老年间，油布袋子都不放糖。这两年生活好了，油布袋子大都是甜口，再配上发酵中产生的微酸，酸甜可口，外酥里嫩，不比甜甜圈来的差！
为什么要说到这些呢？因为接下来要拍摄的戏，就是陆林在祭祀中和小女孩家长起冲突，进而基本化解矛盾的戏份。
祭祀结束之后，便是电影结局，也就是一场盛大的社戏。
剧本里，陆林最终是在社戏的热闹中被众人所击倒，其他人都欢乐的时候，他死去。
台上的晋剧和台下的悲剧互相映衬，悲喜交加。
为了拍这场戏，剧组也算是下了功夫，直接从太原把最大的晋剧团给请了过来，顺便请本地人当顾问，全面复原社戏时候的布置，也算是给被自己打扰的村民赔礼道歉了。
万年他们来的这个村子，每年会有两次祭祀，一次在三月份，一次在八月份，每次都会请晋剧团以及歌舞团来表演，每次大概是五天。
其中最热闹的是第三天，当地人称之为“三开戏”，意思就是一天有三台戏，上午一场，下午一场，晚上还有一场。
村里的戏台正对广场，到时候，广场上将满是拥挤的村民，场地里还有小吃摊、水果摊、玩具摊。
老年人一般在前排，坐着折凳听戏。
中年人会找个小吃摊，坐下来聊天，顺便喝点羊杂汤之类的。
小孩子最热闹，拿上十几二十块钱，麻辣串、羊肉串等可以吃个饱。若是攒上几天，还能买玩具，简直是儿童天堂。
完全复原社戏的会场是谢飞老爷子的要求。
他当年拍摄《本命年》的时候，就这么搞过。
他认为，自己作为创作者，一定要有意识或者下意识地去创新，根据各种各样人家做过的东西，去借鉴或者在它基础上做出新的创造。
同时，他也要求自己要做就做到位，做到家，做到极致。
《本命年》的剧本里，结局原本最后是下着雪，大家放鞭炮过年，李慧泉被人刺了一刀倒在雪地里，其他人都很欢乐的时候，他死去。
但是当时京城没有下雪，拍摄的时候，谢飞也想过很多地方，包括当时很多歌星去演出的体育馆。
后来发现，必须自己组织。
所以他就在中山公园，组织了一场群众演出，找到五百多个观众坐到前头看。当时演的是双簧，要不然这些群众演员早散了，因为等到早晨4点多才拍完。
而且还要做到极致，镜头一直跟着姜闻，渐渐人都走光了，他个人在血流尽后倒下。
这在当时是相当大胆的一个结局，那会儿的电影界有个共识，不能拍悲剧，一定要拍正剧，有正面的思想和价值。
《本命年》的悲剧式结局，跟这俩词肯定扯不上什么关系。
也得亏是谢飞，要是换了别人，指不定是什么下场。
所以说，也别老逼逼什么上年纪的导演没水平，全靠关系。
八九十年代，那正儿八经是国内电影思想高度拔升的时候，包括《本命年》在内，《背靠背脸对脸》等一众现实题材作品，不比第五代的农村情怀和第六代的小镇青年来的虚。
还有部农村题材电影，也是那几年的，叫《被告山杠爷》，讲述偏远山村的当家人山杠爷为群众着想，却受传统封建思想的影响，在村里搞“独裁”，最终因触犯法律而受到法律制裁。
后世《药神》的结尾，不被法律认可的好人在警车上受到了无数民众的感谢，这致敬的就是《被告山杠爷》这部电影，两个作品的本质都是在探讨法治和人治的问题。
说这么多，意思就是，本地的祭祀已经准备好了，随时都可以开拍。
是不是很惊喜呢？
罗掌村小，有庙，但没有戏台。
索性，剧组就直接把祭祀戏和最后的社戏搬到了盂北。
八月份，当地祭祀的是文殊，并非是如同别的地方一般，祭祖或是怎么样。
面前是陡峭的山路，黄土的路上铺着碎碎的石子，若是不小心，可能会直接滑倒。
剧组的人扛着长枪短炮，万年跟宁皓提心吊胆的扶着今年72的谢飞老爷子，生怕出点什么事。
那货撇着腿，一瘸一拐的往坡上走。这不是练习，也不是装相。前几天那场戏，这货被从半米高的台阶上扔下去，路面上还都是碎石子，当场划了一身的小伤。
最倒霉的还是膝盖，当时落地的时候，万年习惯性的撑了一下，结果膝盖上满满都是伤。这两天伤口结痂之后，两个膝盖就跟生了一层红色的硬壳一般，一动就疼。
不多时，众人到了庙宇之前。
很特别的一个庙，不大，也不高，但建在一个小小的土丘上，要上去，就必须上个坡。这么一衬，庙宇的屋顶就显得十分高耸。
