刘思思没好气的拍了他一巴掌，“唢呐呗，又热闹又民族···”
“对啊，”万年眼前一亮，拿出手机开始找。
“找什么呢？”
“二手玫瑰专辑啊，那可太热闹了。咱孩子要听这个出生，那绝对一身的艺术细菌···”
“想气死我之后找一小的就直说！”
“我哪儿敢呢，就是提个建议，建议。”
万年腼腆一笑，二手玫瑰演唱会，观众不吓出点毛病来都不圆满。
说实话，他现在确实有点激动，但也没到那神神叨叨的份儿上。
这就跟你抽卡似的，现在出ssr，跟10个月之后出ssr，冲击力毕竟还是有点差别。
不过，那股莫大的喜悦还是有的，有种找到了新依靠的感觉。
刘思思瞅着这货笑眯眯的样子就来气，也不管是她整天逼着老公生孩子，上来就是一顿喷，“什么德行啊，有了孩子就这么激动，我就是给你生孩子的啊？”
“这叫什么话？”那货特委屈，“不是你闹腾要生的嘛，我还想过两年二人世界呢。”
“不嫌弃我啊，这都快十年了，二人世界还没够？”她躺在万年腿上，呢喃着问道。
“不够，永远不够的。”
万年笑道，摸了摸那张滑嫩依旧的脸，“等孩子大了就扔家，咱俩上天入地玩儿去，那会儿兴许还能坐火箭上天呢！”
“还上天？孩子扔家我可不放心。”
“怕什么，有他姑跟爷爷奶奶，外婆外公，歪不了，咱俩就可劲儿玩，可劲儿浪！”
万倩：阿嚏，怎么感觉有刁民想害朕！
······
《寄生虫》拿了半座金棕榈，载誉而归。
今年公司还特意邀请了不少影评人和观众去戛纳，组成了中国观影团，主要是为了宣传。
这帮人也挺靠谱，给参赛影片评了分，预测了奖，对《寄生虫》大加赞赏，称这是“大师之作，标志着宁皓从此成为中国电影史不可忽视的一部分···”
胖头鱼：呸，本来爷就是！
《血观音》卖了几十个小国的版权，算是近两年卖的很不错的华语片。说实话，每年戛纳都有一堆人卖片，但真正挣到钱的，凤毛麟角。
有一半全球发行能力的青年影视都是半卖半送，就靠着亚洲和欧美大市场发行赚个几千万刀的零花钱，更别说他们了。
更让人眼前一亮的还是文琪，被欧美记者称为“中国娃娃”，盛赞“演技出众”。
不夸张的说，就这一波下来，她的起点就领先不少同龄人。
张紫枫、赵金麦：呸！
得亏公司的项目多，老谋子的《影》挑走了文琪，于飞鸿的《海市蜃楼》挑走了赵金麦，剩下一个张紫枫，拿到了《快把我哥带走》。
你演古装片，我演科幻片，她演青春片，我们大家都有光明的未来！
时间来到六月份，万年还没决定胎教项目呢，就被剧组拽了出来，准备开始《我不是药神》的宣传。
公司今年很是硬气，你们不都说国产片得龟缩在保护月里才能拿高票房吗？我们就看看，是谁牛逼！
于是乎，《我不是药神》定档6月20日，正面硬刚《变形金刚5》，誓要打出国产片的精气神！
大密密：呵呵，姐们儿我专业打变形金刚，你行吗？
没错，大密密年初获得休斯顿国际影后的《逆时营救3D》同样定档六月底，她可是出了名儿的变形金刚杀手，势必又是一场腥风血雨。
暑期档电影宣传大部分都得来上影节，想当初，万年也是常客，后来就懒得过来了。
这几年上影节办的越来越好，从规模到明星，再到来宣传的剧组，越来越有国际电影节的样子。
若不是A类电影节的限制，估计真的能成为好莱坞大片宣传的必经之路。
《药神》同样是借助上影节的平台宣传，还被选作今年的闭幕影片。
休息室里，父亲界的三个前辈正在给万年排忧解惑。
“哪儿有胎教听钢琴的，那得听大悲咒！”
“为啥？”万年愣了下，“孩子听那个，不好吧？”
“傻，你以为大悲咒是给孩子听的啊，那是给你听的！让你平心静气，别气性上来跟媳妇吵吵！”黄博幸灾乐祸。
“对，你得平心静气，得压着火气。”
“我脾气又没那么大。”万年不解道。
徐征摇摇头，“年轻人，火气又不是只来自脾气，也来自身体！你想想，十个月不能碰，火气得多大···”
“我又不是你！”
光头晃了晃，“勿谓言之不预，到时候别来找我们诉苦！”
说罢他转头看看一直沉默的胖头鱼，好奇道，“嘿，老宁，你也给点建议啊。”
“建议？没啥建议，做好啥也不能干的准备就成！”胖头鱼点起一根香烟作深沉状。
