杨言说的，戴羽妮又听不懂了，她还是喜欢雷震天那种讲解方式，一般人都能听得明白。
但接下来，主要还是杨言主讲，尤其是到了酒店后，他开始将自己构思的一个计划跟杨谦介绍了起来。
“目前国内还有国外，很多大的科技公司，都开始布局元宇宙。虽然去年它是一个被资本炒作的话题，但不可否认的是，它的确是我们技术发展的一个重要的方向。”
杨言当然是先跟自己的合伙人雷震天商量过，所以雷震天才坐在一边，不停地点头。
“元宇宙的布局计划也已经在我们小爱公司进行了大约两年多的时间，我现在也直接带了一个团队在做相关的研究，只是暂时还没有拿出可以对外发布的技术成果。”
“主要问题还是在我们产品的切入点上，很多公司主要是从社交的层面去考虑，想要在元宇宙这条赛道上，做出类似于扣扣或者微讯这样的产品来。但社交软件，一来是我们公司在这方面的人员储备、运营经验相比起一些老公司来说，有很大的不足！”
毕竟小爱公司不是一个做社交软件起家的公司！
“二来是这个领域的竞争空前激烈，很多大公司，还有很多资金都往里头涌，我们除非也跟着一起烧钱，不然很难做出成绩来。可以这么说，我们不是不能做，而是这样，着实是违背了我们当初想要好好做产品的初衷！”
杨言他们的公司虽然是上市了，但这些年还是保持着初心，没有被资本的狂热冲昏了头。杨言和雷震天两个创始人，难得的很清醒，至今都没有减持自己手中的股票。
这也是为什么小爱公司在国内有着不错的口碑，甚至戴羽妮的父亲戴振宏对这两位年轻的企业家很是认可的原因。
跟钱无关，不过是做企业的理念上，有些惺惺相惜而已！
“昨天去看杨谦你的演唱会，我就想到了一个不错的，也可以让我们好好地做产品，做生态的好切入点。那就是音乐表演，或者可以把范围拓宽一点，包括音乐、戏剧、相声、脱口秀等等艺术类型在内的泛娱乐表演！”
杨言说完，看到杨谦和戴羽妮还是一脸茫然的样子，便举例给他们说明一下。
“举个例子，我们现在听歌，主要是在手机上，电视上，或者是到演唱会的现场去看，对吧？”
“对，其实也不只是演唱会了，现在很多音乐场合，比如音乐节、livehouse，还有一些酒吧，清吧。”
杨谦点了点头。
“嗯，这些回头我还要找时间去考察一下。不过我觉得，就拿演唱会来说，其实会有很多的观众，也很想来现场观看，但因为路程或者购票限制等其他因素，没能到来，还有前几年因为疫情影响，很多演唱会都取消了，一些歌手只能选择在网上直播，在微讯或者短视频平台开演唱会。”
杨言说的是事实，杨谦和戴羽妮都点头感慨。
确实是这样，去年的疫情都还在反复，樱桃音乐节在十二月之后还被取消了两场。
直到2022年，也就是今年的年后，疫情才渐渐地被控制住，至少国内人们的生活不再受影响，音乐娱乐生活才慢慢地恢复过来。（注1）
“所以我们会想，可不可以做出两套设备，一套是用于采集的，采集歌手的图像、声音以及很多动态的信息，另一套是个人终端，比如说杨谦你的歌迷，可以通过这样的终端，实时地观看你的演唱会表演！”
“但值得一提的是，我们这个终端的观看效果，不是像手机那样，比较小的一个屏幕，它应该是像现场的观看感受一样，通过虚拟现实的技术，再现出演唱会场馆的那种感觉，歌手还是距离那么远，你能感受到他的真实存在，看到周围的环境和其他观众反应。同样，每一位观众的欢呼声、掌声，也能通过虚拟现实的技术，同步传到歌手那里，能够让歌手得到非常良好的正反馈，而不是像现在这种直播一样，歌手就自己在唱歌，自己在自娱自乐！”
杨言其实就是想要通过技术手段，将所有人拉到一个虚拟的场馆里，这样大家就可以观看表演，不管是演唱会的，还是相声、戏剧、脱口秀之类的演出。
这有一个好处，那就是突破空间的限制，也突破人数的限制，让更多人都能用很少的代价去享受这样一场精彩的演出！
可以说是元宇宙中的融合了虚拟与现实的直播了！
（注1：不算是预言，两个不同的世界，但也算是小寒的一个美好的祝愿吧！疫情之下的各行各业、各地的小伙伴们都太难了！）
－－－－－－题外话－－－－－－
得说明的是，这是小爱公司和杨谦以后要做的事，技术的研发、数据的积累肯定要好几年的时间，不是提那么一嘴，就能马上做出来的。
