“其实我上周就过来京城转了一圈，跟你的同事，还有一些导演沟通过，非常感谢有这个机会。”
华莱士抿了一口面前的热茶，操着不太流利的中文笑道，“我很喜欢喝茶，这种饮料不像是咖啡，更加纯粹也更加复杂，就像我对你的印象。”
“谢谢！”万年礼貌一笑，并决定不把中文词汇里“绿茶”的引申义告诉这位国际友人。
华莱士很是健谈，在采访之前先把自己的经历过了一遍。
90年代开始当记者，从那时开始就关注国内电影，见过老谋子陈大导，认识贾科长、王晓帅，老贾当年去跟斯科塞斯见面的时候，这老哥还拍照来着。
“先从电影开始吧，”华莱士道，“现在国际市场上普遍有一种印象，认为中国电影不再具备活力和创新，而是跟其他地方的电影一样，陷入了重复和模仿的窠臼。
最开始，我们从张一谋的电影里看到了中国的农村，从陈凯哥的电影里看到了深厚的文化，李铵是我们中西之间的桥梁和翻译，侯孝贤跟杨德昌关注了城市的爱情悲喜，贾科长他们的第六代则展现了发展中阵痛的小城。现如今，中国电影跟好莱坞电影似乎没有任何的差别存在，你认为呢？”
“不止经济有全球化，文化也有自己的全球化。恕我直言，西方人看到的中国电影，实际上是相当狭窄的一部分。第五代和第六代都有个相对统一的主题，他们经历过阵痛，对于某类题材有着自己的偏好。你们认为是特色，实际上则是他们的伤疤。
如今不一样了，正如你所知的，中国市场是如今全球发展最快的电影市场，我们不可能为了要保证创新，或者所谓的特色而放弃去迎合最为广大的群众。他们喜欢的电影，主题是简单的，故事是明确且高潮迭起的，过于个人化就意味着无法大众化。”
万年笑道，“即便是奥斯卡，在题材上也都大同小异，名人传记、种族冲突，乃至于美国梦，这都是相当固定的套路。全世界都是这样，成熟的审美必定是趋同的，你们的所谓活力，实际上只是比较新鲜罢了。”
“很高兴你说到了奥斯卡，”华莱士笑道，“还没恭喜你拿到奥斯卡最佳男演员，我想想，你是不是最年轻的奥斯卡获得者？”
“应该不是，至少去年的布丽·拉尔森比我小一岁，很感谢她把奖杯递给我，可能也是一种巧合吧。”
“对于自己的获奖有什么想法？惊喜？扬眉吐气？还是别的？”
“嗯，惊喜、惊讶都不太对，更像是惊吓。”
万年斜靠在沙发椅上，“说起来有点像是炫耀或者说是谦虚，但我真的没想过拿奖。不管是角色，还是别的什么，我都不认为自己能胜过那些人。”
华莱士沉默两秒，又问，“很难相信《爱乐之城》这样一部典型的美国电影会跟你如此的合拍，你怎么想到接拍这部电影的？”
“当初我在圣丹斯看到了达米恩的短片，之后我投资了《爆裂鼓手》。再然后他主动邀请我参演《爱乐之城》。至于美国化，我没这个感觉。追逐梦想的人哪儿都有，只是《爱乐之城》要更加，”万年顿了顿，“梦幻，不切实际一点？”
“哈哈，很不客气的评论，不过这个时候，美国人确实需要一个不切实际的梦。”
华莱士打了个哈哈，略过了这个话题，毕竟之前说过，莫谈政治。
“我相信美国观众对你都很好奇，为什么一个中国演员能拿到奥斯卡电影？”
他摇晃着脑袋，“你在欧洲实际上很有名气，圣丹斯、多伦多这些地方也经常可以看到你的电影。那么，你是出于什么原因拍摄美国电影的？因为向往好莱坞？”
“因为有趣吧。”
万年想了想，“我的第一部 外语片，应该是跟哈维尔合作的《汤姆的农场旅行》。那是个我从来没接触过的角色类型，拍摄地在魁北克，我同样很陌生，出于好奇，我就接下了电影。
之后我跟妻子去圣丹斯旅行，见到了达米恩，顺势拿到了《爆裂鼓手》的剧本，之后的事情你也知道了。与其说我向往好莱坞，不如说我更想接触一些比较陌生，有趣的事情。”
“那你未来会在好莱坞发展吗？或者说，像是你那些同乡一样，传播中国文化？”华莱士坏笑道。
“这不是我想不想的问题，是国外观众愿不愿意的问题。以前有个词，叫东方臆想。在西方文化体系中，东方的形象不够真实，但是根深蒂固。
即便我们想要把真实的情况拍摄出来，放到国际市场上，西方观众还是不买账。他们不想看到高楼大厦的中国，他们想看到竹林上飞舞的长袍大褂跟辫子。只能说，我们在努力，但路还很远。”
