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“我猜这把枪很有可能是博物馆馆主用于紧急情况的武器。”看着那把保养良好的手枪，梁恩思索了几分钟后说到。
正常情况下手枪并不是一個适合战争的武器，这顶多只是一把用于防身的简单武器而已，同时过去能够接触这个保险箱的人也大概率只有博物馆的高层人士。
所以这把藏在这里的枪大概率只是在遇到紧急情况，比如说不幸被人挟持的。时候能够得到一次反败为胜的机会。
从这边也可以看出这个保险箱里的东西在当年那位博物馆馆长的眼中是非常重要的，不然的话对方应该不会冒一定风险把枪械放在这个保险箱里。
检查这些财富花了不小的时间，所以当他们完成检查的时候，船只也离开了。印度尼西亚的临海向南方驶去。
按照他们的计划，这条船只将会前往澳大利亚北部的一个小港口临时卸货，然后处理接下来的法务与运输问题。
虽然因为气候的原因本地区除了少数几个地点以外城市都非常小，同时整体上一点也不热闹，但是这对于在海上飘了不少时间的人来说这的确是个好地方。
比如说梁恩他们停靠的港口实际上是一个专门为铁矿出口而建设的港口，所以除了为那些港口工人和船员服务的设施，以及相对应的服务人员住宅区以外几乎什么都没有。
好在这里有一个不大的机场能够让梁恩他们前往达尔文港，然后转机前往新加坡并回国，对于没有继续东南亚之旅是因为梁恩想试试自己获得的新卡牌。
这次梁恩只获得了七张卡牌，从数字上来说不如上次获得的卡牌数量多，但是这次他获得的卡牌从质量上明显要好的多。
七张卡牌中五张有常见卡牌，包括一张【传说之力（N）】，两张【侦测（N）】，一张【修复（N）】和一张【鉴定（N）】。
毫无疑问，这批卡牌等级都不高。而在梁恩的眼中之所以全都是N卡很有可能是后边的两张卡牌有关，因为这两张卡牌虽然在等级上比较正常，但是从使用价值上都不低。
【现代艺术之父（R），梵高，作为绘画史上举足轻重的大师，曾被喻为“十九世纪两个天才艺术家”中的一位。
他穷尽一生追求绘画艺术，发展出了一套自己的绘画美学思想理论，对二十世纪画坛影响巨大。
梵高一生致力于绘画探索，受荷兰画派、印象主义画派以及日本浮世绘的影响，他在题材、色彩、线条等方面都有进一步的革新，形成了独具一格的绘画风格。
作为西方第一个现代现代艺术流派，梵高的等一批艺术家所掀起的后印象派潮流不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。
他和高更，塞尚三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。
是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观表现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
强化卡（一次性），消耗此卡，可以让自己掌握这位伟大艺术家梵高在艺术上的能力，注意，本次技能掌握时会产生沉浸式体验，所以在使用前最好找地方躺好。】
“艺术类技能，而且居然是梵高的艺术技能！”梁恩看完了卡牌的内容后一脸的惊讶，他自然知道梵高的艺术水平，所以对这个本子就能开出这一技能觉得有些不可思议。
不过想想也是，相对于那些著名的作品，这种本子上边更容易凝聚画家本人的情感和信息，所以能够开出这种卡牌也算是正常。
对于这张卡牌梁恩自然是满意的，因为这补上了他在绘画水平环节中缺失的油画部分，而油画相对其他绘画方法在欧洲杯认可度也更高。
虽说他之前获得过穆夏的油画能力，但穆夏油画水平在知名画家之中很是一般，哪怕有斯拉夫史诗这样的巨幅画作也不代表对方油画水平很高。
所以这次梵高的艺术技巧，尤其是油画方面的技巧和天赋能够彻底的提升梁恩的绘画水平，进而提升他整体的艺术创作水平。
至少对梁恩来说，使用了这张卡牌之后他立刻有了一种想要创作一幅画的冲动，而且还是那副历史上被日本人买走，然后毁于二战空袭的向日葵。
这种冲动以前从来都没有过，不过出现这种情况也算是两人之前预料之中的内容，因为和其他的几位画家不同，梵高是一名艺术创作中更注重激情的艺术家。
也就是说对方随时随地都有可能爆发出多艺术灵感，这也就是为什么梁恩的脑海中现在如同烟花一样不停的迸发出灵感。
