“如果真是这样，那真是太让人失望了，大神居然也搞这种把戏？”
唐城花了几分钟看了一些评论，群里已经被艾特好几遍了。
“具体的我也不知道，不过老师确实手上没有那么多画的。”唐城想了想，还是实事求是，也没必要去否定。
结果才一分钟，他就看到他的回应截图也上网了。
“林海文学生亲自回应：老师手上根本没有一百多幅画。”
而且很快就有人回复了。
“顶上去。”
“假的吧？”
“真的是唐城？他也没否认啊。”
“看上去好像是真的，这是央美的研究生群啊，唐城肯定在里面的。”
又过了那么一会儿，唐城就看笑了——王鹏转发回应了。
“田俊老师，我了解你的想法，作为河东美术馆的研究人员，此前你们希望获得一批老师的作品和手稿，建立林海文馆，被老师拒绝了，所以有些不甘心。但是做出这种凭空造谣的事情，还是很让人失望的，希望老师回国后不会想起来找你们聊聊吧。至于捐赠的事情，我可以证实一下，老师向这个研究中心捐赠了一百余件手稿作品。包括各个阶段的线稿，素描稿，彩稿，结构稿等等能体现技法、色彩、结构特点的稿件，主要是用于对源古典主义滥觞过程的技术研究。此前，老师也曾经向天南美院、中央美院、华国美院捐赠过类似的手稿，用于学习和研究。”
唐城这才了解，这个天河君，原来就是河南美术馆那位田俊。
王鹏罕见护师，也是颇引发了一些关注的，转发中也有行内人科普“这些稿件基本上一幅完整大作品就能产生一两百幅的，科研价值更大一些”。
不过评论里头，却一色都是复制的同一条回复：
“回国找你们聊聊……瑟瑟发抖。”
“……瑟瑟发抖。”
然后田俊就把微博给删了。
瑟瑟发抖。
第1135章 余生
“卧槽，田老师你怎么删帖了？”
在田俊下面的微博评论中，有人追过去问。
“别这么怂，就是一个字：干。”
“话说林海文现在越来越霸道了哈，自己都没出马，就一个弟子出来，就吓得别人删帖了？”
“人的名树的影啊，如果是真料还好说，现在明显是造谣嘛。”
——“也不能说造谣吧？手稿也是作品啊……”
——“手稿也是作品？你去饭店吃饭，给你切配好的生肉生菜，你肯不肯的？但凡画画都知道，尤其是大画，各种手稿那都是几十张几十张画的，不然你以为画画容易呢？一幅作品画两三个月那都是正常事。”
反正不管评论怎么争执，田俊都保持着死猪不怕开水烫的优良传统——不说话。
当然，田俊这一点小小杂音，无法掩盖这一次林海文出国的伟大成就。
从他抵达意大利开始，《图兰朵》的报导就开始了，最早是着重于出席观看首演的人物——被格外强调的是多明戈和斯卡拉大剧院的剧院总经理，前者是享誉世界的男高音歌唱家，尤其他本身还是京大的歌剧研究院名誉院长，在皇城之前、紫禁之巅唱过歌的人，在华国不说家喻户晓，至少也是广为人知的了。在帕瓦罗蒂过世之后，国际歌唱家这个部分，多明戈是头把交椅。
提及多明戈，就必须说他曾经夸过林海文是“东方帕瓦罗蒂”——又有不少人要惊讶一把，原来林海文还会唱男高音，还是东方帕瓦罗蒂水准的，吓SKR人了。
斯卡拉大剧院的总经理没什么可说的，但斯卡拉大剧院就有很多光荣历史了，很多传世经典的首演都在这座剧院，华国人耳熟能详的《奥赛罗》，就是其中之一——在原来的历史中，两部尚不存在的名作《图兰朵》和《蝴蝶夫人》也是在这里首演的。
而这座剧院的荣耀之处，还远远不止于此。作为一座拥有五百余年历史的经典歌剧院，它在歌剧，乃至表演艺术史上的地位，是不可撼动的，有“歌剧的麦加”之称，也就是歌剧的圣地。
无路如何，斯卡拉大剧院追求在最短时间内上演《图兰朵》，都是一项极大的荣誉——胜过绝大部分的奖项了。
那么等到《图兰朵》首演，在意大利掀起疯狂旋风之后，国内媒体可说的就更多了，这是真正的征服——从身到心，直接从最核心的领域下刀子。而且被征服的一方还心服口服，这基本上是再大胆的编剧都不敢编造的剧情了。
而楚薇薇现身巴黎，跟林海文共度一夜后，报导的风味就诡异起来。
还有不怕死地想要去采访祁卉，被祁卉的经纪人怼到脸上，也只好笑嘻嘻地忍了——自己欠抽，怪不了地球引力。
