歌迷- 第610部分

　　　　有给《太阳》这首好听的歌曲的，也有给她极具感染力的演唱的，当然，更多的还是对她本人的欣赏，大家都希望能给这个初出茅庐的小妹妹由衷的赞扬和鼓励。

　　　　如果周海燕还有另外的歌继续演唱，观众们肯定是乐意继续听下去的。

　　　　就凭周海燕这么干净动听的嗓音，甭管什么歌，只要是她唱的，听一晚上可能都不会觉得腻。

　　　　更何况，还是这么一位楚楚动人的白裙妹纸，既有秀色悦目，又有歌声悦耳，谁不乐意看她继续表演呢？

　　　　但很可惜，Boys　and　Girls的女孩们已经全都完成了她们的演唱，最后一个站到麦克风前面的，是五大三粗的田大河！

　　　　田大河虽然也只有十六岁，但跟同龄的汤振亮比起来，他不仅高出了一截，跟成年人不相上下，而且不知道是不是金城中学博文学校的伙食很好，他的身材也比较壮实，看起来就很有西北汉子的威武雄壮的感觉。

　　　　当然，别看田大河长得五大三粗，实际上他性格很好，不爱多说话，却温和实在，对待音乐也比汤振亮更有耐性。

　　　　而且即便身材粗壮，田大河依旧能玩得好一手吉他！

　　　　实际上，Boys　and　Girls这支临时组建的乐队，乐器玩得好的也就只有田大河跟汤振亮！周海燕在乐器上天赋就比较一般，贝斯也是勉强能弹。杨小落就更不要说了，她键盘都是新学的，演奏上只能是争取不给队友们拖后腿。

　　　　但田大河跟汤振亮就不一样了，他们很热爱乐器，也很热爱乐队，所以，田大河跟汤振亮一直是很努力地在练习他们各自的乐器，也总是形影不离，即便组建新的乐队，他们两个也会一直在一起。

　　　　杨谦曾经给过弹吉他的田大河一个比较有趣的评价“心有猛虎，细嗅蔷薇”，说的就是田大河五大三粗的，却能把吉他弹得极其细腻，就好像一只猛虎在鲜花前面嗅闻逗留一般，动作的灵巧与他的身材形成了鲜明的反差！

　　　　可是，有几个观众能看得到他的优秀呢？

　　　　舞台下面，许多正在兴头上的观众发现主唱换人了，换了一个“猛虎”，他们顿时大失所望。

　　　　“嘘！”

　　　　“怎么主唱换来换去的？”

　　　　“让人家女生多唱几首歌吧！”

　　　　“这个没意思。”

　　　　嘘声、议论声不绝于耳。

　　　　这些声音有开玩笑的意思，但观众们忘记了，给他们表演的都是一批十五六岁的高中学生，这么胡乱起哄，是会给他们非常大心理压力的！

　　　　这不，周海燕和杨小落就有些手足无措，她们相互对视了一眼，又是担忧，又是不知道怎么去回应观众们的抗议声。

　　　　但好在，田大河不像周海燕一开始那么紧张！也有可能是紧张，但他把想法闷在了心里，好像什么也听不见一样，很淡定地调整着麦克风，以适应自己的身高。

　　　　等感到没趣和尴尬的观众们消停下来的时候，田大河也准备说自己的开场白了。

　　　　“大家好，我们是，Boys　and　Girls！”

　　　　田大河和杨小落一样喊了口号，其他小伙伴们都纷纷给他齐声支持。

　　　　“我叫大河，也是我们Boys　and　Girls的一个主唱。接下来，我要唱的歌是《光明》，希望大家能喜欢！”（注1）

　　　　田大河的开场白非常简洁，也延续了周海燕和杨小落前面的风格。

　　　　他说完之后，观众们善意的掌声倒是响起来了，之前起哄的人不知道有没有夹杂在其中，但喊他让位置的声音已经消停了下去。

　　　　不过，在远离舞池的地方，还是会有一些笑声和议论。

　　　　“他刚才说什么？歌名叫什么？”