好在和本身有些疾病的梵高不同，梁恩能够把这种激情长期保存，等到需要的时候在变成往画布上挥洒的灵感。
调整好心情之后梁恩很快看向了另外一张卡牌，本来他的这些卡牌没什么兴趣，但是看完之后他就意外的发现，这张卡牌甚至要比这张和梵高有关的卡牌更有意思。
第886章 绘画
自从历史探索者的等级上升到现在的等级之后，梁恩获得的卡牌中拥有超凡力量的卡牌越来越多，而这次也不例外。
比如说这次获得的等级最高的那张SR卡牌就是一张蕴含了超凡力量的卡牌，同时这里面的超凡力量也超出了梁恩之前的猜测。
＇附魔（SR）：金属铸造技术是人类早期文明发展始终非常重要的一个技术，而这种技术自然也就被神化了。
在很多的古老文明之中铁器有着辟邪的效果，比如说如果家里有人生病的话，把武器放到家门口就能够解决那是因为邪气入侵而造成的疾病。
除此之外，一些著名的金属武器也获得了自己的传说，比如说华夏著名的干将莫邪，再比如说鬼子那边的童子切安纲。
这并不是一个有着超凡力量的世界，所以那些武器也只是那个年代最顶级的武器而已，也绝大部分毁在了漫长的历史之中，但它们的传说一直留到了今天。
所以从某种角度来说这些武器已经超出了它们的本身成为了传奇，如果换成一个有超凡力量的世界的话，它们可能早就变成了类似仙剑或者魔器一类的东西。
甚至就连东南亚地区的克力士并不单单只是一把剑，这里的人坚信每把克力士都是有“灵性”的，并且都具有魔力。这种魔力是制造它的“邦台”，即专家在锻造时注入的。
同时他们也认为只有剑的主人能够使这种魔力发挥作用。传说将克力士剑一指就可以杀人，还有人相信用克力士剑刺入人的影子或者脚印也可以把人杀死。
甚至当主人有危险时这种克力士剑会在鞘中发出“格格”的声响以作警示，并自己飞出鞘外替主人去战斗。
而这类有关于武器的传说也在华夏和日本很多著名我这个传说中找到，所以也可以说这些想法可能就是人类对于武器的共同期盼。
可惜的是在现实的世界中，这些传说也只是传说而已，但是历史探索者的力量能够把一部分传说变成真实的，制作出真正的附魔产品。
技能卡（永久）（主动），通过消耗传说之力，现在我们就拥有了一种能够使用超凡力量对各种各样物品附魔的东西。
这种技能需要使用者准备好所有的工具原材料和消耗品，然后通过消耗传说点数的方式为使用者想要赋予某种性能的物品附上某种超凡能力。
技能发动时，使用者脑子里需要想好想要附魔的细节，尤其是附魔之后那些东西的效果，同时消耗传说之力使用技能
注意，技能的使用对象只能是没有生命的，经过人类加工的制成品，任何有生命的物品以及天然形成的东西都不能作为附魔的对象。
使用技能的时候并不需要直接接触，只要目标在视野之内就能够直接起到作用，如果看不见则不能发动。
除此之外，想要使用这一技能的前提是对想要附魔的目标有着充分的认知，并拥有之前提示中附魔所需的所有物品，施展完毕这一技能的时候则会消耗掉所有的消耗品。
而附魔时所消耗的传说之力和准备的消耗材料以及这种附魔效果与真实世界规则之间的区别息息相关，所消耗的材料越多，和现实世界差距越小，消耗的传说之力也就越少。
同时附魔效果也是可逆的，只需要单纯消耗附魔时花费的传说之力的一半，但是之前消耗的物品并不能还原。
这种超凡力量附魔后的产品所具有的附魔持续时间和其载体联系在了一起，效果会随着载体的变化而产生变化。
总之，这是一种微弱的力量，但是并不是时时刻刻都尽如人意。所以请放飞想象力吧，使用者想象力的边界决定了这個力量的边界。＇
“的确是一张不可思议的卡牌。”贞德得知了梁恩这张卡牌的具体效果后评价到。“我觉得你可以现在试一试这两张强力卡牌的效果。”
“当然，我当然会试试的。”梁恩笑了笑说到，“这几天请帮我同意掉其他的客人，我想我需要一定的时间进行艺术创作以及附魔的试验。
“没问题，这些事情就交给我吧。”贞德真的点了真的点了点头说到，“你就忧虑的做你的事情吧，保证没有什么杂事会打扰到你。’
接下来的半个月时间里，纪宁全身心的扑在了这两张卡牌的具体使用中，包括了对于艺术的创作以及制作附魔工作，
第一个工作就是艺术创作工作，而创作的内容就是那副在战争中被彻底毁灭的著名油画《向日葵》系列中的一张。
