创国产文艺片首日最好成绩。
第二天，京城人艺和魔都话剧艺术中心几乎同时对外宣布：
“金棕榈获奖影片同名话剧将在8月10号公演。程玉安担任话剧艺术总监。”
人艺这边派出自己的台柱子何斌担任男主角，魔都版仍由洪黄老师出演主角。
上映两天，共取得7000万票房，第三天，上映，首日7300万！
被压的当日只有1000万出头。
业界震惊！
上映前就一直争论不断，郭靖明在电影节期间就说了：“我不要奖项，只要票房。”
该说不说，郭靖明是一个挑事高手，也是个营销高手。
他太知道观众想看什么了。
他在综艺上的各种表演，包括发S卡，都是为了营销，挑拨对立和网友热议也都是为了节目收视率。
你以为他真不知道传统导演看不起他？
他太知道了，但他不在乎。
你知道他数钱的时候有多开心。
但的待遇，是之前所有烂片都没有享受过的。
从来没有一部烂片能引起这么广泛的社会讨论。
要说烂，从到和；再到还在上映的和；哪部不烂？
但唯独被喷得体无完肤。
因为它的作者就带着抄袭的原罪。
拜金的价值观、三流影楼的打光、姐妹撕逼，一上映就淹没在口水中。
但还是要说，也正是因为郭靖明家的身份，的故事是完整而流畅的。
不像那样大杂烩，让人看不懂在讲什么。
也正式因为如此，杨密才觉得自己选择没有错。
没有像那样想把钱退给导演。
还有，郭靖明是真舍得花钱，的编辑顾问给他当艺术总监，前两部用了3000多套名牌，后面两部更是用了7000套奢侈品。
高中校服是巴宝莉的高定，取景地在魔都顶级豪宅静安紫苑和思南公馆。
要拜金，要奢侈，就索性把一切都推到极致。
包括他自己在很多年以后也反思了：“我在拍这个电影的时候，我也非常的稚嫩，所以我也犯了很多很多不该犯的错误。但是它也因为这样的阴差阳错，导致它的风格极其的强烈，极其的鲜明，你也很难再去重现那些表演和那些情景了。 ”
至于他是不是真心的，看客们自行分辨。
但引发的争论是实打实的。
影评界，包括圈内的编导们，都不喜欢这部戏。
但它两天1。4亿的成绩却是实打实的。
很明显就是一部粉丝电影，而且郭靖明的粉丝，怎么说呢，数量上一点不比一些一线明星少，而且战斗力非常惊人。
当影评人们抨击这部电影的价值观和稚嫩到让人受不了的拍摄手法时。
他的粉丝们纷纷予以反击：“有能耐你拍一部啊。”
“我花我自己的钱给自己的青春自己的偶像买票，碍着你什么事了？”
“你不喜欢？你算老几？”
“我在电影院哭得稀里哗啦，我就觉得好看，我就觉得不好看，它拿金棕榈我就应该喜欢？”
这怎么还盲狙到了呢？
的火爆，最高兴的不是出品方，而是互联网厂商。
就是他们眼中典型的互联网电影，大数据精准分析观影群体及其喜好。
再把这些元素堆叠在一起拍成一部电影。
这不就大卖了么？
你说影片质量？
互联网厂商谁关系这个，实打实的观影人次和票房数据摆在这儿，赚钱不就行了。
所以，听说爱优腾，包括乐视等厂商，最近都拿做例子来讲互联网＋影视的可行性。
还真被他们忽悠到了一大笔投资。
第四百九十六章 《意见》
有观众质疑一向出精品的远程为什么会投《小时代》。
甚至跑到刘一菲微博下面控诉：“管管你家男人吧，连《小时代》这种片子都做。”
但他们不知道，郭靖明在筹备之初，甚至想请刘一菲演顾里。
不过观众确实冤枉了程玉安，《小时代》这种四五千万成本的片子是上不了程玉安的办公桌的。
他也是在后面才知道郭飞投了这部电影。
从导演角度看，《小时代》当然是一部烂片，但从制片和投资角度，没有哪家公司和影院不喜欢《小时代》。
在商言商，《小时代》大卖，没理由不做。
程玉安在美国还做了《暮光之城》又怎么说呢。
但程玉安还是在微博回应了最近的质疑：
“去年国产电影产出超过700部，我们不能能要求这700多部电影每一部都好看，都是精品。市场越来越大，各种各样的电影出现在荧幕上，泥沙俱下。烂片是全球每个电影市场都不可避免的，精品电影在任何国家都是少数。市场需要有容纳烂片的宽容。我并不是在为烂片站台，作为观众，看了烂片该骂还得骂。”
程玉安的辩解显得非常无力。
