而不少记者还在四处张望，不见目标，便又问，“万年怎么没出来？”
“他啊，去了多伦多，得参加电影的宣传。”
刘思思随意答了一句，便跟在安保人员身后，颠颠上车离开。
“···”
记者无语，这货怎么就这么欠呢？拿个奖，回家吹吹牛不好吗？每次都跑的不见人影，连个专访都捞不到。
万年现在确实在多伦多，一方面是为了把奖杯送给石头姐，一方面则是参加《爱乐之城》的宣传。
多伦多相比于欧洲三奖，对冲奥之旅的影响要更大一些。
这里并不是竞赛制，而是展映制，这也就决定了，多伦多电影节的定位是市场，而非曲高和寡的艺术。
来到这里的剧组，有些是为了之后的冲奥造势，更多的是为了卖片。
而多伦多的奖项自然也更加青睐那些冲奥面向好的作品，毕竟是拿这个当作噱头。近两年，多伦多的风头虽然被威尼斯抢去不少，但最根本的市场却十分稳固。
人家背靠北美电影市场，片商如云，威尼斯那边连个正儿八经的交易市场都不完善。再看看今年那部四小时的金狮奖电影，哪个片商吃饱了撑的才买那玩意，最多也就是出DVD直接销售，别想在院线上映。
奥斯卡不一样，更青睐社会价值和艺术价值兼具的作品。当然，社会价值和政治正确要更加重要一些···
一个健康的，有知名度和公信力的电影节，应当跟市场是互补的。
高票房的商业片，本身就有人关注，无需借助奥斯卡贴金。
而得不到关注的文艺片，也能凭借奥斯卡的光环实现在院线的长期放映，长此以往便能形成一个相对更加健康的市场氛围。
商业片能赚，艺术片也能赚，这样人家才舍得投资。
看看金鸡，简拔无人关注的艺术片倒是做到了，但获奖电影基本没人听过，对市场的影响力几乎为零。
看了奥斯卡，观众会去找《寄生虫》、《月光男孩》、《三块广告牌》等电影，会对这些获奖文艺片产生兴趣。
看完金鸡，呵呵，这特么什么电影，听都没听说过。
要看公信力和影响力，就去看看颁奖之后，那些获奖电影有没有人去关注和求种就成。
万年见过求《感官世界》的，还真没见过求《明天我爱你》的。
对于国内大多数电影导演来讲，多伦多电影节的影响力也已经超过欧洲三大，又或者说，多伦多比较容易卖片。
历史上，陈大导的《搜索》就曾经参加过多伦多的展映，没获奖，但估计也卖了个三瓜俩枣。
今年同样，小钢炮的《我不是潘金莲》、章子仪的《罗曼蒂克消亡史》以及夏宇的一部合拍片《龙之诞生》也来到了多伦多。
九月的加拿大，齁冷齁凉。
下榻酒店，万年跟提前到了的老姐汇合，外加带上达米恩跟玩奖杯玩儿的贼乐呵的石头姐，前去拜访合作伙伴跟同行。
先是多兰，这货在戛纳被一通狂喷，心里不太服气，便带着那部《只是世界尽头》来到了多伦多。星光璀璨，外加导演有逼格，自然也是受到市场的不少关注。
多兰一通吐槽戛纳评审团，然后按照惯例，夸奖两句万倩的作品之后，领着众人去了另一边，介绍了自己老乡维伦纽瓦给众人认识。
这位跟诺兰并称商业片导演界的两朵奇葩，得意招数就是把一个科幻片拍成文艺片。
甭管原先是什么故事，什么内涵，到了他手里，那就得脱层皮，完完全全的变成他自己的风格。
诺兰号称诺神，这位就号称维神，加起来就是唯唯诺诺神。
他的《降临》在威尼斯颗粒未收，这次来多伦多，也是有借着电影节宣传的意思。这样就挺好，也别玩什么清高，该宣传就宣传，毕竟得挣了钱才能继续花钱。
不是人人都是万年，丫演不好戏就只能回家继承亿万家产。
走了一路，队伍越来越大，多兰跟维伦纽瓦操着一口魁瓜法语嘚啵嘚啵说话；戴涵涵跟石头姐忆往昔，顺带着还想看看石头姐的奖杯长啥样；
两姐弟在最后瞎扯淡，老姐十月回国拍《南方车站的聚会》，靠着大满贯的牌面毫无意外的pk掉了桂仑美，拿下了角色；万年十月则要去香江拍《寄生虫》，都是大忙人；
达米恩跟索尼经典，凯耶跟焦点，两帮人跟斗气似的，你说一句“《爱乐之城》好评如潮，真是感谢焦点妹妹割爱”，我答一句“还是索尼姐姐有经验，我们这等年轻人，还是吃不惯五十年代的东西”，文学加工一下之后，跟特么宫斗似的。
“冯导！”
“哎，谢谢你们来捧场！”