待剧组准备完毕，谢飞老爷子抿了口茶水，一拍桌子。
宁皓那货跟便伺候太上皇的老太监似的，扯着嗓子叫道，
“开始！”
满是碎石的斜坡，两侧是高高的黄土丘，杂草都被清理干净，此时放着两张桌子，上面摆满了黄澄澄的油炸花馍，五花八门。
万年的腿刚好有伤，演起戏来自然是得心应手。
杜结扛着摄影机跟在他身后，手持镜头，老爷子要求这场戏要抓准面部特写。
只见万年迈出一只脚，后腿微动，两条腿的角度很小，膝盖略微打弯，每走一步，脸上的肌肉便抖动一下。
古怪且滑稽的，他慢悠悠上了坡，来到了庙门前。
门前烟雾缭绕，檀香扑鼻，亦是人声鼎沸，欢笑不止。
万年一出现，原本热闹的人群立马安静了下来。
他稳稳的站在庙门口，人群的对面，双眼一眨不眨的盯住人群中的段意洪。
段意洪是谁，有名的戏疯子，还怕这个？当即开始飙戏。
只见那双凶巴巴的三白眼直直瞅过来，伴随着的还有他身上那股子来自西部的蛮荒雄性荷尔蒙。
虽然压迫感十足，但那双眼睛里却是茫然跟疑惑。
他知道陆林是无辜的，也看到了陆林的惨状。
如今，他内心有些后悔，但还差一个契机，一个能让两人冰释前嫌的契机。
一场怒骂，一场酒局，抑或是一场斗殴。
万年不甘示弱，紧紧抿着嘴，像个愣头青一般，呆呆的望着他，从心头涌起满腔的悲愤，那双黑亮亮的眸子闪动，像是有泪水在酝酿，但又死死被锁住。
但是呢，越压，心里的委屈反倒是越发的翻腾。
只见万年死死盯着段意洪，手指不自觉的扯动着衬衫和裤子，布料扭动，变形。
那张脸像是呼吸不畅一般，越发的红，眼眶里，丝丝缕缕的雾气弥漫而出。
他猛地向段意洪走去，一步一步，那股压抑在心头的火就逐渐炸开，“你想说什么？你有什么对我说的吗？”
一字一句，压抑在心头的怒火砰砰的迸发而出，“你想跟我这么说话吗？看着我这样，开心了吗？”
“别这样，小陆。”
段意洪改了改词，陆林毕竟是晚辈，直呼其名虽然亲近，但还是有点距离感好一点。
万年看他依旧平和，不言不语，便一把上前，用自己的手死死握住他的衣领，嘶吼道，“你有什么对我说的吗？全村人在这里，你说，从我的眼睛里看到了什么？”
小桃红在他旁边，推着万年的肩膀，想把他推开，却始终未能做到。
段意洪呆楞着，双眼余光看着万年，似羞愧，“冷静点！”
“说，你看到了什么？”
檀香弥漫的烟雾中，似有鬼物的哭号。
万年吼着，把着他的脸，让段意洪直直看着自己，声音都有点沙哑，眼睛变得通红，不是疯狂，而是悲伤，点点泪滴在阳光下闪烁着，“看见了什么？什么都没有！”
段意洪也不挣扎，像块木头似的，木然，失掉了言语和动作。
“我没犯法，我什么都没做，为什么？为什么要这么对我！”
万年的声音逐渐变形，嚎叫着，哭叫着，泪水此时才从脸上落下。
“卡！”
老爷子亲自喊道，起身拍拍手，赞道，“很到位，小段也是，很不错啊。”
第594章
未来的人们，可能把2014当作另一个时代的开始。
《地心引力》创下崭新票房纪录，并拿下奥斯卡和金球奖最佳外语片，就在民族自豪感爆棚的当口上，八月一日，这样的一部电影上映了。
一堆半黑不红的演员：吴景、于男、倪大红，配上一堆小鲜肉：黄轩、袁弘，再加上几个没啥名气的老外：斯科特·阿金斯、凯文·李···
听听，这都是哪儿找来的演员，怎么可能大卖嘛！
正是那部《战狼》。
话说，国内的档期概念是从《甲方乙方》开始，贺岁档首先出炉，之后才有诸如国庆档、暑期档等不同的档期，不同的电影也会根据档期的需求，选择上映时间。
动画片瞅准暑期，爱情片瞅准情人节七夕节，烂片瞅准保护月，就这么个意思。
而宣传和营销呢，是从《英雄》开始，在那之后我国的电影制作公司开始注重学习好莱坞的整合营销模式，也使很多电影如《天下无贼》、《夜宴》等，体会到营销对于票房增长的推动力。
不仅大制作电影开始注重营销，许多小成本电影也将注意力转移到营销策略上，这一改变可以说很大程度上促进了我国电影产业的进步。
《战狼》的营销，总结起来就是三方面：情感调动、社交媒体、二三线市场。
