一只鹰隼落地觅食，突然，土丘隆起，光头的黄博从沙土中跃出，一把将鹰隼用篷布裹住，回到了营地中。
这是一批走私野生鹰隼的犯罪团伙，老大负责交易，黄博饰演的小土匪则负责捉捕，分工明确。
镜头一转，黄博被警察抓捕。
“落到你手里，咱做笔交易。100万，咱俩一人一半，你把我放了。”
警察自然是刚正不阿，不肯跟黄博交易。
“好人啊，但是，好人不一定有好报！”
开头两分钟，观众的情绪刚刚带入电影，进入那个荒凉的大沙漠中，忽听得一声爆响，一辆怪物般的卡车就冲了出来，把警车直接顶翻，警察死亡。
横插一杠子的是偷猎团伙老大。
原版的多布杰灰白头发，脸一拉长就是活脱脱一个黑老大。
王艳辉不同，脸上时刻带着慈悲如佛祖的笑，却下手狠辣，活像个成精千年，褪去人皮的老狐狸。
警察已经通知了同伴，前后都有警方把守，若是沿路逃跑必定被抓获。于是，老大就令黄博带着鹰隼躲进无人区，而自己则报警。
此时镜头一转，一个不知名小站上，万年带着斯文眼镜，头发梳的整齐，外穿大衣，内衬西服，手提公文包。一副成功人士打扮。
历史上，宁皓为了让电影公映，加了段“动物世界”式的旁白，用来点明主题，在这里直接去掉了。
电影，用画面，用音乐，用台词来讲故事就足够了。
万年来到这片鸟不拉屎的无人区是为了一桩官司，委托人便是被羁押的王艳辉。
他之前报警说发生了交通意外，警察当场死亡，故委托律师辩护。
万年很鸡贼的钻了法律的空子，鹰贩子被释放。
离开时，万年向人问路，“这里还有别的路吗？”
而宁皓客串的那个人不回答，脸转向镜头，麻木，冷淡，向着镜头狠狠吐出一口唾沫。
画面上沾染上一团血迹，鲜血流动，“无人区”三个大字出现，电影正式开始。
潘肖从一个到处都有警察，遇事可以用法律解决的文明社会来到了这个蛮荒之地。
他成功的帮他的委托人打赢了官司，他成功的在委托人不想付钱的时候拿到了应有的抵押物，而且一天之后，他还要举办大型的记者招待会，接受采访，发布新书。
此时的他，意气风发。
但是他一直没有搞清楚的是，这个地方，并不像他想象的那样尽在掌握。
当两个卡车司机一口吐沫吐在他车前挡风玻璃上的时候，他居然幼稚的要求两人道歉，结果得到的是一个耳光和尿在车座上的一泡尿。
之后，他的前挡风玻璃也被两人用酒瓶砸碎。
这时，他开始意识到，这里的一切并不是他可以做主的。
在他没看清路的情况下撞了黄博饰演的偷猎者之后，他的人生道路就彻底的改变了方向。
他看到偷猎者的血顺着胳膊流了下来，他以为他撞死了人。
如果真的是这样，在法律面前，他一定会被判刑。
茫然的万年站在荒凉的路边，四周的沙子告诉他这里是沙漠，这里是无人区。
于是，他决定毁尸灭迹，为了他的前程。
鹰贩子在片中对潘肖说过一句话：我贩我的鹰，你出你的书，你跟我是一样的人，我们是朋友。说完这句话之后，潘肖反驳了他：不，我们不是朋友，我是吃素的，你是吃肉的。
其实呢？在利益面前，他们就是一样的人。
鹰贩子为了利益可以杀人，潘肖为了自己的前程也动了杀心。
在这部片子当中，所有人做出的所有事都是按照自己心中的“法律”来办的。
他们按照自己的方法来获得利益，他们也是因为按照自己的方法才招来杀身之祸。
黄博以为自己的枪是无人区里最强的武器，却不想碰到一个傻子，被几锤子砸翻。
兴许是膨胀了，电影节版本中，宁皓直接用了对黄博的那段特写。
观众也好，黄博也好，都看着银幕上的那个嚣张的土匪被一锤子一锤子的砸死，每一丝细微的表情都看得清清楚楚。
“夜巴黎”的老板娘为了一百块钱被鹰贩子撞死，老板捡到了鹰贩子的鹰，于是拿到了交易地点想赚一笔钱，也被鹰贩子杀死。
在这片无人区，人命是如此的脆弱。
车上，王艳辉递给万年一块儿羊肉骨头，“有个老板娘勒索了我五十块钱，按照法律，她应该判什么刑？”
说这话的时候，他慈悲的像个佛爷，嫣红的口腔中，白色的牙齿咬合，吐出的却是血腥如十八层地狱的寒风。
万年不答。
他继续道，“我给她判了死刑。”
说罢画面闪回，卡车“砰”一声将铁皮屋撞塌，老板娘惨死。
“嘶！”
