而电影得在有限的时间内制造爽感，集中爆点，得让观众一激灵，要么这票不就白买了么。
如果说电视剧是谈恋爱，那么电影就是。。。
电影里技术好的吃香，那么在电视剧中，肯定是长得帅的吃香啊。
所以说，小鲜肉加大ip的模式不是资本驱动，而是市场选择，人们的基本诉求才是逆位淘汰这种现象的根本原因。
“明白了？”
“明白了！”季云豁然开朗，重重的点了点头。
“那还闲着？赶紧请人化妆老师嘬两根玉溪。”计春桦在季云屁股上一拍。
第10章 化妆是门学问
有一个理论叫“大肠与牙刷”。
猪大肠头里面装的都是猪的排泄物，但是把它洗干净了，爆炒加上尖椒调料，成了美味佳肴，很多人都喜欢吃；牙刷被我们细心呵护，天天清洗，但是只要掉进过马桶里一次，就会被我们丢掉。
同样的道理，一个坏人做了一件好事大家就夸他浪子回头金不换，但是一个好人但凡做了一件坏事就会被骂的狗血淋头。
就拿天龙里面的角色来说吧，南海鳄神杀了无数人，甚至以扭断人的脖子为乐，但是就因为救下了主角读者对于他的风评就一路走高；但是玄慈方丈一生行善就因为受人蒙蔽设计杀害了萧远山一家就要被钉在耻辱柱上。
人们对好人过分苛责，反倒对一些反面角色异常宽容。
这是季云在无数反派的角色中挣扎着学到的，不过他学到这一点时已经为时已晚。
不过现在，他还有重新来一次的机会。
没错，他要抢戏！
当然不是用演对手戏时抢夺镜头，加些吸睛的小动作这种low到爆的方式，他要利用这个理论，光明正大的将自己饰演的慕容复身上的光点散发出去，让观众心甘情愿的喜欢上慕容复这个角色。
当然，讨好化妆老师也是必要的一课。
天龙的造型师是毛歌平，也是个重量级的人物。获奖无数，在业内也享有盛名，为了请他出山，俞闵也是费了好大的工夫，就单说他拿的工资，就是季云拿的十倍还多。
“毛老师，忙着呢？”
毛歌平正端坐在化妆间，不断的调试着手底下的设备，听到有人呼唤，他抬起头，有些迷惑的望着这个有些面生的面孔。
“我是慕容复的饰演者季云，这段时间您多关照。”
季云提着一筐梨和一兜橘子。
橘子就是普通的柑橘，而这梨是大理的特产雪梨，清甜酥脆。
“谢谢谢谢！”毛歌平一边娴熟的将水果拎过去，一边笑着点头。
水果不贵，主要是那份心意。
这年头的造型师也不太受待见，剧组一大半人都带着自己的团队，化妆这一块自己完全搭不上手，季云主动示好，他也乐得笑容以待。
又递过去根玉溪，对方接过后指了指屋外，示意别在化妆间里抽。
季云了然，他们这些人把这些家伙事看的比命还重要，万一出了差错非得和自己拼命。
除了门口，两人顿时吞云吐雾起来。
“你没带团队吧。”毛歌平吐出一个烟圈，肯定的说道。
“没有。”
“那行，说一下你对这个人物形象上的见解吧。”
“原着里形容慕容复文武双全，潇洒闲雅，机警多智，至于长相。。。面如冠玉，风度翩翩。”
毛歌平捏熄烟屁股，“知道了，画帅点呗。”
“我这年龄还有点不太符合，劳您多费心了。”
“放心，指定让你全剧最帅！”毛歌平当即拍了拍胸脯。
其实也不用太费心，原着中乔峰的形象面宽口阔，北方大汉的模样，和俊朗沾不上边，虚竹的长相奇丑无比，鸠摩智到是个老帅哥，不过八音老师底子摆在那。
整个剧组，就饰演段誉的林智影和季云两个帅哥。
不过想到林智影，毛歌平倒是没了糊弄了事的想法。
这年头，不仅港台演员高人一等，人家化妆团队也是个顶个的天龙人，一个个眼高于顶，丝毫不将内地的造型师放在眼里。毛歌平想到那帮人的模样，当即在心里啐了一声，我这就让你们看看内地的化妆水平到底有多高！
“多谢毛老师！”季云将整盒玉溪都塞到他的手里。
“举手之劳。”毛歌平无所谓的摆摆手，“咱们演员化妆师都是互相成全，没什么帮不帮这一说。”
毛歌平没有再说的欲望，站起身回到化妆间，轻飘飘的留下一句：“我先构思一下，到你的戏份来试试底。”
这件事算是了了，季云又多了些把握。
若是其他的爆火剧他确信能拿得下，不过这部剧里的实力派实在是太多了，更别说还有能在一众女神中脱颖而出的神仙姐姐，他要在那些人手中抢到关注度，每一个环节都到做到最好。
