十几年过去，我也演了不少戏，按理说，就算拿不了最佳男主角，也能拿个最佳新人，谢飞老师都说我的演技不错。没想到，不鸣则已，一鸣惊人，一下子就拿到最佳男主角了。
我的朋友黄博曾经说他很庆幸没入错行，我之前就想，我是不是入错行了？他那样的都能拿奖，为什么我不行？今天很感谢组委会，证明了我是个不错的演员，谢谢！”
管琥扒拉开挡在眼前的大脑袋，“我不像宁皓这么没脸没皮，说这个奖是自己的。为了保证真实性，我下午确实请冯导写了两句获奖感言。”
说罢他叉开腿，跟劈叉似的站在话筒跟前，这才高度正好，“说句得了便宜卖乖的话，我应该拿最佳新人奖的，因为我还是一个刚出道的新演员。直接给我最佳男主角，往后就没有进步空间了。
今晚在工体配合《老炮儿》上演，在举办一个演唱会。其实管琥登台领取这份荣誉也是最好的安排，感谢他的目光和信任，感谢他的指导。很荣幸选择了我。
感谢我的太太和我的两个女儿，是她们让我体会到了爱的意义和男人应该有的担当。最后要感谢评委们不问出身的肯定。我之前得到过一次金马，这次梅开二度再得一樽。刚好我姓冯，二马冯，就是两匹马了。”
转眼到了最后环节，压轴的许枫跟陈国福上台，颁发最佳影片奖。
最终，这个奖颁给了《刺客聂隐娘》，这部弯弯电影最后的强心剂。侯孝贤拿下四项重量级奖项，成为了今晚的最大赢家。
······
“以侯孝贤的功力、态度以及他之于华语电影的地位，千呼万唤始出来的《刺客聂隐娘》领跑金马奖几乎是毫无悬念的。
而另一部紧随其后获得10项提名的《醉·生梦死》知名度并不高，但戏里戏外都大有看头。该片最后在第52届金马奖上获得包括最佳女配角、最佳新演员在内的三个奖项，该片导演张作骥获得了最佳剪辑奖，遗憾的是，他因为在坐牢，没能亲自领奖。
同样没能亲自领奖的，还包括最佳导演奖的获得者谢飞，以及最佳男主角奖获得者万年、冯晓刚。
谢飞导演当天因为身体因素未能赴台，而颁奖礼当晚，冯晓刚在京城工体开演唱会，万年在京城工体看演唱会，均未能亲自到场。
在获奖后的采访中，宁皓导演跟管琥导演拨通电话，请两位获奖者亲自与记者交流。期间，万年笑言，冯导最近正在准备专辑，希望明年能参加金曲奖，并到场发表获奖感言。
或许，金马奖就是通过这种方式来彰显自己与金鸡等奖项的不同。毕竟我们都给没到场的演员颁奖了，还会存在不公正吗？”
总体上而言，今年的金马奖争议不多，略显平淡，最意外的，大概是林嘉欣的影后，以及两位开演唱会的影帝。金马奖评奖结果毕竟是小评审团投票产生，往往会因评委口味问题而酿成舆论闹剧。
一方面，《刺客聂隐娘》、《醉生梦死》以本土电影身份成为奖项赢家，而另一方面，将影帝压在内地两人，还是没到现场的两人身上，也给了内地媒体一个很好的炒作话题，聚焦了内地的舆论视线。
果不其然，金马奖刚结束，就有不少媒体开喷。
不仅是双黄蛋，还是没到现场的双黄蛋，这特么还有王法吗？还有法律吗？顺带着，林嘉欣的影后也被观众质疑，舒琪不行？赵滔不行？
或许是有所预料，又或许是早有计划，在颁奖礼结束之后，官方网站上就贴出一则声明，对评奖投票情况解释了一下。
按照他们的说法，冯晓刚取胜是凭借角色的差异性，万年取胜则是凭借表演的成熟性。
董子健饰演青少年，但又有那么精彩和不太一样的表演；邓朝和郭富城很成熟，他们塑造的是比较独特形象或者戏剧力很强的角色，可以看到他们的功力。
冯晓刚的角色比较独特，他演一个接近自己又不太属于自己的角色，他又是角色年纪最大的，角色更复杂，他要面向更多不同生活圈、不同时代和角色的亲人和朋友，在演技上的诠释拿捏到位。
万年的角色设定并不出奇，对于角色的表现却是提名者中最为出色的，戏剧张力跟感染力十足。评委分三大块的沟通再筛选，投票三轮，直到红毯开始之前才决定最终的奖项人选。
八卦媒体当然不信，出门就开始编报道：“候选人缺席得大奖，金马奖献媚内地电影为哪般？”
相比于媒体的与不惊人死不休，网友们就很乐呵，纷纷在两人的微博底下刷起了大师兄的表情包：虽然我没到场，但我没有针对谁，我是说在座的各位，都是乐色！
