随后，听筒里就传来了侯宁兴奋的恭维：“呦！这可太谢谢您了！”
第四百七十三章 红
答应高爽的事情侯宁自然不会食言。
当天晚上砖儿台就播放了第一期的《西游记》专题栏目。
虽然播放的时间安排有些仓促，而且节目中讲解的内容只有前几回目，但是内容绝不敷衍。
甚至可以说制作十分精良。
在原文分析的基础上，引用了大量的动画讲解。
这些动画如果连贯起来看的话基本上都能当作《西游记》的动画片欣赏。
所以这一期内容吸引到的观众非常多，收视率也是破1。5的成绩！
在这种文学讲解的栏目中算是出类拔萃了。
仅仅只是个敲边鼓的边缘节目都能有这样的收视率，更是让砖儿台对《西游记》的版权抱有了更多期待。
这一期节目显然是在《西游记》全本发布完之前就已经开始制作了的。
高爽看到，最后的动画制作是由砖儿台和“你瞅啥”联合制作完成。
“你瞅啥”这几年在华夏的后期制作圈子里也是搭上了高爽的东风，混的风生水起。
再加上早先的《大王饶命》动画版热播，更是让“你瞅啥”往影视动画制作方向又投入了大量的资金。
技术力量一时无两，已经达到了蓝星的最顶尖水准。
侯宁这种在体制内混了一辈子的人最是会抓住机会示好。
要说动画制作能力，砖儿台有独立的部门，人手也都是顶尖的，单独做这样的动画展示并不算困难。
之所以拉上“你瞅啥”全是在帮助高爽的盟友分润利益。
外界现在已经知道，高爽暗地里早已收编了“众星娱乐”，娱乐界一姐叶安蕾都成了他旗下的打工人。
其实直接跟众星娱乐合作是当然是最优解。
可众星娱乐并没有相关的产业。
而高爽自出道以来唯一还合作过的娱乐公司只有“你瞅啥”了，私底下两家的关系极为密切，这也是众所周知的事情。
给“你瞅啥”输送利益算是帮高爽攒人情，反正就是举手之劳。
至于“你瞅啥”会做什么反应来回馈“众星娱乐”，就要看那边会不会做人了。
高爽极不擅长这方面的“蝇营狗苟”，都交给叶安蕾这个贤内助就成，一般她在处理这些事情的时候都极为妥帖。
倒是让高爽省下了不少麻烦。
……
砖儿台《西游记》的专题栏目的播出几乎成了压断作家工会骨气的最后一根稻草。
作家工会向文艺协会递交的情况说明，自然是落在了董寄真的手里。
董寄真已经脱离了作家工会，尽管是上级单位文艺协会的二把手，但是在没有特殊情况下也不能随意插手作家工会的内部运作。
交政不交权，放在哪个单位都是大忌！
可你下级单位自己上报征询处理意见，就是另一回事了。
董寄真也算是有了合规插手的理由。
其实在递交这份说明的时候作家工会奖就已经认栽了。
董寄真这个胳膊肘往外拐的文学界叛徒出手，自然是一封措辞极严厉的回函。
要求作家工会奖评审委员会“与时俱进，考虑大众文学审美和需求，注重作品影响力和广泛性”。
全文都没有提到一次《西游记》但是态度已经表现的十分明了。
接到这份回函后评审委员会的人也只能乖乖就范。
与当天下午晚些时候用作家工会的官方渠道发布了最新通知。
通知内容很简单，将《西游记》加入评选名单！
同时在参与公开评选的书里加入《西游记》的名字。
虽然被狠狠的削了一波脸面，却也是不得不低这个头。
不过为了维持作家工会的权威性，自然是不能说什么道歉的话的。
属于打折了胳膊往袖子里藏的典范。
至于《西游记》在类目的划分上，依旧是无比刺眼的“仙侠”。
不是作家工会不想把他归类到古典文学的范畴中去，只是董寄真的回函中已经申明了要“与时俱进”。
这种看起来假大空的话放在这个场合里自然是有特别意义的。
等于指名道姓的点出，要扶持新兴小说类目，不能抱残守缺，故步自封。
尽管明眼人都知道，《西游记》不能单纯归类到“仙侠”，可这次挂“仙侠”之名参与大奖角逐依旧意义非凡。
甚至可以说是传统文学和新文学的一次集体胜利！
最后能不能夺冠都是其次，毕竟已经到了最后角逐的档口，有了第一次就有第二次。
仙侠这个类目在古典小说中就和武侠一样，属于比较偏门的“杂书”。
放在现代青春幻想小说中，更是被文学界鄙视的“糟粕”。
现在可以和其他严肃文学的小说同台竞技，已经是不得了的进步。
有了这个突破口，等于拓宽了这些类型的小说晋升登顶的可能性。