　　　　“好像是《光明》吧？”

　　　　“今天这群小孩可是真的有点意思啊！他们唱的歌，歌名都起得这么有意思！”

　　　　“怎么说？”

　　　　“你们看第一个女孩唱什么歌？好像是叫《嘀嗒》，对吧？下雨的滴滴答答，这种感觉。”

　　　　“对！”

　　　　“然后第二个女孩唱的歌，好像叫《太阳》。下雨之后出太阳。”

　　　　“我知道了，现在的歌又叫《光明》！啧，这是要把三首歌串起来了啊！”

　　　　“串烧应该没有，但这个歌名听起来就好像是有意这么起的，搞成了一个系列的连续剧。”

　　　　“连续剧，哈哈！”

　　　　细心的人发现了这三首歌的联系，只是很可惜，他们以为找到了规律，但实际上压根不是这么一回事！

　　　　杨谦给杨小落、周海燕、田大河选歌的时候，就压根没想过要在歌名上有所联系。

　　　　他就完全凭借着自己对这三个孩子的了解、判断，针对他们的特点去选歌的。至于为什么风格、特点都截然不同的三首歌可以很巧合地将歌名拼凑在一起，杨谦自己都不清楚。

　　　　纯属巧合罢了！

　　　　讨论的人群很快也停了下来，因为舞台上的吉他声响起，那节奏明快的扫弦声，重新激发了他们骨子里的摇滚劲头，一个个都感到精神一振，纷纷转头望向了舞台上那个五大三粗的男生！

　　　　“这家伙，吉他弹得还不错啊！”

　　　　“这回是真的要动真格玩摇滚了吗？”

　　　　“他们还打算玩摇滚？”

　　　　怪不得别人这么想，杨小落和周海燕唱的歌都是流行范儿的，跟摇滚，甚至跟民谣都不挨边。要不是她们唱得好听，要不是歌也写得确实很能打动人心，恐怕大家都会质疑她们是不是过来“周六乐队派对”捣乱的了！

　　　　很明显，《光明》就是一首摇滚歌曲！

　　　　前奏过半，汤振亮的架子鼓介入之后，田大河的吉他演奏更加富有激情了，而明快有力的鼓点，也让听者们精神为之一振，仿佛刻在骨头里的DNA动了一样，有些情绪在他们的胸膛里澎湃涌动起来。

　　　　必须摇滚啊！

　　　　有靠近舞台的观众都情不自禁地竖起手指，在下面激动地嗷叫起来。

　　　　“当灰烬查封了凝霜的屋檐，

　　　　当车菊草化作深秋的露水。”

　　　　前奏一结束，田大河斜四十五度凝望着前方的演唱就给了观众们很强烈的震撼感。

　　　　他的声音也很不错啊！

　　　　作为一个男生，田大河的嗓音虽然没有深沉沙哑的感觉，但浑厚有力也同样很有感染力。即便开头的演唱不够激烈，田大河依然唱出了令人无法忽视的锋芒！

　　　　这个声音就很摇滚！

　　　　但不同于普通的摇滚歌手，田大河的咬字格外清晰。

　　　　毕竟是杨谦指导过的，谦语传媒的歌手们就没有一个钟爱含含糊糊地唱歌的，田大河同样被要求加强过基本功的训练，咬字清晰，这也是他非常基本的一项能力！

　　　　正是因为咬字清晰，这段文绉绉的歌词唱出来，很多观众在没字幕的情况下，都听出了它的特别！

　　　　“这是什么歌？”