台下的观众汗毛直竖，他们没想到，一个来自中国的导演居然能用如此残忍直白的镜头来表现一个角色的死。
就好像，死掉的就是一只动物，不值得任何同情。
冷漠，冰寒。
鹰贩子把那个老板的傻儿子拉到路中间，撞死了无数人的怪物卡车发动，在暗夜中咆哮。然后他倒车、前进、加速。
“嗡嗡！”
卡车咆哮着，“砰”一声，傻子的尸体就像是破烂的布娃娃一样被撞飞。
不同文化下，观众对于民族习俗和民族文化的理解可能存在偏差，但是，他们对于人性的理解都是相同的。
在他们看来，无人区里的人都是动物性胜过人性，也就是“本我”占据主动的人。
与其说是人，不如说是动物。
一般这类电影中，主角一定是个伟光正的角色，是无法无天大地上，唯一的正道的光。
而潘肖并不是这样。
他是电影里最早出现的动物之一，是猴子，是狐狸，是一个自以为是“人”，自以为高等的，动物。
而随着剧情的推进，随着矛盾的显露，他意识到了自己体内的动物性。
你若是依靠法律，人家就依靠暴力。你若是依赖理智，人家就依靠谎言。你若是要与这里的人和平共处，就要做好吃亏的准备。
当文明世界的一切规则都失效之后，你就只剩下一条路可走：去战斗。
而潘肖选择是，不是作为高贵的人，而是堕落为野兽，去参加这一场嗜血的战斗。
正因为人性的共同点，欲望的相通处，观众们就看清楚了潘肖的挣扎，以及，潘肖的伟大。
他能为了保住名誉，用汽油烧毁尸体。
他能为了离开无人区，跟黑老大做交易，甘愿像一只狗一样啃噬骨头。
他能为了得到钱，去伤害警察，去偷走枪和警服。
自然，他也能为了那一秒钟的感动和光明，去牺牲自己，去跟黑老大同归于尽。
所以烈火熊熊，黄沙滚滚，万年满身血污的趴倒在地，把自己看若生命的钱抛入火焰。
所以他气若游丝，还能像是个英雄一般，让黑老大放过那个给过自己一分感动的舞女。
所以，他痛苦，抽搐，但又能无所畏惧的从口袋里掏出打火机···
观众眼睛一眨不眨的盯着银幕，尽管结局已经注定，但他们的心里却还是充满了激荡和愤怒，像是看着一个动物进化为了人，像是看着一个顽劣的孩童变成了真正的骑士。
潘肖就是一个普通人，因为欲望而铤而走险，却又能因为一秒钟的阳光而献出生命。
无人区里没有对错，从始至终，他都是为了自己而去行动。
终于，他点燃了火焰，微笑，从灵魂深处发出了嘲讽，既是对眼前的野兽，也是对自己心中的野兽。
他笑道，“明天，我会上头条···”
说罢，火焰熊熊，鲜红的纸片在火焰中，在夕阳下飘舞。
猛兽般的卡车轰然倒地。
于男无助的倒在如血的光辉中，再无依靠···
观众们几乎忘记了呼吸，只觉得那如黄沙，如天空一般压在心头，沉甸甸的压力被那一团火焰彻底焚毁，在黑暗中燃起了一团亮光，奔涌的黑暗无处藏身，只能在那染血的亮光中烟消云散。
“我们生活的世界，就像一个垃圾场，人们活着就像虫子一样，在这里你争我抢……”
第466章 你瞅啥
“从容不迫地单线叙事比多线叙事更为难得，节奏是电影的基本，规规矩矩讲故事才是大师的象征。显然宁皓并没有露怯，并且捏在他手里的故事也远远不是平白无奇，《无人区》干净利索，火候劲道恰如其分，节奏把握十分出色。而且得益于单线叙事，伏笔埋得不露痕迹，平铺直叙水到渠成。”
——《综艺》
“潘肖为了去拯救舞女，抑或是为了去得到财富，有意无意弄死了一个无辜的警察。使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。不是什么无聊的道德闪光点的英雄，只是一个有血有肉真真切切的人。这是人物刻画中最大的亮点。人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。”
——《银幕》
“我无法掩饰的喜爱这部在我看来黑暗至极的电影，它的后遗症是，我跟同事在一天一夜的时间里都沉浸在模仿影片的对白和手势表演之上，我们都觉得它们几乎适用于我们这个社会的每个角落每个片段，我们都知道当下并不是最好的时代，可是能有人这样执拗的把它拍出来并最终能上映出来，我猜想那些其实更黑的夜里，也许会有扑朔迷离的惊喜。”
