脸上也像是吃了苍蝇一般的恶心，说撵出去吧，不好张嘴。让他们留下吧，又有点膈应。
难受！
正郁闷着呢，一个黑发精悍男子走了过来，众人眼前一亮，给万年介绍道，“万，这位是杰森，美国的一位发行商。”
“你好，”万年笑道，“你对这部电影也有兴趣吗？”
杰森哈哈一笑，“你好，我是杰森·布伦，初次见面。”
“呃···你好，久闻大名。”
万年跟他握握手，脸上露出和蔼的笑容。
这倒不是他客气，实在是面前这哥们跟《升级》的缘分不浅。
杰森·布伦，电影投资商，发行商，创立的电影公司想必大家都很熟悉，便是制作了《隐形人》、《潜伏》等电影的布伦屋。
以制作小成本惊悚片和恐怖片起家，之后也投资拍摄了《爆裂鼓手》、《逃出绝命镇》等口碑佳作。
更重要的是，历史上，给雷沃纳尔投资制作《升级》的便是这家公司。
这还真是，羊毛出在羊身上，一羊双薅啊。
第408章 握握手
科幻片，老少咸宜，内外皆许。
这类电影一般都没啥理解上的壁垒，毕竟若是在外部包裹上一个复杂的科幻概念，那故事内核就势必要简单化，《阿凡达》便是如此。
有复杂化故事内核的科幻电影不是没有，《银翼杀手》和老雷后来的《普罗米修斯》就属于这一类，科幻元素为表，内里则还是雷德利·斯科特那套宗教和神学的理论。
当然，这类电影一般口碑爆好，票房一般也暴死。
内核太深的电影本就不容易被理解，而包裹一层类型片要素之后，原本的故事内核就更加的晦涩难懂，难怪观众们宁愿买蓝光，也不愿意去电影院看。
而在《升级》的宣传上，万年跟郭凡也花了很大的心思。
这部电影的看点就是赛博朋克的高技术背景和比较新鲜的动作戏，对于老外来讲，刺激场面最重要。
所以，在预告片的剪辑上，郭凡尽量将赛博改造带来的机械感和僵硬感表现的淋漓尽致，每次打斗，每个镜头都是流畅顺滑，酒会上时不时便会响起一片惊叹声。
更何况，《升级》的精神内核也是老美非常熟悉的。
当年的《黑客帝国》可是一代人的科幻启蒙，把老美迷得不要不要的。
《升级》就可以当作是《黑客帝国》mini，内核没那么深，属于那种乍一看没啥意思，但容易引起联想，细思极恐的类型。
待酒会上的片段放完，场内掌声骤然响起。
各种夹杂口音的英语此起彼伏，尖细的粗犷的嗓音疯狂涌来。
这便是观影共鸣的作用，《升级》的故事内核容易理解，而外部的科幻片包装足够吸引人。欧美片商在看完之后，可以很直观的把电影的剧情和《黑客帝国》、《机械战警》等经典电影联系到一起，极大的降低了理解上的难度。
武侠片也好，黑帮片也罢，很多国人看来经典的大片，在欧美都不太受欢迎。这中间最大的原因便是文化差异，人家理解不了我们的思想和文化，所以，再怎么想着文化输出也是白搭。
老美输出的左派思想，咱们不也照样不理解嘛，都是一样的。
片商们阅片量极大，属于那种看完样片就能预估票房的。大多数时候都很准，不准的时候也有，少！
这种科幻片，低成本，故事简单，动作场面还刺激无比，发行也好，买版权也罢，票房都是可预见的，基本不可能赔钱。
于是，在片花播放完毕之后，一帮高高矮矮，黑黑白白的片商就围住了青年影视这次的商业负责人，想要直接敲定《升级》的版权交易。
这边，片商们纷纷出价，热闹异常。
另一边，万年却带着翻译，正在跟杰森·布伦以及波丽佳音的老熟人安田桑商议发行事宜。
除了这俩人之外，半岛那边也有人想买下发行权。
上市之前，公司曾经买下不