别说刘思思不愿意，万年自己也有点膈应。
增肥太晚，一个月三十斤，又比较困难，如此就僵持了起来。
最后商量来商量去，文木野认怂，把开机时间改到了5月份。
从洛杉矶回来之后，万年便一直在跟贾科长联系，那边跟平遥沟通，他在这边当后盾，顺便给出点馊主意。
10月底，那边来了联络，请万先生到平遥一叙，商议电影展事宜。
他正好闲着，便带着满脑子都是请柬跟婚纱的小媳妇跑到了平遥，准备放松一下，换换脑子。
见面当天，万年打扮齐整，留下媳妇出门乱逛，自己一个人奔了当地政府大院。
休息室里，老贾已经等了许久。同样在场的还有谢飞老爷子、王晓帅、田壮壮等人。
“来，给你介绍一下。”贾科长起身，一个个介绍，都是本地的领导，双眼放光。
仿佛眼前的万年不是个来借场地办影展的，而是个送财童子。
很正常，两拨人，或者说三拨人的想法本来就不同。
本地领导，想的是借助电影节发展经济，也就是被万年“电影搭台、旅游唱戏”的观念忽悠过来的。目标就是办一个大大的影展，吸引多多的游客，然后，高高的GDP呗！
贾科长等人又是另一个想法，他们对当前的电影市场都是有看法的，一方面适应不了商业化的发展，一方面又认为艺术电影应该有个渠道予以重视，所以只要是国内的电影展，基本都会助力一把。
万年，说的高尚一点，叫为中国电影行业培养新生力量，促进电影业蓬勃向上发展。说的低端一点，叫为自己简拔工具人。
眼光超前也罢，是思维不同也罢，青年影视虽然已经是横跨多个领域的巨头级企业，但最为基础的始终还是影视制作。
尽管大爆不一定提升股价，但是暴死肯定会降低股价。
办电影节，找年轻人，拍好作品，做大生意。
俗归俗，万年的想法就是这样。
眼看休息室人越来越多，众人便转移到了隔壁的会议厅，就是那种桌子围成圈，中间放花瓶的会议厅。
电视上常见，坐下来还是第一次。
某位领导嘚啵嘚啵说了一圈套话之后，开口道，“接下来，请小万给大家说说思路。”
“大家好，我先介绍一下自己的想法。”
万年上台，“首先，我跟贾导演、谢飞导演都聊过，我们都认为，在国内继续办一个以竞赛为主要活动的影展，是不太现实的。上半年有京城国际电影节，下半年有沪上国际电影节，更别说从9月份开始，接连举办的金鸡奖、百花奖还有金马奖。定位重复的电影节太多。所以，我们准备用平遥国际电影展这个名字，大家有意见吗？”
台下的好奇宝宝睁大小眼睛看着他，仿佛在说，接下来呢？经济呢？
贾科长隐蔽的挥挥手，让他继续说。
“好，接下来是影展的目标。不同的影展，特点也不一样。”
万年侃侃而谈，“戛纳的定位是国际市场，柏林的定位是严肃政治，威尼斯是曲高和寡的艺术，圣丹斯是独立电影。要想让电影脱颖而出，我们就要首先找好自己的定位。
目前大部分的国际影展都是以西方的艺术观念为导向，想要参与戛纳、柏林，咱们就得按照他们的观念、他们的艺术路径来制作电影。说句不好听的，咱们想文化输出，但输出的内容却是人家的格式。这就像是用英文念唐诗，驴头不对马嘴。”
“但是西方的电影理论和技术始终在最尖端，咱们不能否认这个。”王晓帅道。
“的确，所以我们在学习的同时，也要找到自己的特色，扩大文化输出的可能性。《英雄》等大片，表面上是儒家文化，实则是披着古装皮的美式大片，对于文化传播毫无益处。目标首先就存在错误，我们的目标不应该对准饱和的欧美，而应该对准亚洲，对准跟我们具备同样文化基础的市场。”
“所以，平遥电影展，不针对西方，面向的是非欧美国家。”贾科长补充道，“近些年我跟亚洲电影人交流很多，我们有同样的文化基础和历史背景，却始终只能在欧美文化里作为奇观现象存在。这是不对的，我们也要有自己的立场，有自己的圣地。我觉得，作为华夏文化的发源地之一，这里是可以成为亚洲的电影圣地的。”
忽悠，接着忽悠！
万年瞅着他，开口道，“对，先定个小目标，做到亚洲第一电影展！”
众人一听，哗，好目标，听起来很好实现嘛！
接着一个胖胖的，面色和蔼的某局长开口问，“好，目标很远大。那么，这个影展，对我们本地的发展有什么作用？”