“哦，对了，十月份平遥影展不是有个短片单元吗？我寻思，咱们几个每人拍个短片凑一凑。有兴趣吗？”
“行，我有时间。”黄博道。
“我也行，”宁皓点点头。
徐征挠挠头，忽而咧嘴笑道，“哎，啥短片都行？”
“你想的那种不行！”
······
5月份，《药神》就开始在各个城市开始点映和试映，一直持续到上映之前。
首先去的肯定是网上冲浪用户最多的大学，放完，新闻和好评不断，
“一部充满侠气的电影，唯一比较意外的万年。事实证明，帅哥胖了也丑，但演的还是满分！”
“上一次看这么成熟的现实题材电影还是《亲爱的》，电影缺点有不少，煽情戏份有点多，但胜在故事流畅，人物鲜活，很难得的电影。”
“万年演的确实好，情感饱满，身边的男同胞当时都哭的哇哇的。镜头相当有质感，不是很多现实题材标榜的真实，看起来很舒服。”
随着点映规模的扩大，电影热度也不断提升。还未正式上映，就已经凭着1。2亿的点映期票房和超高口碑，毫无悬念地成为暑期档第一部 爆款电影。
首映当天，千人放映厅座无虚席。
万年本人就足以成为观众前来观影的理由，十几年没演过烂片，这就叫口碑，同时还有宁皓、黄博、徐征、童莉亚、胡哥等人助阵，首映式的门票十分紧俏，还有黄牛借机加价。
观众们很是兴奋，光是看看前排那一溜脑袋瓜就值回票价：刘思思、万倩、柳亦非、张佳倪，还有老谋子、于飞鸿···能来捧场的都来了。
“话不多说，请导演给大家介绍一下这部作品。”
徐光头还是习惯性的当了司仪，上台就开始叭叭叭说话。
“信仰和责任必须并存，作为青年导演，我不能憋死，我需要找到出路。《药神》就是我给自己找到的出路，我相信这会是一部能让大家喜欢的作品。”
“万年，你呢？”
“程勇是个我从来没演绎过的角色类型，他是个好人，也是个坏人，是个暴力的丈夫，也是个和蔼的老好人。”
说着他看了眼台下笑盈盈的刘思思，“同时他也是个很好的父亲，希望大家能喜欢这个角色，喜欢这部电影。”
接着，胡哥、童莉亚、张宇、杨兴民等人各自说了一句，徐征总结道，“程勇也是我没接触过的角色，很遗憾被万年抢走了。所以大家一定要好好看，好好比较，看看是我演得好，还是万年演得好。
请大家就座，电影马上开始！”
伴随着掌声，众人下台。
万年坐在媳妇身边，手不自觉的扶在她腰上，小声问，“最近还累吗？”
“不了，精神好多了，”她握住老公的手，“看电影啊，马上开始了。”
全场坐定，文木野坐在第一排的中间，很紧张。
成败就看这一把，由不得他不慌。
第726章 药神
电影开篇就是一段魔性的印度音乐，虽然听着蛮怪，但就跟广场舞音乐似的，听着听着，就有种跟着拍子扭屁股的冲动。
程勇是个药贩子，卖的也不是正经药，高情商的话说是保健品，低情商的话说，那就是壮阳药，还特么不知道有没用。
前妻因难忍家暴而离婚，唯一的儿子将跟随母亲出国生活，自己没有一技之长只好靠卖印度神油为生，结果生意冷清，连租金都成了问题。
机缘巧合下，他认识了慢粒白血病患者吕受益，于是做起了从印度走私仿制药的生意。初衷当然是为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟救了不少人命。
有的导演不需要完整扎实的剧本就能拍戏，人家玩儿的是风格，是审美，是一种名为电影的美酒。但大部分导演不行，还是需要一个扎实的剧本，才能拍出不错的作品。
文木野有技法，有能力，同时也肯妥协，能为了观众去舍弃一些曲高和寡的艺术审美，对于人与人之间的情感描述相当的出众。
《药神》便是如此，煽情也罢，情节进展也罢，都是类型片的典型架构。不得不说，中国电影要想发展起来，需要的不是很多的贾科长，而是很多的宁皓跟文木野，有艺术构思，也有商业妥协。
而除了程勇跟吕受益之外，最出彩的角色便是童莉亚的刘思慧，以及张宇的小黄毛。
前者坚韧又恬淡，浓妆时性感妩媚，素颜时有种让人心疼的憔悴之美。酒吧里，思慧在台下借着酒劲儿拼命起哄鼓掌，眼中有光，有火，也有泪。她经历过的屈辱、对程勇的感激、对命运的不甘全都写在了这一个眼神里。