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第475章 想要改变现状，就要掌握话语权（1＋2/3，求推荐票求月票）
杨言想要做更加高级、更加拟真的演唱会直播，杨谦的第一反应其实是不认同的。
在他看来，技术带来的变革，对音乐行业造成的冲击格外剧烈。像二十多年前的网络盗版，就直接冲垮了唱片的市场，也改变了歌手们的生存模式，也让音乐变得浮躁，不再单纯！
这个影响到现在都还不能消弭掉，甚至直接或者间接地导致了现在华语乐坛一蹶不振的局面。
此外，杨谦想要拒绝，也有一些内在的想法。
跟很多平台邀请他上去只是开一个账号偶尔发发视频、搞一下直播他都没同意的原因一样，杨谦在直播里唱歌，跟他自己练歌的效果没什么差别，都是唱一首歌，只能有一点的训练值积累！
可以说，线上的观众千千万万，也比不上线下的一百个观众！
同样的，杨谦宁愿多开几场演唱会，多参加几次大型的音乐节活动，都不太愿意在网上搞直播，更何况是演唱会直播这样费心费力还不讨好的事儿。
值得一提的是，线上观众不“算”是观众的这个问题，杨谦其实从一开始就有疑问了。
如果说担心线上有声卡加成，有修音影响，那杨谦完全的真唱，在一些大型的晚会上，也没有见有出现线上观众加成的收获，他获得的训练值全都是来自线下观众。
曾一度，杨谦以为，是不是自己还没达到触发线上观众加成的这个数值？
就好像他线下演唱，是人数达到了一百，才开始触发观众加成的隐藏buff（增益）！
会不会是因为电视观众还不够多，是不是要达到几百万，上千万才能被计算在内？
但还真不是这样的，他参加过几场电视直播，像央视的大湾区中秋晚会，还有《华语好嗓音》的总决赛直播！
这几场都绝对超过了百万，甚至达到了千万级别的观众水平，结果还是一点动静都没有！
总不能是要等杨谦和戴羽妮登上了春晚，有数以亿计的全国观众看着，才开始结算吧？
那跟线下观众的增益比起来，这个线上观众的算法要求也太苛刻了一点。
所以，杨谦已经觉得它可能真的看不上线上的观众了。
但仔细想一想，没理由啊！
系统属于黑科技，比较超前的那种，它自己本身就超越了互联网不知道多少年的科技程度，不至于不认可线上观众吧？
难不成，到了出现系统的那个年代，地球人还能不沉迷于网络，还天天跑出来外面看演唱会不成？
应该还是有什么细节被自己忽略了！
不管怎么说，杨谦现在确实是没办法在线上观众这里获得更多的训练值，他还盼着接下来多开大型演唱会，跟自己的歌迷们开心地唱歌，快乐地成长呢！
所以，他对堂哥杨言的这个想法就不太感冒。
当然，他不能把自身的原因说出来，只能是说一下比较客观的原因。
“元宇宙这个概念虽然很好，但其实很多音乐节、演唱会这样的活动，是存在着多方面的意义的，不仅仅是音乐。就拿我们去年在三银参加的樱桃音乐节来说，摩星音乐的老板就告诉我们，音乐节对于当地来说，也是非常好的一个旅游促进活动，平均每场，都能给当地，包括交通，带来五个多亿的消费影响。”
“不仅仅是音乐节吧，像剧场、电影院这些，它不仅能给我们带来近距离的观赏体验，还能给整片商场、附近的区域，带来社交娱乐、饮食消费等等的提升。而言子哥你要做的更加拟真的直播，让大家能够在家里就观看到演唱会或者其他的表演，势必也会对这些产业造成非常大的冲击，我觉得这个会不会不太好？”
杨谦说得比较委婉了，他是担心会影响到更多人的生活，间接地导致了社会动荡，政府肯定是不会同意的！
“此外，技术的发展，有时候也是一把双刃剑。现在虽然大家版权保护意识在加强，但网上还是有很多视频博主侵权翻唱别人的歌，获得了利益也逃脱了惩罚。如果我们还把演唱会的门槛降低，让很多人借助设备，比如说声卡、调音、假唱等等技术，可以随便去唱别人的歌，会不会进一步地压缩真正认真去做音乐的音乐人的生存空间？”
杨谦说的这些客观原因，都是他比较关心和担忧的。
甚至，他自身所谋求的那点训练值，跟这些与行业生死攸关的因素比起来，还真的不算什么！