自年初开始，《战狼》就宣布定档八月一日。
首先是建军节，适合《战狼》这样的，将主旋律和主流商业思维相结合的电影上映。
其次是暑期档，好莱坞电影较少，除了喜剧片和爱情片之外，堪称大片的只有月底的《四大名捕》，瞅准观众的需求。
在宣传营销中，大众情感是重要的可调动因素，正面的，像是《大地震》，负面的，像是《色戒》，总而言之是吸引了观众的注意力。
世纪初那会儿，一个贺岁档拢共就两三部电影，能给各自留出充足的发育空间。
现在你敢想这个？建字头的电影在档期和排片上的优待都不多，剩下的，更是同时亮相，恨不得掐的你死我活。
《战狼》以爱国主义的民族精神为核心，以“犯我中华者，虽远必诛”为宣传口号，唤醒观众的爱国情怀。
营销就很简单了，重点就是感情牌。
之所以选择八月一日这个红色节日的前夕上映，就是为了借助全国民众爱国热情高涨的时间点进行电影宣传，为观众提供了一个爱国热情的宣泄。
“犯我中华者，虽远必诛”这一台词引发了无数观众的内心共鸣，不但让观众心潮澎湃，更是触动了观众内心深处对祖国的自豪感和责任感，从而将观众的爱国情感转化为电影的口碑跟热度。
这两年，借助微博、微信等新媒体进行营销已经成为电影宣传的新手段。
从开拍起，《战狼》就消息不断。
前期的亮相与认知，中后期的点映与口碑，再到上映之后的铺天盖地宣传，一步都没落下。
隔三岔五，电影的官博就发一段拍摄中的搞笑画面：台前幕后的各种逗趣、NG片段、及艰辛拍摄现场一站式全面奉送给观众。
前期曝光了大量拍摄现场艰苦的条件，拍摄地50度高温的夏天让所有工作人员的衣服都浸湿了，同时直击吴景受伤的瞬间、工作人员受伤等一系列画面不禁让观众心疼。
而花絮后半段更轻松欢乐，石兆琪老师义正言辞的时候NG多次、吴景立正回答领导时“下面的词不顺了”等搞笑画面也被一一收录。
算是上映前的口碑基础，就跟程龙电影结尾片花的动作花絮一般，营销的就是一个词：敬业！
上映前，吴景等人还能歇着。
上映后，等着他们的就是魔鬼式的路演计划。
这两年，一线城市的票房总量依旧可观，但涨势迟缓。相对应的，二三线城市票房总量在全国票房总量中的百分比上升迅猛。
所以，《战狼》的路演重点便是二三线城市，跟前两年认准大票仓宣传的路线刚好相反。
······
8月1日，杭州金逸国际影城，观众人满为患。
这里是《战狼》宣传的第一站，后面等着吴景和于男的，还有本地的六家影院。
“哗哗哗！”
上午，《战狼》放映结束，场内响起了热烈的掌声。
战争片加动作片给观众带来的感官刺激更加直接，相比于前两年的《十月围城》等把商业和主旋律结合的比较好的电影，《战狼》的一个独特之处就在于，吴景自己就是动作明星，作为导演，他知道该怎么设计动作场面观众才更喜欢。
《十月围城》的一个问题就是动作场面太过波澜不惊，精彩的打戏没能放在电影的结尾高潮，精彩戛然而止，不够嗨。
《战狼》的节奏就非常棒，典型的美式商业片节奏，大决战一定要放在结尾，这是多少年实验出来的套路，按着来，至少在观感上不会让人太膈应。
不多时，吴景、于男、黄轩、袁弘几人站在台上，底下更是哇啦哇啦尖叫个没完。
简单互动了一圈之后，访问开始。
“吴景，你出于什么样的想法想拍这么一部电影？”
“从08年开始我就在构思这个电影，七年了。这七年，我拒绝了《一代宗师》、《四大名捕》，我拒绝了多少？美国有《第一滴血》《黑鹰坠落》，我们落后人家40年，中国人没拍过这个，所以我觉得一定要拍出这样的电影，只要能上院线，我就觉得中国影史上能有我这个名字了！”
“你是动作指导兼导演，是出于什么想法来设计片中的动作戏的？”
“虽然讲的是高科技战争，用的现代化装备也不少，但我觉得，还是得来几场拳拳到肉的动作戏才够吸引人。”
吴景咧开一口白牙，自豪道，“我跟斯科特·阿金斯都是武行出身，不说有真功夫，也算是有经验。为了最后的效果，拍摄的时候我们俩都是实打实的对决，拳拳到肉那种。”
于男接茬道，“是真的，拍摄的时候我看着都有点害怕。拍了俩月戏，他少说碰见四五回生命危