从战略意义上来讲，金城书局算是完成了这一次颠覆文学界的大宏愿！
郝建生更是在从作家工会里流传出来的小道消息的佐证下，成为了硬气到底，宁折不弯的文学先锋典范！
一时间风头无两！
而作为这次事件的核心人物喵星人，更是被誉为“革命”先锋，新时代文学的弄潮儿！
当然，推波住揽的汪星人也备受推崇。
不过高爽倒是不知道其中有这么多弯弯绕绕的算计。
他这次纯粹就是适逢其会！
先是趁着拍着的空闲时间录了几首《西游记》相关的歌曲，准备以后拍电影电视剧的时候拿出来就能用。
后来放出来虽然是出于不忿作家工会的打压，却只是以为《西游记》早就参选了，却被不公正对待。
算是为自己拿出的作品正名……
完成了最后散曲打折作家工会脊梁的壮举。
背后的那些迷之操作都源自于他的老年迷弟郝建生的“突发奇想”。
郝建生：没有人比我更懂喵星人！
自从大众评审环节中加入了《西游记》之后，《西游记》的投票数量便一骑绝尘！
毕竟，相较于放在书店醒目位置两年都卖不出去三本的严肃文学作品，《西游记》的先天优势实在是太过明显。
让大众评审投票那就是赤裸裸的欺负人！
其他几名上榜作家看着投票数量已经超越第二名四倍有余的《西游记》也只能徒呼奈何。
今年作家工会大奖的最终归属已经不言而喻了。
……
“快快快！最后收尾的一段了，你说的这个血染红日的效果确实是绝！”
赵海风风火火的跑进高爽的宿舍，气喘吁吁的道：“我拍是拍出来了，可怎么剪都不顺溜，你再来给我帮个忙！”
高爽满眼怒火的看着赵海，又瞧了眼坐在床上收拾小行礼，此时捂嘴轻笑的何姨，心里就气不打一处来。
赵海这个夯货五天前就已经赶到了粤东，《红高粱》的拍摄工作已经全部结束。
高爽抽了几个晚上的空闲时间和赵海一起完成了大部分的剪辑任务。
拍摄赵海是没什么问题，剪辑这块儿他是不是导演专业的，所以完全没有经验。
只能靠着高爽来手把手的教学。
就还剩最后一点儿了，高爽准备留给赵海自己琢磨。
所以他今天跟何姨计划好了，一起出去“厮混”一晚。
何晓玲是那种居家过日子的女人，尽管知道晚上跟高爽是去住五星级的酒店，却也收拾了一堆床单、浴巾之类的私人物品。
眼看着都要出发了，赵海这个倒霉催的居然又巴巴的找上门来！
“你丫！”
高爽呲着牙骂了一句，还想举起拳头再给这小子来下狠的。
赵海面对凶相毕露的高爽有些懵逼。
何晓玲倒是将手里的小包儿往床铺里面放了放，白了高爽一眼道：“咱们明天去吧，你先把正事忙完。”
“对对对！”
赵海点着脑袋无辜的道：“吃宵夜什么时候不能吃啊！大不了剪完了我晚上请你跟何姐一起去搓一顿！今天这一点收尾的地方要是剪不完，我晚上觉都睡不着了！”
“嘶！”
高爽拍了一下脑门，一脸无语的道：“要不咱们打个商量，我刚好今天晚上也不准备睡的，咱们比一比谁熬的时间久怎么样？”
何晓玲听到高爽说这种“荤”话，脸上不由的一红，私下里小手就捏上了高爽腰间的软肉。
赵海眨了眨眼睛：“为啥要比这个？”
高爽呲牙咧嘴的挥挥手：“滚滚滚！去剪辑房，我马上就到！”
……
虽然被耽误了造人大业，心里多少有些不痛快，但是到了剪辑房后高爽很快便进入了工作状态。
他给赵海的指点都属于粗剪的范畴，赵海这几天又对影片的细节进行了大量的调整。
刚好要收尾了，不如就从头看一遍来的爽利。
将播放进度拖到起点，影片开场黑屏旁白，寥寥两句话就说明了时间地点人物，也说明了故事是以第三者讲述的视角进行，给后面的叙事奠定了基调。
在这个世界重新观看这部影片高爽心里还挺感慨的。
这一年多的时间，高爽在系统的资料库里看了不少国产电影。
特别是张国师跟陈凯歌这两位“第五代”导演抗旗人物的作品，更是被高爽翻来覆去详细研究过。
张国师的《红高粱》、《活着》、《英雄》都是高爽极喜爱的作品。
陈导虽然转型失败，但是一部《霸王别姬》却也让高爽爱到了骨子里。
原本高爽很想让赵海把《霸王别姬》拍出来的，可惜像哥哥一样风流潇洒的演员实在难寻，赵海的技术也着实有限，最后才选了《红高粱》。
《红高粱》虽然在拍摄手法上没有太多可以称道的地方。
但是镜头语言的运用格外细腻，色彩的运用更是独树一帜！