好，重点来了！
“首先，我得给诸位泼一盆冷水，时间短暂的电影展难以快速直接拉升旅游经济，旅游是政府部门去考虑的事情。平遥电影展未来的目标是成为大众普及程度更高、文艺气质集中、影响力更大的电影节，它最大的作用，是推动平遥文化品牌的建设。
例如，或许你并不知道圣丹斯在美国的哪一个州，有着什么样的风土人情，但你一定知道圣丹斯有全世界最厉害的独立制片电影节。我们的目标是让电影展日常化、长期化运营，就像是一座大大的招牌，观众日常可以来看电影，每逢电影节，全国各地甚至于是全世界各地的观众都会聚集到这里，为了电影而疯狂。
这本身就将成为平遥的另一个文化符号，在历史、古城、明清大院之后的全新文化符号！”
第651章 道阻且长
对于大部分的年轻人来说，平遥的明清大院跟京城高不可攀的四合院并没什么区别。
古城？whocare？
丽江还是古城呢，与其去平遥，不如去丽江来一场惊险刺激的艳遇之旅。
平遥需要新的标签，一个更加现代，更加能吸引旅游生力军，所谓文艺青年的形而上的标签。
电影展对于当地的作用便是如此，成为一个重要的文化品牌动作。相比于当地半死不活的国际摄影展，大众意义和影响力更大的国际电影展与贾科长，再加上横跨制作、发行、开发、网络行业的业内巨头，有可能让这座进行旅游开发数十年的古城焕发出新的想象力。
接着，万年又说了影展的具体计划：
第一，放映，面向非欧美世界的电影人，日本韩国墨西哥，伊朗泰国新加坡，哪儿都行。只要质量过关，我们全都欢迎。当然，想要真正建立看电影的氛围，放映环节一定不能只有艺术片，商业片也要有。若是本地人都不来看电影，光指望迷影老炮来捧场的话，影展早晚得倒闭。
第二，扶持。这一点分为两部分，首先是青年导演扶持环节，针对的是长片。只要有信心，都能过来放映。质量过关，内容稳妥的话，公司还能联系中影发行。其次当然是没能力拍长片的纯新人，建立扶持资金和交易市场，跟影视公司对接可以，跟影展官方合作也行。
第三，培训。从编剧格式、拍摄流程、机位设计等基础的开始培养，之后跃升到电影史、电影鉴赏等艺术层次。培训完成，青年影视可以勉为其难提供实习岗位。目的就是为中国电影业，也为了青年影视培养工业化影视人才。
太特么高尚了。
往小了说，这叫培养新生代导演。往大了说，这以后就是平遥影展的嫡系。
就像现在宁皓带出来的文木野、忻玉昆、韩延等人一样，出去一说，哟，您是宁导的熟人，这就拉上关系了。
七十二变都能扯起一个密密麻麻的关系网，依托影展和青年影视，未来只会有更大的势力出现。
几天下来，电影展的大体框架已经确定。
不过，也只是框架，剩下的细节才是重头戏，需要水磨工夫，一条条的解决。
去电影展，最愁的是什么？
不就是细节不到位？
看看今年的金鸡奖吧，记者没专门招待区，明星没专门休息区，下雨没躲雨的地方，饿了连吃的都不给。
最特么可气的是厕所都不够用，一帮穿着晚礼服，露着白花花胸脯的女明星排队上厕所。
也就是金鸡奖有排面，换了别的影展，第二年就得倒闭。
框架决定格局，而这些细节才能真正的吸引影迷和游客前来。
几天下来，啰啰嗦嗦说了一大堆，万年提问题，老贾想策略，领导们听，秘书们记，每每讨论完毕，时间就到了黄昏。
基本的框架定了下来，但什么时候正式开办，还得看当地政府的给力程度。
电影展也好，电影节也罢，最重要的环节，便是官方的背书。
有了贾科长，有了万年，再有政府的支持，从第一步开始，平遥电影展就走在了前面。
在这个地方开办，最大的好处，大概就是不存在任何的必要竞争性。
京城电影节冲击A类，原因多样，最重要的，便是沪上电影节是A类。
好不好，不重要！
比你强，这才重要！
有时候很复杂，有时候，却像闹脾气的小孩一样的直白简单。
······
跟那帮领导聊天，比拍一部《无人区》都来的累。
回到宾馆，万年倒头就睡。待再度醒来，已经是第二天的下午。
睁开眼，原以为小媳妇会坐在床边，含情脉脉的看着他，顺带着还上来，轻言细语的问一句，“你饿不饿？我煮碗面给你吃！”