——新浪娱乐
翌日，电影节场刊以及国内外的诸多媒体都对《无人区》做出了评价。
在观感上，《无人区》继承了西部片的精髓，但在电影的内核上又是反西部片，反英雄片的。
除了一众令人惊喜的演员之外，最让国内媒体津津乐道的还是宁皓对于电影叙事的处理。
众所周知，宁皓的招牌是玩儿花活儿，最为媒体人和观众津津乐道的《石头》跟《赛车》将多线叙事这种电影技巧玩弄到了极致。
但是呢，在艺术电影的发源地欧洲，这里的观众乐意看到新风格，乐意看到创新的电影套路，但绝对不喜欢滥用镜头的炫技式电影。
在他们看来，要么你就另开一门，创造出一种新的叙事范式。要么你就平铺直叙，去用自己的镜头和影像老老实实的讲一个故事。
就跟独孤求败似的，年轻的时候玩花的，年老的时候则用重剑，突出一个大巧不工，这就是大师的征兆。
当一个导演需要认真讲一个故事的时候，他需要压制自己的表现欲望，把叙事技巧放在故事整体之后。个性跟风格应当是叙事的点缀，或者是灵光一现的辅助，绝不能成为故事的主体。
所以，《鬼子来了》比《一步之遥》好，《疯狂的石头》要比《无人区》来的轻浮。
此时，宁皓就走在那条成为大师的路上，比起炫技式的使用多线叙事，他此时更加关注故事的整体，即便是平铺直叙，他对于故事悬念的设置和节奏的把控也已经炉火纯青。
最终，《无人区》的场刊评分为2。8，与柯南伯格的《大都会》并列，而排在首位的则是《爱》跟《越过群山》，两部电影的评分都是3。3，在媒体间的评分极高。
《爱》是本届戛纳电影节的大热门，导演是曾经获过金棕榈的哈内克，而演员更是星光熠熠，片中饰演丈夫的是戛纳影帝简·路易斯·特林提格南特、扮演妻子安娜的则是威尼斯影后吉斯莲·奥赛，饰演女儿伊娃的是戛纳影后伊莎贝尔·于佩尔。这一皇二后的阵容不仅星光灿烂，而且三位超实力派的演技也是炉火纯青，使得三个角色真实可信，无可挑剔。
《无人区》虽然评价还算不错，但是并不怎么出挑。相比于万年的潘肖，反倒是王艳辉饰演的黑老大更加引人注目，媒体们都称他为“中国的哈维尔·巴登”，认为他在电影中的表现“稳定、精准到令人畏惧，对于角色的研究极为深入”。
······
25日，Majestic酒店大厅。
新浪娱乐的一帮记者苦逼的站在窗边，等待面前那个年轻人烫头完毕。
现实从来都比小说更加离奇，要是小说里，主角19岁拍的第一部 电影就被戛纳电影节选中，从此成为嫡系选手，那肯定有读者要怒喷一波逻辑。要是这个主角还长得特别帅，颜值粉一大堆，那就更是离谱到一个极点。
但是呢，现实里还真就有这么一位神人，出道以来神挡杀神佛挡杀佛，凡是他执导的电影，就从来没脱离过三大电影节的视线。
而且丫还年轻的很，比万年都小一岁。
2009年，当他第一次崭露头角的时候，戛纳小城轻声唤出了一个名字：哈维尔·多兰。这个不到19岁的加拿大魁北克的男孩执导了《我杀了我的妈妈》，参赛当年的导演双周单元。
影片讲述一个年轻男孩青春期的反抗和微妙的母子关系，原本寻常的话题在导演镜头下，诗意优美，创意灵感漫天飞舞，影片斩获三项大奖。2010年，他的新作《幻想之爱》入围一种关注单元并获得青年视线奖。哈维尔·多兰由此成为戛纳影展官方选片单元有史以来最年轻的入选导演。
当时的《银幕》都是这么说的：“年轻却毫不妨碍他作品的成熟和优秀，又一个电影天才诞生了！”
今年，当哈维尔·多兰的第三部 作品完成时，即刻进入戛纳视线，被记者看作冲击戛纳金棕榈的有力候选人。《双面劳伦斯》讲述人到中年的教师劳伦斯，决心面对内心的真实，放弃男装，从此红唇耳环，穿上女装面对世界。
这部电影继承了哈维尔·多兰影片中一贯的诗意和创意想象，同时，在叙事和人物塑造上又向前跨步，更具野心。
他作品不多，但都极具个人色彩。同时再加上颜值出众，在导演界算是颜值排行榜前十位的选手，比那些脸大脖子粗的导演不知道高到哪里去了，故在网络上还有不少颜值粉，整天看着多兰的照片下饭施法。
国内对于他的关注度也不低，这次新浪娱乐还特地约了个专访。没想到丫还挺注重形象，采访前记者为他