对于第一次独立执导的赵海来讲，无疑是最好的练手之作。
画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。
赵海不缺镜头构图的能力，甚至说一句天赋异禀都不为过。
音乐方面有高爽这个现成的曲皇在，自然也不需要他操心什么。
他需要填补的空缺，只有现场的指导经验、影片的后期剪辑和整体色调的把控三个方面。
现场指导经验除了带组拍戏基本没什么好方法提升。
影片的后期，高爽也在努力的教学。
唯独整体色调把控这一关，纯粹靠赵海自己摸索。
色彩，是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。
和大多数的中国人一样，张国师对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。
高爽在将剧本交给赵海的时候，唯一给他的提点也就是这个“红”字！
在华夏的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、战斗的内涵。
而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。
高爽凝视着依旧播放着同期声的剪辑版本，此刻映入眼帘的就是如血海般的火红色！
影片女主角莫洁扮演的“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋，还有那大红的花轿，还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。
这些火红的画面一开始就给高爽带来了强烈的视觉冲击，给内心带来了一次红色的洗礼。
一直播放到临近末尾的时候，高爽都未发一言。
虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让人感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然的接受了高粱本就是火红色的这个事实。
影片把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。
赵海对颜色的处理完全抓住了高爽的提点！
将“红”之一次贯彻到了极致！
运用到了极致！
当后面零散的未剪辑片段出现时，已经是“九儿”和其他汉子们全都死了。
“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种夸张的血红色。
赵海的复刻中巧妙的把美术色彩用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象。
仅仅从这部影片的完成度上来讲，高爽能断言，赵海是具有跟张国师同样的色彩艺术天赋的！
高爽再看向赵海的时候，眼神有些复杂。
他知道，如果没有系统，赵海在电影方面绝对能甩他十八条街！
人才啊！
第四百七十四章 知见障
赵海拍出来的片子和原版肯定是有些不同的。
毕竟他不是高爽这样，能对着镜头一条一条的抄。
同样的剧本，不同的导演在拍摄的时候都会融入自己的思想表达。
所以剪辑的过程肯定也不能按照原片完全复刻。
这一部影片不单是对赵海的剪辑培训，同时也是对高爽个人导演技能的一次大考核。
两个人琢磨着将最后一点剧情全部剪辑完毕。
由于是同期声，杂音很多，所以配乐和配音都需要赵海重新回一趟京城，找齐了演员再过一遍。
其中最著名的《妹妹你大胆的往前走》跟《酒神曲》都是需要卢建辉这个主角亲自出场重新录制的。
唯一能现在敲定的曲目只有作为片尾曲和中间背景音的《九儿》。
这首《九儿》是赵颖儿早就演唱过的歌曲，拿来就能用上。
其实这首歌本身是电视剧版本里的曲目，高爽拿来放到电影版里算是改编。
不过这部电影经过了赵海的加工，早就跟原版相去甚远，高爽也不准备再整出个电视剧版本，所以这点儿音乐上的变动倒是没什么可争议的。
全部捋顺了已经是凌晨两三点了，高爽伸了个懒腰，随意的问道：“这电影你准备怎么安