后者则让人完全忽视年龄跟岁月，有着如同少年一般倔强清澈的眼神。
每个人物都是如此的鲜活，不论是惊鸿一现的张佳倪，还是戏份不多的张长林，甚至刘思思客串出演的吕受益妻子都是那么的令人印象深刻。
走私之路当然不顺畅。警察开始找他，假药贩子盯上了他，正版药公司董事恨透了他。为了明哲保身，程勇让出代理权，拿着卖仿制药攒下的第一桶金开了公司，当了小老板。后来吕受益之死令他良心发现，重操旧业，不为赚钱，只为赎罪救人，成了真正的救世主。
牧师总是把“愿主保佑你”挂在嘴边，在电影里，这句话有着浓浓的讽刺意味：主救不了的人命，被走私犯给救了。
但影片末尾，讽刺意味消失，神迹开始显现。程勇走向监狱的路上，无数患者前来相送，并陆续摘掉了口罩，而已经死去的吕受益和黄毛，竟然也出现在了人群中。
这一场景戏剧性很强，以象征代替写实，与其说是对程勇的敬意，不如说是对生命的敬意。患者们对生命的渴望突破了法律与情感、时间与空间的限制，像冲破包衣的种子，像啄破蛋壳的雏鸟。
结尾处，程勇出狱，跟大舅子在车上闲聊，一切的努力都有了结果，一切的等待也迎来了春天。
全片结束。
“哗哗哗！”
全场起立，对这部电影致以敬意。
文木野双眼发亮，颤巍巍的领着主创团队上台。刘思思也跟了上来，她算是客串，在之前的宣传中并没提到，算是惊喜嘉宾。
主创亮相，观众的掌声和欢呼声瞬间加倍，数不尽的闪亮眼神望着他们，数不清的相机开始闪烁，这便是观众对一部好电影奉上的最为诚挚敬意。
寒暄两句之后，老谋子等人也上台，现场变成了座谈会样式。
“从一个文艺片做成商业片。这就有两面性，如果是文艺片，电影的艺术价值一定会更高，抛开杂念，以平静真实的叙事力量，一定会带给人更多的思考，但文艺片的受众有限，拍的好不一定知道的人多，社会影响力一定达不到现在这么大。”
老谋子笑道，“我很高兴年轻导演有这种意识，电影是个人艺术，也是妥协艺术。文木野有自己的个性和想法，有对人性和现实的关怀，但他生于主流文化时代，从小接受商业片浸染，所以，他力求在艺术与商业之间寻找平衡。我希望他未来能给商业文艺的结合趟出一条新路，《药神》就是一个非常成功的例子，对于现在的中国电影来说，十分可贵。”
来捧场的几人一致认为这就是中国电影目前缺少的现实主义电影类型，商业化，但是没变成空中楼阁。够现实，但又不让人看的昏昏欲睡。
文木野也很谦虚，“《我不是药神》从写剧本的时候就决定了电影的形体，也确定了到底是艺术片还是商业电影。也经过了两次改名，从最早的印度药神到中国药神，再到最后的我不是药神，是从肯定、肯定到否定的过程。
最后《我不是药神》是点题的，我想，如果有可能，没有人愿意变成程勇这样的英雄，所有的英雄都想成为平凡人。十分制的话，我给自己打7。5分吧，第一次做导演，有很多稚嫩的地方，我每次看的时候，无时无刻都能看到不够好的地方，希望下一部能尽量做的好一点。”
简单聊了几句后，便开始观众提问环节。
来参加首映的，要么是影评人，要么就是喜欢凑热闹的年轻人，踊跃发言。
“你以前的《搜索》等电影，我看了都有种在跟导演交流的感觉。但是《药神》就不一样，你更像是在预设一个情景，让观众哭笑。我想问，这算是你跟现实的妥协吗？”
“这个故事是很传奇性的，当初我们也讨论过，它究竟是该作为文艺片，让观众思考，还是该作为商业片，让观众感动。最后还是选择了商业的形式，我不觉得它有什么低端，比起个人表达反倒是更加的困难，因为需要更加流畅的情节来传播，来提高声量，对我来说是很难得的一次经历。”
“万年，你对自己的表演怎么看？”
“我有机会、荣幸能够塑造这样的一个人物，我觉得其实是很有尊严的一件事情，不管是作为一个普通的中国人，还是作为一个电影人，作为一个创作者，都觉得非常自豪。”
“真实是电影中很重要的点，为了真实做了哪些努力？”
“有走访，有体验生活，有深入的剖析角色，经历了漫长的案头工作。寻找演员方面，所有演员有极强的现实质感，不用刻意的去演，每一个演员在拍摄前都做了很多工作，体验生活。
万年、杨兴民老师都有体验，