。。。。。。
前世的残念脸还是让他有些轻视了现在这张俊脸的魔力。
有些时候一张帅脸能解决很多问题，就像很多读者因为自己的帅脸不停带来桃花运而苦恼不已。
宝莲灯里谁最火？二郎神！因为焦恩骏帅啊！
杀破狼2里谁最吸睛？西装暴徒张缙！因为人帅！
别管是不是反派，只要长得好，三观跟着五官跑。
季云今世的先天条件配上毛歌平的细心雕琢，推开化妆间，顿时让整个剧组的视线都牢牢锁在他的身上。
眉毛更加硬挺，棱角更加硬朗，下眼睑多了些许修饰，让他在顾盼之间带上了些许上位者的威仪，嘴唇变得更加单薄，让人物显得些许刻薄，却让整张脸更加立体。
毛歌平在季云脸上刻画的每一笔，都精准的俘虏着众人的目光。
“嚯——！”
“段誉来了！”
“呦，看这妆画得。”刘韬眼中异彩连连，上前掐了一把季云的脸。
“阿朱！你怎么没大没小的！”季云佯怒。
季云那副别扭的模样显得十分滑稽，让刘韬笑得直不起腰。
俞闵也看到了季云的扮相，“这形象，有点扎眼呀。”
不过他也没有表示不满，林智影的造型偏向阴柔儒雅，而季云更显硬朗英气，算是各有千秋，具体谁更吸睛，就看他们自己的本事吧。
他是导演，不是保姆，这么大的剧组明争暗斗，他也没心思给人家调解这些细节。
俞闵斜眼瞟着季云，“你小子可别掉链子。”
“没事！瞧好吧你。”
季云踱步入场，这种久违的感觉让他浑身血液都欢快的跳动起来。
《天龙八部》，第二幕，第三场，action！
第11章 定位
整装开机！
季云走到镜头之前，默默在场地中走着位，等待着其他人上场，熟悉着机位的摆放。
这是季云后世在一个老戏骨身上学到的经验，像他们这样的角色，不能奢求镜头配合你，而是要主动去配合镜头。
季云还在摸索着走位，刘一茜已经化妆完毕，从化妆镜走了出来。
美！
亭亭玉立，风姿绰约。
此时的刘一茜还带着少女的青涩，脸上增一分太肥，缺一份显瘦，恰到好处的婴儿肥更是让人亲切感倍增。卓尔不群的气质夹杂着少女的青涩感，两种完美的形象全部汇聚在这少女的身上。
俞闵看到她眼睛就是一亮，就凭这姑娘，这部剧就能大爆！
想到这，俞闵又开始编排起张大胡子来。
就知道逮着自己几个大牌好友薅羊毛，选的角色和原着全都不符，拍出来的更是让金老失望不已，要是早点放权自己早就翻身了。
其实他也就心底编排几句，对于张大胡子他打从心底里敬重。
俞闵这人有个毛病，也可以说是骨子里带点文人的傲气，不好好拍电视剧，总想着在电视剧里掺和点电影镜头。
优点是让剧集更加添彩，缺点就是烧钱。
非常烧钱！
要不是张大胡子给自己向华艺那边努力争取，自己也没有浪的机会。
看到刘一茜和季云的扮相，他心里最后一丝顾虑也消散而去。
第一主角胡君，第一配角季云，第一女主刘一茜，再加上计春桦、高胡、程好、钟莉媞一众老戏骨，不愁这部剧不爆。
这幕中除了季云和刘一茜之外，还有赵勇饰演的包不同和修格饰演的风波恶。前者作为贺将军的特型演员，在演艺圈摸爬滚打二十多年，一个小角色自然是不在话下，而后者也是一个老戏骨了，简单的过场更是手到擒来。
几人的对手戏很多，昨天在酒桌上互相敬了几杯，算是熟稔，众人落位，暗暗将季云拱卫在中心。
舒服的坐在导演椅上，俞闵轻轻挥手示意场记上前打板。
“第二幕，第三场，第一次，action！”
这一幕是季云饰演的慕容复和包不同、风波恶探讨起兵之事被王语嫣打断，内容平平无奇，主要是找个由头让女主角在第一集 强行亮个相。
季云已经酝酿半晌，场记打板后第一时间进入状态。
“杀了那个狗官，用作去购买军备的五十万两。。。”慕容复语气深沉。
他点着手上的地图，眉宇间有一丝化不开的忧色。
虽只是平淡的镜头，可站在监视器前的俞闵还是连连点头，季云的表演举重若轻没有一丝拖沓，竟然是比之前面试时表现的更加优秀。
修格和赵勇二人也不遑多让，镜头反打，台词娓娓道来，三个人的形象通过三言两语就立了起来。
包不同的声音粗厚，风波恶的声音尖利，显然是他们深谙表演法则，运用最简单的方式将人物描绘出来。
俞闵已经见众人已经为女主搭好了台子，连忙摆手示意刘亦菲入画。