越老越白，如今更是白得在照片里过曝的小钢炮笑呵呵的跟众人打招呼。
前几天，《我不是潘金莲》的首映式已经结束，万年当时还在威尼斯，没赶上。
今儿刚好有放映，便拉着一帮人过来看看。
他觉得没什么，但那一帮人在现场出现，观众和记者差点疯了。
这特么是什么全明星阵容，大满贯影后一位，险些大满贯影帝一位，戛纳亲儿子一位，奥斯卡大热门导演三位，身后还跟着新晋威尼斯影后。
石头姐：呵呵，敢情我是充话费送的？
一群人过来，直接把主创身上的聚光灯都抢了过来。
小胖很尴尬，正接受采访呢，呼啦一下记者和观众都跑了。
从来都是老娘蹭红毯，怎么还有人过来蹭记者呢？
懂不懂规矩！
第690章 新势力
讲道理，小钢炮有点怂。
“这位是维伦纽瓦导演。”
“哈喽！”
“这位是哈维尔·多兰导演。”
“笨猪！”小钢炮操着一口洋泾滨法语道。
“这位是达米恩·查泽雷导演。”
“嗨！”别说，小钢炮这一口京片子，也就这句“hi”说的像回事。
别看花艺在放映现场搞得挺豪华，红毯嘉宾采访发布会一样不缺，但是就缺一个东西：一张有号召力、知名度的脸。
《夜宴》靠的是在西方有头有脸的国际章，《卧虎藏龙》之于国际章，就好比《步步惊心》之于刘思思，《神雕侠侣》之于天仙一样，带来的人气和知名度能吃一辈子。
后来呢，他们倒是年年去欧洲，但每次的作品，说实话，吹逼的成分比较大。
一没发行，二没奖项，三没知名度，人家上杆子买你的电影。
看特效？
拜托，好莱坞不香吗？
青年影视也就是发行渠道比较广，顺便靠着利益抓住了美日韩那三家的眼睛，这才有全球发行的可能性。就这，亚洲很多地区也是半卖半送出去的。
花艺，还是不太行。
见记者全部转移目标，跟随前来宣传的王忠磊也很尴尬。
鸠占鹊巢？借鸡生蛋？
不过毕竟是做生意的，脑子转的快。
王忠磊当即吩咐工作人员多搬点椅子上来，直接把记者会变成了座谈会。
几人也就顺势入座，一点不客气。
讲道理，玩儿电影的也算文人的，俗话说，文人相轻，碰见感兴趣，能探讨的话题，这帮人还是挺积极的。
小钢炮挺谦虚，上来就感谢多兰，
“我首先得对多兰导演说一声谢谢，《妈咪》还有《汤姆》里的画幅变化着实让我大开眼界。拍了这么多年的电影，情绪和画面一直是相连的。但是我没想到，画幅变化也能跟情绪、时间、故事连在一起。
筹备的时候我想到了这一点，本来想稳一点。但转念一想，老都老了，想做点儿出格的事也没啥，任性一点呗。但人家已经拍了一个方的了，我不能模仿那么没劲儿吧，所以我就拍了个圆的。”
“我们的老师都是阿莫多瓦，这种叙事手段他早就用过了。”
多兰笑笑，又道，“圆形的画幅的确给人一种很特殊的感觉，首先会感觉，那是一个画框，其中的画面是中国的水墨画。接下来会感觉有点害怕，给人一种从暗中窥探的感觉。”
“我们中国有规矩，方圆的说法，什么时候用圆，什么时候又改成方，都不是乱来的，我有自己的一套想法，所有圆形画幅都用来拍摄李雪莲在家乡发生的故事，而正方形的画幅则用在了大城市，这说明大城市会更有规矩，更加的规范。”
一帮人从伯格曼谈到费里尼，又研究对比了《布达佩斯大饭店》、《山河故人》等几个电影，这些也都通过画幅变化来表现时间的推动，都算是如今电影表达的创新者。
相对于乐呵的电影人，记者们就不那么乐呵了。
你们言谈甚欢，我们回去怎么写？
“请问多兰导演，你怎么评价这部电影？”一个记者起身问道。
“我很欣赏这部电影，画幅的变化极大强化了场景的美观性，人和景的比例更加协调，很有中国画作的美感。”
“我也这么认为，”维伦纽瓦来了句俺也一样，“我在拍摄《降临》的时候，曾经想过如何体现外星生物的文字。最后决定是使用类似于中国水墨画的形式。这种画作的内涵更加丰富且隐晦，我很高兴导演能将他们应用到电影里来。”
记者们不高兴，王忠磊很高兴，这俩老外还挺给面子。
回去就吹一波“多兰、维伦纽瓦倾情推荐，《我不是潘金莲》惊艳多伦多”···
一个国内记者忽而起身，“万年，你对范小姐在电影里的表现有什么评价？”