“所以你们选择在亚洲先开始行动？”
“对，我们有共同的文化内核，很多思想都是共通的。”
“但很多制片公司觉得你们抢占了市场。”
万年笑道，“来的都是客，我管他是谁。我们拍出电影，在市场上受到欢迎，难道也有错吗？”
“你刚才说，全世界的电影都一样，都存在同质化的问题，为什么？”
“因为市场，因为要生存，要赚钱。”万年喝口水，道，“电影是艺术，也是商品，需要投入自然也需要回报。既然一条路的投资收益稳，那走那条路的人肯定多，全世界都是一样的。”
“很多人把青年影视看作是跟A24、焦点一样的独立电影公司，你同意吗？”
“一半一半吧，我们也会投资很多商业电影，比如《地心引力》，去年的《中国太阳》、《猎手》等等。独立电影我更多把它看作是给人才的投资和训练，独立必定是小成本的，有个人特色的，也是年轻人最适合学习和发现自己问题的电影类型。没人能上来就操作高成本的商业电影，除非他是个傀儡。”
华莱士不愧是西方记者，思路很明确，主要就是三部分：电影、商业、表演。
至于生活，拜托，这货的私生活有什么好挖的吗？
不过呢，人家还是提了一句，“我认识很多著名的演员，包括那位丹尼尔·戴·刘易斯，他们的个人生活，都相当的，”他顿了顿，“多彩。我很好奇，像你这样一个地位如此之高的人，为什么会选择一种，在一般人看来像是苦行一般的生活？”
这特么啥话，我当好人，难道也需要理由吗？
万年直接吐槽道，“英女王还能直接向法国宣战呢，她为什么不直接开战？有些事情，你能做，想做，但不一定就要去做。”
“那你还是想？”
那货被噎了一下，抿抿嘴没回话，只希望他别把这句话写在杂志上。
······
当晚，酒店房间里。
华莱士在灯下整理着采访的资料，本以为只是个单纯的演员采访，说说爱好生活未来发展就完了。
没想到一接触，还真发现了些东西。
就像他说的，这些日子，他接触了宁皓、郭凡、文木野、万倩，甚至于还跟贾科长聊了两句。
如今把资料一整合，关于万年的事情，反倒是变得更加错综复杂起来。
一眼看过去，如今中国市场上有竞争力的导演，基本都跟那个年轻人脱不开关系。别说是年轻人，就连上一辈，也有很多是他的熟人。
零零散散的话语，零零散散的感谢和吐槽，加起来，便是一张密密麻麻的网络，把当今中国市场囊括在内。
不同于所谓第五代、第六代这种颇有封建习气的称呼，更加的现代，更加的代表这个时代。
想来想去，华莱士打开word，在标题上打下几个加粗的大字：
NewGeneration！
然后，word就闪退了···
第721章 转型自拍区
4月13日，第70届戛纳电影节放出了主竞赛片单。
今年将有18部影片角逐最佳影片金棕榈奖，来自亚洲的影片有4部，其中两部为韩国影片，分别是韩国导演洪尚秀的《之后》和奉俊昊新作《玉子》，河濑直美这次总算是没被下放到一种关注单元，带着新作《光》入围主竞赛。
华语电影这次有一部入围，宁皓的《寄生虫》在二月份完成了后期制作，正式参赛，倒也让国内观众和媒体激动了起来，零的突破嘛！
这回，万年总算是感受了一把审核的蛋疼。
二月份送审，一通修改剪辑外加托人找关系，愣是拖到三月底才通过。也得亏公司现在盘子大，上下内外都有人，要不然管保得被枪毙。
宁皓也憋屈，还吹牛说，要是不给过审，丫就私自去参展，大不了禁拍了事！
好一副英雄气概，但万年怎么看他都是色厉内荏。
此次俄语电影表现抢眼，谢尔盖·洛兹尼察和安德烈·兹维亚金采夫分别携作品《温柔女子》和《无爱可诉》入围主竞赛单元。
此外，主竞赛单元也不乏戛纳常客。奥地利老牌导演、两次金棕榈奖得主哈内克将携新作《欢乐结局》冲击三获金棕榈奖的纪录；奥斯卡最佳导演得主、两次入围金棕榈奖的法国导演米歇尔·阿扎纳维修也凭借《敬畏》顺利入围。
另外，邱阳导演的《小城二月》入围主竞赛短片单元，由李睿珺执导，杨子姗、新生代演员尹昉主演的电影《路过未来》入围“一种关注”单元，跟《寄生虫》算是华语电影仅剩的遮羞布。
而过了一周，本届的评审团名单也正式公布。