“表哥。”
顿时四台摄像机全部拍向门口方向，四个角度捕捉刘一茜的美。
人未到，声先出，刘一茜一袭素衣，手持红烛，竟好似从画中走出一般。
然而此时她的表情却有些僵硬，她感觉整个片场都聚焦在自己的身上。登时喉咙有些发紧，排练过无数次的台词却怎么也说不出口。
“停！”
俞闵当即喊卡，“刘一茜，你的表情再丰富一点，你面前站的是你的心上人，多一点爱慕。”
“好！”刘一茜更加紧张，重重的点了点头，示意自己已经调整好。
“第二幕，第三场，第二次，action！”
“表哥。。。”
出师不利让刘一茜乱了阵脚，刚刚说出台词她自己心里就是一突。
果不其然，俞闵又开始喊起卡来。
“表哥。。。”
“卡！他是你爱人，不是仇人。。。”
果不其然，俞闵又开始喊起卡来。
刘一茜的俏脸已经垮了下来，一步错步步错，她望着这道门槛，竟显得自己有些格格不入。门那头是演员，而自己却好像一个小丑。
同样是十几岁，凭什么人家就能演的那么顺畅。
她的心底泛起丝丝不服输。
“表哥。。。”
“卡！再来！”
“表哥。。。”
“卡！”
“表哥。。。”
。。。
两个字，刘一茜已经卡了十几遍。
“休息一下吧，刘一茜找找状态。”
俞闵也知道这事急不得，这种事他也遇过许多，只能求刘一茜自己找到人物定位。
而一旁的刘晓莉已经急的不行，听到导演的指令上前就把刘一茜揪了下来，“你怎么回事，这两个字都说不好。”
“我紧张。”刘一茜泫然欲泣，眼中水雾微微泛起，仿佛下一秒就要哭出声来。
刘晓莉也有些头大，“之前演金粉的时候不是挺好的么？”
“我也不知道，就是感觉自己进入不了状态，总是感觉摄影机在看着我，什么表情都做不出来。”
“唉！”刘晓莉叹息一声。
“你这是没有找准自己的定位。”季云站的腿有些麻，活动了两步却看到刘晓莉在训斥刘一茜，双手托着保温杯，忍不住上前说了两句。
“之前你演金粉世家是因为你什么都不懂，就像很多小演员的演技非常好，长大了之后演技却开始下降，是因为他们刚刚进入这个行业，对演戏没有概念，全凭着本能，浑然天成自然没有怯场。但是当他们知道了自己在拍戏，就会本能的产生一种格格不入的心理，演戏的时候就会感到别扭。”
“有道理。”刘晓莉眼睛一亮，“你是那个季。。。”
“季云，岳。。。咳咳，伯母。”季云咳嗽两声，将错话咽到了肚子里。
刘一茜发现了救命稻草，连忙抬起头问道：“这有什么解决方法么？”
“长久来看只能多演，慢慢克服。”
“没办法了么？”刘一茜有些失望。
“速成的办法也是有的，只要你找好自己的定位。”
“定位？”
“没错，你饰演的是一个爱慕表哥的表妹，所以你只要将从前经历过的情绪代入进去就行了，虽然还会有一些滞塞，可是应付眼下却是没什么问题的。”
第12章 对赌
众所周知，表演大致分为三种体系。
表现派、体验派、方法派。
表现派主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，核心思想是竭尽全力，异常逼真！
体验派是演员必须让自己变成角色，应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。
而方法派则是体验派的延伸，当积累了一定的经验，存储了一些记忆单元后活学活用，由自身情感可以自然而然地引出一系列极具创造力的表现。
三种表演方式各有千秋，并没有谁上谁下之分。
国内的演员大都是从燕京两座最高学府走出来的，接受的是斯式教育，也就是清一色的体验派出身，这种表演体系对于阅历和天赋的要求十分高。
大家看中外电影的时候可能会有这样的疑惑。
国外的一些演员在处女作中的表演非常自然，而国内的演员初次登台时却很糟糕。这就是国内外表演理念不同所导致的。
国外十分看重话剧舞台，每一个演员在登上大荧幕之前都会有很多的舞台表演经历，更深谙表现派的表演方式，在经历过无数次的表演之后自己就能总结出一套表演公式，自然而然的就会表现的十分优异。
而国内的演员学得是体验派方法，一个学生没有进入过社会，