其实影评人大可不必这样攻击《小时代》，《小时代》就是郭靖明拍给他粉丝看的，这种电影不管大卖不大卖，始终成为不了市场主流。
一个完整健康的市场，势必会充斥着各种各样的片子，如果都按照影评人的想法拍，那市场将会变得非常单调——样板戏！
粉丝电影票房走势有个非常明显的特点：首周爆发，之后就开始断崖式下跌。
因为粉丝会第一时间去支持自己的偶像。
所以，6月30号报收5500万之后，7月1号，票房直接对半砍，只有2800万。
之后一天比一天低。
所以，郭靖明在《小时代》的次周就宣布第二部将在8月8号上映。
直接对垒高群树的《一场风花雪月的事》和胡哥、童丽亚主演的《当男人恋爱时》，9号就是范小胖的《一夜惊喜》。
这个七夕档有的看了。
大概是前面的片子搜刮了太多票房，加上《小时代》带起的市场对粉丝电影的厌恶
周董11号上映的《天台爱情》成绩非常惨。
首日千万出头，仍由周董怎么吆喝：“当然希望粉丝们都来看，不过这部电影并不只是拍给粉丝看的，它的故事背景取材于上世纪七八十年代，所以它并不只是年轻人的专属，年纪稍大的朋友也可以追忆他们的青春，同时可以让小朋友看看爸爸妈妈那个年代的样子。”都不能挽回《天台爱情》的惨状。
而《老父亲》上映17天，票房居然有2亿！
国产文艺片票房纪录。
一部文艺片，大概也就这样了。
7月的第二个星期天，总局发布了一个注定被载入中国电影史的文件。
《关于国产电影阶梯式分账试验的意见》（作者杜撰）
意见指出，随着国产电影市场的繁荣，也为进一步激活电影创作者热情。
自本年10月1日起，允许每年10部国产电影与院线采取阶梯式分账。
其余电影仍采取原本的43％：57％的固定分账和买断等模式。
这10部电影需提前一个月报总局与中国电影发行放映协会资格审查。
当不少于2/3的审查委员投票通过时，影片即可享受阶梯式分账待遇。
《意见》进一步规定了阶梯式分账的细节。
电影上映首周（非自然周），制片方可获得不低于78％不高于85％的票房收益，第二周不低于58％，第三周不低于35％，第四周制片方收益维持不低于20％至影片下映。
《意见》还进一步指出，为避免影片挤压，10部电影首映时间至少需间隔7个自然日。
《意见》很长，但大体讲的就是这些。
介于今年已经过半，总局只放出了5个名额。
这份文件在业界掀起滔天巨浪。
程玉安拿到文件时，也长舒一口气，总还是做成了一些事。
“这个《意见》我们内部讨论了很久，”张局在接受采访，“去年年底的分账之争确实起到了催化作用，我们也注意到了制片方和院线之间的矛盾。”
“这个试验也是为了鼓励电影工作者能创作出更多更好的影片。在资格审查上，我们会严把质量关，广泛听取院线和制片方代表的意见。另外，我们建立了完善的监督机制，也欢迎广大群众以及业内工作者对我们进行监督。”
“叫试验，就说明我们也在摸索，未来会不断完善这个方桉。我们对国产电影未来发展的信心是不动摇的。”
这个意见一出台，审查委员会立即收到三十多部影片的申请。
华艺想用他们国庆档的《狄仁杰之神都龙王》探探口风，但被总局打了回来，《神都龙王》早就宣布定档9月28日，不符合《意见》要求。
华艺转而把贺岁档要上映的《私人订制》送了上去。
光鲜送了《四大名捕2》。
远程也把自己要在11月上的《时光情书》送了上去。
虽然可能通过审查的可能性不大。
这个试验明显就是来扶持大片的。
这个改革，影响最大的肯定是国产大片。
但有人就很不乐意了。
港片！
“这个事十有八九是程玉安促成的。”吴思源大拍桌子，这个试验的出台会让港片在内地的境况更加艰难。
这个《意见》把港台电影排除在外。
我们通常说的“国产电影”一般是指内地电影，不包括港台电影以及内地与港台合作的合拍片。
因为港台自有一套自己分级审核体系，在地缘上，港台虽都是中国领土，但他们属于境外。
自然不能享受阶梯分账的待遇。
与远程交好的安乐影业老总姜志强说：“我之前就说不要把他得罪死，把最佳影片最佳导演给他又能怎么样？《盗贼同盟》的票房和口碑哪样不完爆《寒战》？”