然后就是高美的荣誉博士学位授予，以及林海文研究中心的设立了——继续科普巴黎高美的牛逼之处，也是分内的功课了。可以说林海文这一趟欧洲之行，算是给国内民众科普了不少欧洲的艺术历史和建筑机构。
当然，所有这些媒体报道，这些科普，最终都只有一个指向——林海文的牛逼已经冲出亚洲，走向世界，无人能挡了。
“有时候挺为林海文担心的，二十来岁就有这么大的成就，以后几十年咋过呀？当个吉祥物么？”
“EMMMM……他可以全球巡回演讲啊，讲他自己有多牛逼——反正他喜欢这么干。”
“如果有人不同意，他还可以骂人来消磨时间。”
“骂了之后如果还不爽，可以画个圈圈诅咒别人，让别人倒霉。”
“还可以开拓新领域啊，比如这回歌剧，下回可以下海拍片……”
“这么一想，林海文余生还是有不少事情可做的嘛。”
“就是就是。”
……
巴黎高美的林海文研究中心揭幕第三天，举办了第一场探讨活动。
主要嘉宾三位，林海文本尊，格哈德·里希特，老加斯佩——三座绘画界的丰碑，这也让本场研讨会成为最高规格的一场活动。
探讨主题相当的耸人听闻。
“里希特、加斯佩对源古典主义的学习成果讨论”
这两位从去年开始学习源古典主义的巨擘，一年来已经有所成绩了。他们各自带来了两幅画，格哈德带了一片草地和一片森林，而老加斯佩带来了一个苹果和一筐苹果。四幅作品都有着典型的源古典主义色彩。
那种流动的、层次的、丰富的和脱俗的目感，在一帮专家眼里，就跟探照灯一样闪亮。
这两人真的画出来了。
去年格哈德和老加斯佩对外说要学习源古典主义，多少人觉得这只是大师的气度和对林海文的赞誉，但今天，当这四幅画拿出来之后，所有清楚地明白，大师之所以是大师，严谨是必要的特质——他们真的去学习了，用了一年时间画出来了。
以林海文的分类看，在源古典主义上，他们所处的水准大约和王鹏一个级别——启蒙期，只是显然深厚的功底让他们超越王鹏，走的更远，更接近成熟期，但确实，还没有到成熟期。
“对技法的挑战太大了。”格哈德苦笑地看着林海文：“说实话，如果是三十年前，我可能可以做得更好，但今天我已经疏于挑战技法和基本功太久了，哪怕尽力去找回状态，也无法做到最好——我觉得它们离《黑龙潭》那样的程度还有一段距离。”
“我就差的更多了。”老加斯佩很洒脱，他是现代主义画家，古典主义基本功，不存在的。
拖尼特亲自主持，听完之后，尽管他自己有所判断，还是看向林海文本尊。
林海文耸耸肩膀，将自己对源古典主义的分类说出来，当然，他不可能以悬浮球的填充比例来分类，而是根据各阶段的展现特点和技法要求来进行说明，最后他说：“两位所处的阶段，大约是第二层，接近第三层的地方。”
格哈德眼睛都瞪大了。
上面还有第三层、第四层和第五层——再活一百年也不够啊。
“那你本人呢？”拖尼特问林海文。
林海文难得地谦虚了一点：“大约是第三层巅峰，接近第四层的地方——因为我感觉自己有了一些想法，但还没有画出第四层的作品来，或许明年我们可以确认一下。”
“无法想象你的第四层是什么样的。”格哈德摇头：“我看过《父亲》，那已经是我想象中的极致了，更高一层？甚至还有第五层？看来我的想象力才是限制一切的元凶——这辈子我都没有如此怀疑过自己的想象力。”
“万分期待，希望我还能活到明年。”老加斯佩补充了一句。
第1136章 要有光
“源古典主义迎来新的信徒”
法国权威艺术刊物《艺术评论》——没错，就是当初林海文在上头占了个豆腐块，都让华国艺术圈震三震的那家期刊。这一次，它们给了这次研讨会一个封面，四整个内页，标题上“信徒”的法语和华语，相对生辉。
“享誉世界的德国画家格哈德·里希特，以及美国现代画家加斯佩·琼斯，两位年逾八十的大艺术家，成为新近加入源古典主义的信徒——尽管此前他们表示将会研究这一新兴流派。但相信没有人能够确定地说，他们会在一年后拿出两幅源古典主义风格的学习作品，并且将之交给流派开创者林海文来评价，甚至，还只得了个及格的成绩。”
《评论》的编辑显然觉得一切很匪夷所思。