······
京城，青年影视。
“听话，让我看看！”
“看什么啊？啥都没有···”
“胡说八道，老徐说他看见一个特好的本子。”
“好不好的，这跟你有什么关系？”
“哎呦，老徐有新本子，小文也有新本子，博子那破电影也拍的正热闹，我都闲了两年，都快没劲死了。”
宁皓叼着根烟，坐立不安的在会议室里头晃荡，“我就看看，绝对不说什么。”
“行吧。”
万年拿出平板，找到一个文件，“嗟，来看！”
宁皓嘴角抽抽两下，心道冷静，冷静，千万不能被这货气得走到犯罪的道路上。
“寄生虫？这什么破名？”
剧本拿到手，宁皓原形毕露，坐下就开始骂骂咧咧。
“不看给我！”
“急什么，让我品品。”
《寄生虫》，作为一部亚洲电影，没有古装武侠的奇观，也没有丧尸围城的凶险，更没有民族性之类宏大的命题。能靠着这样的故事获得四座奥斯卡金人，其故事内涵相当丰富。
表面上讲的是贫富差异，实际上说的则是资本时代穷途末路者的无力反击。
这样的电影，不适合在国内拍，因为不存在。
第一次看《寄生虫》的时候，万年的感觉是，故事太假了：为什么一家人只能等着工作上门？为什么一家人不去奋斗，反倒是靠着骗人生活？为什么驾驶技术高超的父亲，精通心理学的女儿，英文超好的儿子找不到工作，只能在地下室卑微的活着？
后来才想通，因为那压根就不是国内能出现的事情。
便是竞争再激烈，国内尚且还存在大量的空缺岗位。只要不眼高手低，找到一份能糊口的工作并不难。
电影里不是这样，《寄生虫》说的，是一千个大学生争夺一个保安的职位，是一百个博士生争夺一个服务员的职位，所谓内卷，不过如此。
这么一比较，那一家人也不过是中人之姿，穷困潦倒，也不是什么不可理解的事情。
“这故事，国内没法拍！”宁皓撂下电脑，笃定道。
“是啊，我准备去香江拍。”
资本的高度集中，1％的人占有60％以上的资源，这种环境，除了在弹丸之地韩国，也就只能在香江出现。
澳门？人家一颗红心向祖国的好不啦？
“嗯，我同意。剧本得赶紧送去审核，迟了容易出问题。”
“对，”万年点点头，又拿起电脑，“不过啊，这跟你有什么关系？”
宁皓懵逼了一下，“这不是给我的啊？”
“呵···哪只眼睛看着这本子是给你的，上头写你名了？”
“不给我给谁？”
万年一甩头，“我准备自己来！”
“别啊，你懂这玩意啊？别糟蹋好东西。”
宁皓真有点着急，看了那本子，感觉自己心里头都在怦怦跳，“我脑子里灯光镜头都设计好了，你这···”
“吹吧，看一眼还灯光镜头，你怎么不说脑子里头都拍完了呢？”万年鄙视道。
“爱信不信，你一外行人，不懂！”
宁皓往后一仰，“今儿你是给也得给，不给，也得给！”
“为啥啊？”
“我劳苦功高，我功勋彪炳，我留过血，流过汗，啃过馒头做过饭···”
“别贫了，给你给你。”
万年点头道，“慢慢来吧，这片子弄好了，指不定咱能弄一个奥斯卡！”
第656章 首映
宁皓也是有追求的，练武之人血气方刚，学文之人自然也是有些抱负。
虽然相比于对艺术死心塌地的刁一男等人，宁皓心思成熟的过分，但是踏上这条路的，谁还不想弄一部青史留名的作品呢？
为啥他死乞白赖的问万年要剧本？
还不是看着那个本子有可能做到一种突破？
《消失的爱人》也好，《无人区》也好，宁皓描绘的始终都是孤立的，甚至于说，有些病态的人性。从来没有尝试过去描绘大背景下，人性的异变。
不止是简单的结果论，一个人想要获得财富就得抛弃道德，不是这么简单的交换。
而是一种自灭式的反抗，一种对病态时代和现状的无声抗议。
迎合了这么多年的市场，宁皓也想放纵一把。之前他想着玩儿一部科幻片，现在呢，看到《寄生虫》的本子，他感觉拍《香火》那会，那种鲜活的情绪和心跳又回来了。
至于万年说的奥斯卡，宁皓倒是没指望。
小屁孩，不懂事，奥斯卡那是想拿就拿的？
万年：呵，我可能不懂奥斯卡，但我肯定了解懂王！
懂王上任之后，奥斯卡最佳影片分别是《月光男孩》、《水形物语》、《绿皮书》、《寄生虫》。
如果说，种族问题是老美社会上一直存在的风潮的话，懂皇上任，给奥斯卡带来的就是另外一种影响。