评审团主席阿莫多瓦，成员则包括朴赞郁、杰西卡·查斯坦、威尔·史密斯等大牌。其中还有个熟悉的名字：中国演员，万倩。
这也算是戛纳给自家影后送上的一份礼物，除了影后这一荣誉之外，她在欧洲的知名度极高，什么三打于佩尔之类的壮举加起来，基本就是欧洲老爷们最熟悉的一张东方面孔之一。
华人担任电影节评委并不稀奇，舒琪、曼神、国际章、杨紫琼、巩丽五位华人女演员都曾担任过戛纳主竞赛单元的评委。其中巩皇是最牛的，三大影展玩儿了个遍，无愧是华人女演员的巅峰。
就年龄来看，万倩并不突出，不是最年轻的，也不是最有话题度的。
但她可是荣誉最重的一个，除了大满贯，还有金球和奥斯卡提名，碾压全场好吧。
此消息一出，媒体和影迷都跟疯了似的开始狂吹，总而言之就是俩字：牛逼。
只有某个家资过九亿的女人在家打了个喷嚏，惊觉气运被夺···
讲道理，这两年三大在国内的知名度虽然高了，但逼格可降低了不少。
好莱坞大牌都见天往国内跑，戛纳？哪儿啊，网红打卡圣地？
所以，同龄女演员也就是羡慕嫉妒恨一下，要说真有啥绝望，那也是因为金球奖，而不是因为这个评审的名头。
老姐还挺纠结，当评委是好，但是自己弟弟的作品要参赛，万一最后拿个大奖，被人家说暗箱操作咋办。
一听就是小白，戛纳正儿八经暗箱操作好多次呢，昆汀直接把大奖给自己前女友，还被引为佳话。
万倩要是真能给《寄生虫》弄个金棕榈，那就不能叫暗箱操作走后门，那得叫举贤不避亲！
另外，独苗《寄生虫》也被一帮媒体疯狂吹捧，剑指金棕榈，放眼奥斯卡，吹的天上有地下无，什么戛纳评审团奖、柏林最佳导演宁皓最新力作啊，奥斯卡影帝倾情奉献啊巴拉巴拉。
一问剧情说的啥，全抓瞎！
······
“他说，如果中国不是你的目标市场的话，那么你可以完全按照美国方式来，但是现在所有的编剧、出品人都在问我你觉得中国观众会喜欢吗？现在他们都在考虑中国市场，中国已经是一切的中心了。
中国电影票房的权重已经开始影响好菜坞的电影创作，讨好中国观众现在已经成为好莱坞电影的准则之一。
而相对的，中国公司对如何讨好美国观众似乎已经略有所得，《爆裂鼓手》、《爱乐之城》在颁奖季火热，《地心引力》进入当年度全球票房前十，无疑证实了这家公司在商业上的敏感性。
而在我们的目标市场——中国，一个崭新的时代已经拉开序幕。我们过去痴迷于想象中的乡村和时代，沉醉在他们永远如此落后愚昧的想象中。但事实是，中国电影人已经拍出了毫不逊色于好莱坞制作的电影。
这变化甚至仅仅由一代人完成，万年、宁皓、郭凡···这些名字在美国可能不为人知，但在中国市场上，他们就是新一代的统治者。在亚洲市场的竞争上，我们已经落后于中国。未来会如何？
谁也不知道。
能确定的是，这些人，将会开启中国电影的新时代。”
刘思思憋着笑念完一大段文章，扔掉杂志就开始嘎嘎笑，“你给了人家多少钱啊？吹的这么狠？”
“你这人太俗，就不能我虎躯一震，霸气外露，折服了美国记者？”
万年捡起杂志，翻到封面，“就是照片拍的费劲···”
封面上，简单的黑白底色，万年、自家老姐、宁皓、徐征、文木野···等人穿戴各异，有的目光安静，嘴角微笑，有的呲牙咧嘴，透过纸页似乎都能听到粗豪的笑声，一众人交头接耳，面带笑容的走向面前的曙光。
侧面是一行中文：新时代，后边还跟着一行小字：NewGeneration。
采访完的第二天，华莱士就发神经，要把个人封面改成群体封面，还特意拉过宁皓等人，学着姜闻，让他们各自做动作，随机抓拍。
最后就选到了这张，昂扬向上，还有那么点二缺，蛮适合这帮人的气质。
《时代》毕竟是英文周刊，在国内的反响并不大，发行了一周之后，国内才出现翻译，网友们才明白，老美的心头之患，想来想去，就是四个字：青年影视···
不少人都认认真真的看完了那篇采访文章，从第五代的作品，到现如今的电影市场，到万年的表演经历，最后还有对平遥影展的展望。
于是，在他们眼里，万先生就成了为中国电影谋未来的高大上人士，恨不得当场来个salute！
万年：想多了，我就是给自己多找些工具人罢了！
两口子嬉闹一会儿，万年又开始琢磨手里头的新玩