“但这一切确实发生了，昨天在巴黎国立高等美术学院林海文研究中心的第一次研讨会上，就现实地出现了这一幕。有什么能比折服两位风格不同的顶级艺术家，更能够为源古典主义加冕呢？
……
林海文也首次将源古典主义进行了一个清晰的分级，这在其它流派也是罕见的，艺术不是自然科学，很难用一二三四来区别——但林海文显然认为源古典主义整个发展进程中，具有清晰的分界线——在技法难度、色彩掌控、结构设计等等可比参数上均是如此。当然，这些标准可能仍然不是量化的，但在专业鉴赏家或者画家眼里，确实足够分明。格哈德和加斯佩仅仅位列第二级，而林海文本人，也只是高过他们一级——或者是两级。在他自己之上，也还有一级或者两级，无人涉足。格哈德认为自己无法想象第四和第五级的源古典主义，而林海文如此分级，却必然有其道理，或者，他的眼睛已经看到了那个时候那个模样。
对于一个流派来说，拥有近乎无限的追求空间，当然是值得开心的事情。而对于曾经走到无路可走的古典主义，尤其如此。
……
巴黎高等美术学院的林海文研究中心将是全球范围内，第一个如此高水准的、专业的、详细地分析研究林海文和源古典主义艺术特点的机构，它也将为全球越来越多追随林海文的艺术家们提供参考信息。”
而相对没有那么专业的BBC艺术频道，则毫不讳言地表示：“无论是研究中心的设立，业内权威的追捧，包括市场的追逐……都在一点一点地夯实这位仅仅28岁的大艺术家的权威。活着的巨匠，在世的传奇，无与伦比的艺术化身，都是描摹这位顶级艺术家的恰当词汇。而迎来一位现世神的艺术世界，又将出现什么样的变革，现代主义主宰艺术家们一百多年之后，源古典主义会否开创属于它的时代——我们只有拭目以待。”
格哈德和老加斯佩两位的加持威力，让包括林海文自己在内的所有人，都瞠目结舌。
“或许他们也希望看看你能走到什么程度吧。”楚薇薇递了一杯咖啡给林海文，然后从后方轻轻拥住他，微微用力：“看到那些对你的评论，我有时候都有点身体发冷，高处不胜寒啊，你自己觉得呢？”
“我？你知道的呀，我自带毛裤，局部还加厚。”
“……神经病。”
“哈哈。”林海文侧头亲了她一下：“别担心，所有唾手可得的东西都不足以让我骄傲失态，也都不足以让我惊惧不安。于我而言，这一切都不过是画画带来的附属品，无论如何，它们都不可能取代我真正的追索。你知道么，我也总在想，第四级的作品究竟会是什么样子，我想不出来，但我有种预感，那是真正会让我骄傲到失态，惊惧到难安的伟大作品。”
“……我突然能够理解祁卉的想法了，拥有你这样的男人，太让人心累了。”
“身体不累么？嗯？”
“……”
……
首届国际青年油画展决赛，在巴黎高等美术学院礼堂开幕。
艺星云集。
这是最开始的时候，所有人都没有想到的，但直至今日，源古典主义蔚为大观，巴黎高美盛威重振，纽约大学艺术学院也在美国举旗复古的擎天大旗。欧洲、亚洲、北美，当代世界三块最重大的版图，都在为这次决赛注入力量和吸引力。
添为地主的高美亨利院长率先上台，然后是远道而来的纽约大学艺术学院多兰院长，最后才是自带光环的林海文——在他上台的时候，掌声如约而起，响彻穹顶之上。大家似乎都明白，这一次的比赛，谁会赢，并借此身价大涨都并不是最重要的。最重要的是这位大艺术家，开始引领时代了，或者说，开始向人间布道了，所有受他圣光普照之人，都将成为他的信徒，并传播他的福音。
他在说，要有光。
“……人类世界因艺术而超凡脱俗，而艺术因你们而薪火不灭。”
林海文的演讲开启了这次总决赛的序幕。
而巴黎也进入了艺术时间——报纸连篇累牍地报导来自世界各地的，尤其亚洲、非洲，乃至拉美的小众艺术家，此时都登堂入室，接受包括《费加罗报》《世界报》这样的大媒体的采访，诸如法新社、路透社这样的国际通讯社也密集播发艺术通讯，譬如人物专访，或者类似“古典主义前世今生”这样的评论文章。
林海文此前接受的路透社专访也在此时放出，引发大量转载，几十种文字版本播撒到世界各地——林海文三个字，就像火种一样，深入很多人的内心：哦，这是一位顶级的，很大的，超级艺术家。
很多人并不懂艺术，也不懂油画，但他们会从主流媒体、权威评价等渠道去打标