音皇的李雅博也补充道：“你怎么还不明白，是金像奖需要他，他不需要金像奖。现在好了，内地最大的电影公司不认金像奖，一年一千多万的赞助也没了。我看明年金像奖怎么办。”
嘉禾（港岛）压根就没来开会。
寰亚的人也大倒苦水：“我们本来都跟嘉禾谈好了拍一部片，剧本都定稿了，金像奖这么一搞，嘉禾无限期延后商谈，我们公司白白损失几百万。”
吴思源和陈嘉尚默默挨着同行的骂，最后才无力地辩解：“我这么做也是为了港岛电影的颜面。”
“你知道不知道外面怎么说金像奖？港岛电影地区表彰大会！你们再这么玩，金像奖迟早没人看。”李雅博甩了句狠话。
港岛电影圈的这个会开得很失败，没有拿出任何挽救措施，各公司代表吵了一架，闹得不欢而散。
金像奖主席陈嘉尚和吴思源只是觉得他们也许怠慢了程玉安，但他们并不觉得金像奖有什么错：“都是为了港岛电影。”
第四百九十七章 暑期档开打
韩国电影电视剧或者综艺节目，在国内有不少拥趸。
这两年，当中美合拍正火热时，中韩合拍发展的势头也不错。
主要是远程带的头。
YC Studio在韩国市场非常吃得开，是韩国四大制片方的座上宾，每年都赚得盆满钵满——至少他们眼里是这样的，
国内有不少制片方也动了韩国市场的心思。
华艺在韩国也有分公司，但一直做的不怎么样，做做韩国明星来华务工的介绍工作。
不能像YC Studio一样打入韩国本土制片，国内的制片方们就想到了中韩合拍。
不过最近两年中韩合拍面临严重的水土不服，《我的野蛮女友》的导演郭在容因与中方沟通问题退出《杨贵妃》剧组；韩国大导许秦豪执导，颜歌苓执笔编剧，章紫衣主演的《危险关系》，票房只有5000万。
起码在今年《分手合约》以2000万成本大爆1。9亿票房以前，中韩合作的片子没一部成功。
远程因为对两地文化隔膜的不自信，所以不管是对中美合拍还是中韩合拍，都非常谨慎。
今年另辟蹊径，开发一本两拍模式就是表现。
但中影和华艺作为业界巨擘，依然走在探索中韩合拍的前线。
今年他们一个带来了《笔仙2》，采用中国制片团队主导＋韩国导演的模式；华艺则选择了和韩国团队深度合作，自己出一部分资金，再推荐一个主演，其余全部交给韩方，带来了一部《大明猩》。
两部片子前后脚上映，《笔仙2》16号，《大明猩》18号。
《我身体里的怪家伙》夹在中间，17号。
19号就是来势汹汹的基努·里维斯监制的《功夫侠》。
《笔仙》在国产恐怖片里绝对值得写一笔。
去年上映的时候，以520万的首日成绩打破国产恐怖片首日票房纪录。
三天1500万也是少有的好成绩。首周3000万，总票房5800万当时让很多人觉得总局是不是又让拍恐怖片了。
今年《笔仙2》再上一层楼，首日600万的成绩打破前作的纪录。
说回《大明猩》。搞中韩合拍没错，怪兽＋运动的题材也比较新颖，但为什么是棒球？
棒球在中国太小众了！
但导演金容华说：“棒球传达的是从家里出发又回到家里的一种理念。”
王忠磊估计也知道棒球太冷门，面对提问索性转移话题，大谈中韩合拍之道：“电影真的太特殊了。合拍片要迎合两边的市场，但要让两边的观众都接受是很难的，我觉得能达到一定的程度就可以了！合拍片就是要做减法，减少一些太地域性的东西。”
但记者又问了他关于远程中韩一本两拍的看法：“一本两拍的合作方式，好像可以避免王总您说的问题，两国导演就同一个剧本各自拍一版，各自在自己的市场上映，这样就不会有‘不接地气’和‘普适性’的问题了。”
王忠磊笑道：“合拍方式我们都还在探索，《重返20岁》和《奇怪的她》还没出来，还不能说一本两拍的模式就一定好，还要看成片。”
当被问道对同期竞争对手的看法时，金容华对影片质量非常有信心：“这是一部足以对抗好来坞的电影！”
意思就是连下周上映的《速激6》也不放在眼里呗？
更别说先他一天上映的《我身体里的那个家伙》。
《我身体里的那个家伙》光这个名字就很污，但讲的确实个喜剧故事。
嚣张的黑帮老大和胆小的肥仔学生互换灵魂发生的有趣故事。
因为涉及校园恋情，所以