　　　　这个问题出现在了许多人的心里。

　　　　第一句好理解，普通人家做饭的烟囱外面灰烬飞舞，纷纷沾染在了凝结着霜雪的屋檐上。

　　　　画面感很清晰地从田大河的歌声中传递到了每一位听众的脑海。

　　　　但下一句就让很多人茫然起来。

　　　　车菊草？

　　　　这是什么？

　　　　为什么一棵草能化作水？

　　　　哦，露水，大概是深秋的露水在草叶间凝结。

　　　　是什么草，车前草什么模样，这就无需纠结了。

　　　　关键不是这首歌的歌词写得非常有诗意吗？

　　　　“我用固执的枯藤做成行囊，

　　　　走向了那布满荆棘的他乡。”

　　　　虽然很多人还无法完整理解，但光是听着，就觉得这首歌相当了得，歌词就好像一首现代诗一样，文字之间充满着诗情画意的美感。

　　　　就真的像是“心有猛虎，细嗅蔷薇”！

　　　　不管是田大河的歌声多么悠扬忧伤，还是这有些混沌苍茫的歌词，都是在极其细腻地向听众传达着一种越挫越勇、勇往直前的精神。

　　　　即便是荆棘满布又如何？

　　　　我依旧固执地奔赴他乡，去追寻我的梦想！

　　　　田大河或许没有周海燕那样心思细腻，但这歌里的词，就仿佛在写他的人生一样。

　　　　从贫瘠穷困的高山农村，来到了富饶美丽的魔都城市，田大河没有迷失自己，他依旧牢记着自己的梦想！

　　　　“当大地铺满了悲泣的落叶，

　　　　当杜鹃花化作远空的雾霭。”

　　　　朦胧诗一般的歌词让人内心感到苍凉，让人仿佛看到了惨烈的失败下场。

　　　　但田大河的歌声依旧是苍劲有力，依旧是坚定地在展示着自己的梦想。

　　　　（注1：《光明》是汪峰创作于2007年，发行于2009年的歌曲，相比起《飞得更高》，同样励志的这首歌传唱度要略为逊色一些。当然，不是说《光明》不好，不流行。实际上，《光明》这首歌听过的人、喜欢的人也非常多。但因为歌词上略显文艺，就好像写诗一样，长长的一大段，背下来都不容易！这无疑是给喜欢这首歌的人设立了一道门槛，让它不容易记住，也不容易像录音棚版本那样唱出来。《光明》的不好唱不只是体现在歌词上面，《光明》的高音部分同样不好跨越，汪峰自己后面嗓子机能下降之后，唱这首歌都极其容易出现车祸现场。）


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第1049章　他的未来在摇滚之上！（二合一章节）

　　　　“摇滚还能这么写？”

　　　　田大河演唱的《光明》给了现场参加“周六乐队派对”活动的乐队成员们比较大的冲击，还不仅仅是因为田大河唱得好，更值得他们深思的，还是《光明》这首歌给他们展示的摇滚歌曲非常不一样的一面！

　　　　摇滚还能写得如此文艺？

　　　　虽然没有歌词对照着看，田大河的咬字再怎么清晰，大家还是无法听懂全部的词句，但有一点是很明确的，这首歌的歌词就好像那些近现代的诗人的作品一样，优美而且深刻！

　　　　看它那一句句排比：

　　　　“当灰烬查封了凝霜的屋檐，

　　　　当车菊草化作深秋的露水。”

　　　　“当大地铺满了悲泣的落叶，

　　　　当杜鹃花化作远空的雾霭。”

　　　　排比的句式非常整齐，而无论是意象的选择，还是意境的构建，那也都是像诗歌一般深沉有力，令人回味无穷！

　　　　当然，它也不全都是文绉绉的语句，那样的歌曲恐怕也太过深奥，让人看了都想敬而远之。

　　　　像“祝福我吧，我最思念的亲人，那就是我向你告别的身影”，这些歌词也是比较口语话的。

　　　　所以前面主歌给人听起来就比较流畅，既有文采飞扬的部分，又有深情的抒发，就好像杨谦以前谈的中国风歌曲需要将人，将“你、我、他”这些代入进去，归根结底还是用不同的填词风格来满足情感表达的需要。