向日葵可以算得上是梵高艺术水平的集大成者，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上。
从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最粗糙的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
可能向日葵就是梵高艺术集大成的作品，所以纪宁所获得的第一个灵感就是有关于向日葵的。
创作这幅作品和以前完全不同，整整一天时间纪宁就坐在画室之中慢慢的调整情绪，让自己的情绪逐渐和梵高当年创作的情绪重合。
这实际上是一种非常安全的做法，因为如果过分的将自己的情绪引入别人情绪之中的话很困难导致精神团结。
尤其是梵高的情绪的确带有一定的病态，如果将自己沉浸进去的话，很困难会出现各种各样的后遗症。
好在梁恩和自己的历史随从们有着普通的灵魂联系，所以他有足够的信心以历史随从作为自己的锚点，然后把自己的灵魂拉回正轨。
随着冥想，梁恩能够感受到发自灵魂深处的那种喷涌而出的热情，和大部分作品都是商业作品的穆夏不同，梵高的灵感是极其热烈的。
这是一种怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，纪宁能感觉到自己笔下的《向日葵》创作的时候，自己就好像置身于阳中下媚中下的法国南部。
这种共鸣之下，梁恩感觉到了梵高当时眼中闪烁着的熊熊火焰，同时画作是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻。
同样在这种抗奋的状态下，纪宁富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触变得粗厚有力，逐渐成型的油画上色彩的对比也是单纯且强烈，充满着灵气。
第887章 绘画与休息
梁恩这次绘画中并没有使用超凡的力量进行绘图，而是拿起了笔和普通的人一样会的话，因为他隐隐的感觉到这次创作如果用这种传统的方式的话，会让他真正的取得突破。
从脑海中的那些印象中，梁恩能感觉到梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。
可以说画向日葵即画太阳，也是梵高的自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其坎坷一生的象征物。
《向日葵》堪称梵高的化身，它仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
在梵高短暂的一生中，画向日葵是一种热爱生命的表现，而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。
就在这种共鸣中，一幅画逐渐出现在了画布上：浓重的宝蓝色墙壁前，罐子里有三朵花，前景的桌上放着另外两朵。
这幅画的色彩非常强烈，比博物馆中梵高的作品要强烈的多。因为梵高当年创作的时候就清楚地知道：“岁月将使它们变得暗澹，甚至过于暗澹。“
实际情况也是如此，尽管后世的收藏家与博物馆方面采取了种种保护措施，但是这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
没办法，传统的那种从自然界提取出的染料价格昂贵，有的时候颜色也很特别，能带给人一些特殊的感觉，但是在保持性上的确没有现代染料更强。
所以考虑到以后日常保存以及防止自己的作品被人用在不正当的地方，梁恩在这次绘画的过程中尽可能的使用了现代染料。
因为他知道自己的绘画基本上完全复述了梵高的图画，包括最核心的部分，所以他担心有人拿自己的作品做一些不好的事情。
画这幅画用了五天的时间，毕竟他虽然用手画但也是动用了超凡的力量，所以不管从什么角度来说都会轻松一些。
不过当梁恩画完最后一笔，然后借助贞德的帮助从之前那种亢奋的状态中摆脱出来的时候，他觉得自己有一种发自内心的疲惫感。
果然就和梁恩之前猜测的一样，这样的艺术作品想要创造出来实际上是相当于在燃烧自己的生命。
所以当从那种近乎癫狂的状态中彻底摆脱出来之后，梁恩明显的能够感觉到自己的状态并不是很好，甚至有些莫名其妙的虚弱。
要知道梁恩可是掌握了超凡力量的人，身体也经过了多次强化。所以不