结果呢，还没睁眼，就听到耳边有如啮齿动物啃木头似的磕磕声。一扭头，好家伙，刘思思倒着趴在床上，面前放着电脑，手里捧着一袋栗子，跟松鼠似的磕个没完，穿着毛绒袜子的脚就在万年脸跟前晃来晃去。
万年大怒，拉过来就是一顿糟蹋。
半个小时后，光溜溜的刘思思趴在万年怀里，捏着老公的胳膊，委屈巴巴道，“有火气干嘛冲我发？”
“哦，那我出门，找别人发去？”那货揉揉棉花糖笑道。
“你敢！”媳妇已经是老司机，很熟练的握住了档把，“当心我给你折了！”
“好了，起床，今儿陪你逛逛街！”
跟逗猫似的，那货拍拍屁股，把媳妇抱起来，“洗白白去啰！”
“我早上洗过了···”她在怀里挣扎着。
“再洗一次呗，洗洗更健康啊！”
平遥自然不会缺少面馆，虽未必有那些小馆子里的独特，但总归是比别的地方要来的正宗一点。
厚厚的木桌前，万年呼噜呼噜吃着一碗刀削面，分外满足。
刘思思有一搭没一搭的吃着猫耳朵，“你那电影展说的怎么样了？”
“早着呢，也就是聊一聊，交换一下思路。具体怎么干，还得政府决定，国家审批。我主要是提供脑子、脸还有钱。具体的事情，还得公司跟贾科长那边接洽。”
“还有头发，你回去看看，一枕头都是头发···”她幽幽道。
“别吓唬我，我家可没秃头的基因！”
万年早都研究过了，小时候就看过亲戚照片，甭管妈这边还是爸这边，都是毛发旺盛，发量充足，不可能秃头的好吧？
“压力大也会秃头的，你看密密。”刘思思笑道。
这确实，脱发基因在女性身上不表达。这么大的优势下，密姐都头秃，可想而知工作压力有多大。
“那我秃了，你还爱我吗？”
“放心，肯定不爱！”
“没良心，离婚！”
“离就离！”
“算了，凑合过吧。”万年喝了两口面汤，擦擦嘴站起来，“走，出门遛遛食去！”
“都离婚了还要散步啊？”
“冷静期嘛，兴许牵着你溜两圈，我就舍不得了。”
俩人转身出门，说说笑笑走进了平遥的夜色中。
······
10月23日，《暴裂无声》上映。
档期很好，没好莱坞大片干扰。
宣传也很好，first影展最佳故事片，外加忻玉昆上一部《心迷宫》的不错口碑，导致观众对这部电影的期待度很高。
但是呢，有些电影，就是注定票房不好，不会因为演员的不同，抑或是宣传的差异而产生变化。
《刺客聂隐娘》是这样，《暴裂无声》也是这样。
两部电影的遭遇十分相似，网络评论一片叫好，观众反馈口碑极佳，但成绩就是萎靡之极。
截至29日，上映一周，票房只有可怜巴巴的5200万，这还是忻玉昆前作口碑外加姜武、宋扬等几个好演员加持的情况之下。
普通观众没兴趣去看一部沉重之极的电影，部分发烧友看完一遍，也只会上网夸赞一番，接下来就等电影的蓝光版发行或者线上放映，到时慢慢回味。
相比于低迷的收益，一干主创简直是被夸上了天，
“忻玉昆的第二部 作品不是一部秀操作的《心迷宫2。0》，要说风格像谁，都像，也都不像：凝视山洞的库布里克单点透视、像科恩兄弟一样塑造的神经质杀手、《老男孩》一样的长廊打斗···不一样的是，电影不只是想告诉你凶手是谁，而是他的选择，以及像手术刀一样划开上层失态、中层失德、底层失语、人间失格的社会症结。”
“中国类型片就该这么拍。良好的多线叙事控制力，深穴映射人性，爆炸增长的经济，暴裂难控的社会问题，男人无声的愤恨和伤痛，就像无法发声的底层人民。黑暗结尾，孩子没有寻回，真相没有昭显，这却是社会真相。有时恶人作恶，仅是为了与相同利益者变成真正的同盟。”
“求求宋扬一直演这种糙汉子吧，太特么帅了！”
这两年，宋扬的转型之路相当顺畅。《暴力无声》，再加年底上映的《师父》，两部片下来，直接从小鲜肉转型成了硬汉，从尹志平变成了乔峰。
跟冷冷清清的《暴裂无声》相比，月底上映的《我是证人》开局火热。上映两日票房超8300万，三天票房过亿，之后更是连续4天蝉联票房冠军。
讲道理，这电影不差，甚至可以说是杨密电影序列里最顶尖的一部。
《小时代》、《大武当》、《孤岛惊魂》、《分手大师》···
虽然是跟烂片比，但是《我是证人》还算可以。
相比于韩版，剧情上的漏洞修改了不少。而杨