国外的记者还没啥感觉，国内的几个人都笑了。
“怎么回事？为什么你们都笑？”一个老外问。
“这就相当于，让爱德华·诺顿评价金·卡戴珊的演技！”这老哥用了个特到位的比喻。
顿时老外也笑了，会场里充满了欢乐的空气。
“呃···”
万年接过话筒，“范小姐之前跟李玉导演合作的几部电影都很不错，《二次曝光》里神经质的妄想症患者，《观音山》里霸气又真诚的小混混，《万物生长》里美艳妖娆的御姐，《苹果》里夹在两个男人之间饱受委屈的按脚小妹。
但是那些角色的特质都太强，他们的个性锋利鲜明到让演员本身的能力消失无踪。对于一个演员来说，最难演的不是那种奇观式的人物，而是普通人。从这一点上来看，范小姐的表演是相当成功的。
就像我姐在《女人的碎片》里演的孕妇一样，那是个随处可见的角色，矛盾大家都有，但就是这种平凡到会淹没在人海中的角色，才能真正考验演技。我相信这个角色可以为范小姐带来肯定。”
好嘛，吹了半天，最后绕到你姐身上去了！
待记者会结束，多兰等人也各自离去。
王忠磊还挺可惜，本来还想着在酒桌上套套近乎呢。
他们跑了，万年得留下，毕竟都是华语电影人，到哪儿都得守望相助。
至少是在明面上···
众人找了个餐厅坐下，点完菜，王忠磊笑道，“恭喜啊，《爱乐之城》跟《女人的碎片》在这片的反响都很好。”
“《潘金莲》也不错，很难相信冯导能把二十年的故事浓缩到两个小时里。”
小钢炮得意一笑，又小声问，“你给个实话，小范演的是个什么水平？”
“呵···我不都说了吗？”万年也笑。
“让你说实话！”
“行，”万年小声道，“单就人物演绎，是合格的。但是缺少递进式的变化，十年的时间，开头啥样结尾还啥样，一点变化都没有，这不太好。”
“嗨，过得去了，我也不可能请巩丽来演！”小钢炮倒是看得开，也是，电影一上映，靠着名头怎么着也亏不了太多。
“对了，你明年有时间嘛？”王忠磊看了看万年。
“有事儿？那您说。”
“晓刚有个新片，我觉得，男主角挺合适，是吧？”王忠磊使了个颜色，小钢炮忙搭腔道，“对，岁数合适，演技跟我一个水平，我放心！”
“实话跟您说，我明年确实没啥戏，不过我得抱歉，这戏我接不了。”
“为什么？咱拍的快，一月份开拍三月份就完了！”
“那就更不巧，那会儿我得去奥斯卡！”
万年笑道，“而且明年我还得跟贾导筹备电影节的事情，估计没太多时间接戏。”
平遥那边已经把基本的事务弄完，预定三月份公开，十月份举办。要是运气不好，明年大半年的功夫，万年都得耗在那上头，哪儿还有时间拍戏。
再说了，媳妇还天天追在屁股后头备孕呢，哪儿有时间跟你瞎跑。
冯晓刚听完具体的原因，沉吟片刻，“我听说来着，你们还真要办啊？”
“那还能有假，都跟当地说好了，批条都下来了。”
“那我得用一个长辈的身份劝你一句，这种事情，参与可以，别太当成一回事，把自己都投进去。电影节这个东西，国内也不少，成气候的，基本没有。但凡有个不错的，我们也省的出国乱跑了。
这玩意是个无底洞，吃力不讨好，干不好谁都骂，干好了，人家觉得你来竞争，还得骂。”
万年点点头，也没回话。
回酒店的路上，老姐开口问，“小年，我怎么感觉，你那电影节也不太靠谱呢？”
“你还真信啊？”
“冯导的话？我觉得挺有道理啊。国内确实不好办，老外就是来了，也没法发行，压根没吸引力。”
“展映是其次，老外不来，咱们就去，总归还是能吸引观众的。重要的还是培养年轻人，形成一股以电影展为中心的圈子，就跟圣丹斯似的。那边也没什么商业化氛围，但就是热闹。电影公司去那边也不是买片，是去买人的！”
有一点万年没说，表面上是平遥嫡系，实际上是青年影视的嫡系。从学习到实践再到拍摄第一部 长片，哪儿哪儿都是青年影视，或多或少会有点归属感。
往小了说，这叫挖掘人才。
往大了说，这就是京影、中戏、沪上之外，另一股文艺势力。
第691章 恶心
9月17日，多伦多电影节闭幕。
很多电影人之所以等到现在，就是为了等最后的大奖出炉。
跟欧洲三大以及奥斯卡等评审团制的奖项不同，多伦多的评价标准更加类似于百花奖