幸好，杨言和雷震天并不是无良的商人，他们是有良知的企业家。
杨谦说完之后，杨言和雷震天都沉思了起来。
“你说得很有道理，不过我觉得应该要转换视角去思考你说的这些问题。”
杨言先开了口。
“首先技术的发展不应该被视为洪水猛兽，世道不古的是人心，而不是技术。就拿你现在说的视频网站、短视频平台的侵权事件来说，我们必须得认识到，视频网站、短视频这些的出现，其实是有积极意义的，它丰富了我们的生活，也带来了很多行业的变革，改变了很多人的命运，让一些以前没有机会展示自己才华的人，获得了更多的机会！”
这点杨谦承认，无论是短视频平台还是小破站这样的视频、直播平台，确实是给很多人提供了展示自我的机会。
因为每个人的爱好都不一样，就算是像唢呐这样的偏门乐器，都能在全国性的大平台上，找到非常多的支持者，也给了这些民间艺术一个蓬勃发展的机会！
就连杨谦自己，其实也算是间接地通过这些平台走向了舞台。
而他和戴羽妮、杨诗涵等人一直教导和支持的金城中学博文学校的孩子们，也因为小破站的直播平台，将他们还是比较稚嫩的声音传遍了全国，获得了认可。
“侵权的问题，其实技术上是可以解决的，但为什么这些平台没有处理，反而是打擦边球，默默地纵容着这些行为？其实还是跟利益有关系，这些公司想要更大的流量，想要更大的利益，就睁一只眼闭一只眼，甚至还为这些侵权行为提供便利。”
“你不可否认的是，技术是在不断发展的，包括元宇宙，以后也肯定会成为诸如互联网、移动互联网、短视频这样的大趋势。你不可能阻挡时代的发展，时代的发展也不可能逆转，就好像实体唱片，现在再怎么怀旧，大家还是通过手机或者我们智能音箱等设备来听歌，不可能还会回到以前实体唱片的时代。”
杨言说得很理性，即便杨谦是一个很感性的人，但他也不能否认堂哥说得是现实。
实体唱片，现在顶多是作为怀旧的形式，出现在大家的收藏里，杨谦也一样，他现在很多时候也没有空去静静地欣赏一张过去的CD了，听歌，更多还是通过手机和耳机来完成。
“就好像你说的那样，技术是一把双刃剑。你不希望它伤害到自己，那就要自己把握住它，更加主动地利用好它，制定好规则。音乐的版权也一样，实体唱片不能卖了，现在有数字专辑可以卖，数字专辑单价不高、销量上来，也一样能够给音乐人带来很可观的收入，你说是不是？”
“就好像我们做小爱公司一样，只要我们做到行业的第一，质量成为行业的标杆，那么我们就可以在制定规则上拿到话语权，像壁纸、字幕这样以前受盗版侵权严重的艺术作者们，也可以通过我们的平台，获得丰厚的收入！同时我们也能带动整个行业的发展，因为他们一开始侵权、不给艺术作者们带来收益，艺术作者们都跑到我们平台来，同时我们还会帮我们的作者维权，逼得他们不得不重视版权，保护了整个行业的生态环境，同时也培养了用户的付费习惯。”
“音乐的版权保护也一样，你想要整个行业的环境变好，那么就得拿到话语权，或者是获得国家的支持，或者是你本身就是行业的标杆，能够代表这个行业去制定规则！总的来说，怨天尤人不如靠己，你想要让整个行业发展得好，形成正反馈，就不能只是埋头做音乐，也要积极、勇敢地参与到这场变革里来！”
杨言的话，让杨谦和戴羽妮不仅仅是深思，还有些惊讶地对视起来。
因为关于把握话语权的话，杨谦和戴羽妮在老戴同志那儿已经听过了一遍。
戴振宏也是这个意思，他觉得杨谦想要振兴华语乐坛的理想很傻很天真，不是不能做，而是非常难！想要改变目前的形式，杨谦能做的也只能是拿到话语权！
唯一的不同，是戴振宏和杨言的侧重点不一样。
戴振宏希望杨谦能够在华语乐坛，甚至是娱乐圈里，做出令所有人都不可忽视的成绩，然后通过官方的渠道，比如像唐德益或者欧阳晓晴的妈妈章芳婷那样，成为有身份有地位的人，从而拿到行业的话语权。
当然，这个过程还需要不断地团结所有能团结的力量，才能推动整个行业的改革。
而杨言是认为拿到话语权是需要在行业里做到行业的第一，成为行业的标杆，自然也就成为了规则的制定者�
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