懂王代表的保守派抵制自由浪潮，这就正好跟奥斯卡标榜的绝对自由相悖。
《月光男孩》讲的是少数派，《水形物语》讲的是社会异类，《绿皮书》关注种族问题，《寄生虫》就更是对资本社会大加批判。
与其说质量绝对超群，不如说，奥斯卡就是在借助这些影片示威。
历史上，《寄生虫》拿奖的时候，懂王就在公开集会上嘲讽道：“今年奥斯卡多糟糕啊，你们看了吧？最佳影片的获奖者是一部韩国电影，这是什么情况？
我们跟韩国的贸易的问题已经够多了，在此之上，他们又给了他一个年度最佳电影？这部片子好吗？我不知道。我们能让，比如《乱世佳人》或《日落大道》这样的电影回归吗？
有那么多伟大的电影，然而‘奥斯卡最佳影片的获得者是——一部韩国电影！’我以为是说它得了最佳外语片，结果不是，是说的最佳影片。这种事以前有过吗？”
发行方当即回怼：我可以理解，毕竟他看不懂字幕。
要是放在前几年，《寄生虫》顶多也就是个最佳外语片的水平。
等明年有了懂王，那就不一样了。
······
时间进入12月，国内电影市场熬过一年，再度来到了全民看电影的贺岁档。
截至11月30日，上映两周的《寻龙诀》票房正式突破15亿，在后续大片来袭，抢夺3D银幕之前，想必票房还能更上一层楼。
全线公映后口碑虽下降，但凭借类型优势，它还是表现出强劲的票房后续动力。官方盛赞《寻龙诀》是国产片工业化过程中少见的一部合格电影，为同类型作品提供了良好的样板。同时，在产业方面的贡献也会使它在未来一两年，成为被研究、模仿、超越的对象。
相比于历史上的那部同名电影，这次的《寻龙诀》加强了对原作的还原，九宫八卦的机关，惊险刺激的墓室，更为精良的特效，当然还有更便宜的演员。
老潘的胡八一，江超的胖爷，童莉亚的杨参谋，还有露了个脸的丁思甜，由张佳倪客串。
这姐姐今年的作品不太多，主要的精力都放在了《太子妃升职记》的制作和宣传上。11月上线腾讯，观看量上亿，成功转型制片人。
每集结尾还附带《寻龙诀》以及《中国太阳》的预告片广告，绝对不在中间插播广告，你好我好大家好！
《寻龙诀》大火，影响最大的可能是热巴。这姑娘之前只在一堆电视剧里厮混，《寻龙诀》的角色虽然深度不足，但靠着独树一帜的颜值以及冷面这一萌点，俘获了大量颜值粉。
一大堆灯丝顺势加推，她的声望等级也从岌岌无名变成了小有名气。
每年贺岁档的开胃菜基本都有两部酸爽过瘾的小成本烂片，今年也不例外，《怦然星动》、《从天儿降》、《不可思异》。
虽然跟《夏洛特烦恼》是一样的谐音套路，但这三部确实是烂片。
这两年，贺岁档前期慢热，中后期爆发的情况屡见不鲜。
竞争虽少，但观众也不瞎。杨密粉丝多是真，但从《孤岛惊魂》到现在，每次都被耍猴，早就有点厌烦了。
这姐姐的宣传套路很好预测：首映拉一堆明星好友助阵，宣传狂炒绯闻，最后买水军写颜值通稿，大家都了解。
没想到这次灵丹妙药却没用了，上映首日仅收入2600万，创下杨密电影票房收入新低，粉丝经济的弊端开始出现。
这两年国产科幻片大出风头，跟风的电影也不少，《从天儿降》、《不可思异》便是想靠着宣传营销来让人产生错觉，哟，这也是部科幻片！
两片于12月4日同日上映，虽然都打出了科幻牌，然而此类搞笑风格的科幻别说是跟《地心引力》比，就是跟还在上映的《寻龙诀》比都是远远不如。
说是软科幻又缺乏耳目一新的想象力，说是硬科幻又没啥说得通的设定，导致影片口碑不佳。
历史上，《不可思异》靠着较高的3D价格和主演的人气，最终拿下1。1亿票房。现在不行了，《寻龙诀》和《火星救援》等大片强势霸占3D银幕，导致《不可思异》首日上映仅有1300万入账，还比不上密姐的《怦然星动》。
反倒是《从天儿降》苟且偷生，靠着主演的两张帅脸还有荒诞的剧情，拿下了1400万。
而徐昊峰的第二部 长片《师父》，制作上比起《倭寇的踪迹》可以说是极大提升，内容有深意，口碑亦是极好。可惜，这种艺术表达相对隐晦深刻的电影，票房向来不会太过出色。
除了这些电影之外，《万万没想到》等电影亦是加紧时