　　　　《光明》这首歌没有走错路，它没有为了文艺而文艺，目的依旧是情感的表达。

　　　　只是，对于普通的乐队而言，他们还无法理解得了这么深，在感受到“不一样的摇滚”带来的冲击之后，他们甚至都没有开始反思，而是皱起眉头来暗暗质疑。

　　　　摇滚写得这么文艺，有人听吗？

　　　　摇滚这样写好听吗？

　　　　摇滚不就是应该粗糙一点，狂躁一点吗？

　　　　还停留在非常粗浅层面的质疑者们不知道，他们认知的颠覆还在路上。

　　　　“也许迷途的惆怅，

　　　　会扯碎我的脚步，

　　　　可我相信未来会给我一双，

　　　　梦想的翅膀”

　　　　进入副歌之后，首先带给观众们冲击的，除了更上一个台阶、令人激动振奋的副歌旋律，还有田大河的声音！

　　　　副歌旋律无疑是非常摇滚的，田大河的手指在电吉他上都摇了起来，后面汤振亮也是将鼓槌高高举起，然后非常激情地砸了下去。

　　　　就好像歌词里唱的那样迷茫在令人惆怅，但斗志正在翱翔，激烈的乐声也像是一股冲破了混沌的强大能量一般，一下子就让人从迷雾中挣脱出来，可以畅快地呼吸着新鲜的空气，沐浴着梦想的光芒！

　　　　田大河的歌声也同样令人振奋，他进入副歌之后，声音也是骤然地往上拔。

　　　　但那不是单纯的升Key！

　　　　他的音调升高了，声音却没有跟着变得尖锐单薄，反而愈发的厚实、强悍！

　　　　“也许迷途的惆怅，会扯碎我的脚步”光是这一句，他的歌声就好像一堵不断攀升的音墙，甚至后面都变成一座高山，厚重巍峨地向观众扑来。

　　　　这样强悍有力的高音嗓门，能否为田大河插上梦想的翅膀尚且未知。但可以肯定的是，它为田大河插上了摇滚的翅膀！

　　　　因为这一段嘶吼一般的演唱，让台下的观众们彻底听嗨了！

　　　　仿佛是一股热流醍醐灌顶，爽透了四肢百骸！

　　　　也好像是猛然暴涨的火焰，顿时让全场的气氛燃了起来！

　　　　“虽然失败的苦痛，

　　　　已让我遍体鳞伤，

　　　　可我坚信光明就在远方”

　　　　副歌再一次的嘶吼，让已经有了一点心理准备的观众们完整地享受了这一段情感的宣泄。

　　　　他们自己在台下也好像将自己内心的迷茫、彷徨彻底抛洒了出去，让自己的信念更加坚定，让自己的灵魂更加坚强一样，舞台上的田大河彻底地将他们的精气神调动起来。

　　　　“好！”

　　　　在田大河唱完第一段后，观众们都迫不及待地鼓掌叫好，一个个脸上都洋溢着痛快的笑容。

　　　　确实是好，歌手唱得痛快，他们也听得斗志昂然！

　　　　而且，相比起主歌部分过于文艺的难懂，副歌的歌词更加清晰明了，尽管它也不是没有诗意，但显然作词者已经把理解的难度降低到了中学作文的水平——同样优美，但不再拐弯抹角，直接的表达能让所有人都听的明白。

　　　　别看歌词表达的信仰和梦想已经是烂大街的题材，就好像鸡汤文一样——给人打了一身的鸡血却很难有什么实质性的效果，但《光明》这首歌，无论是歌词，还是田大河的演唱，都充分地将观众的热情调动了起来。能够令人走出迷茫，至少激起心中片刻的奋斗勇气，这不就是正能量吗？这不就是很好的实质性效果吗