白灵听说白锦树要“杀”唐英，忙赶来求情，这段是白灵和白锦树的对手戏。
一强一弱，一高一低，白锦树要在情急之下扇白灵一巴掌，所以郝磊才问是不是真打。
“我们先试一遍假的。”电影里大部分都是假打，要真打真容易出事。
试戏开始。
童丽亚跪在郝磊面前，郝磊痛心地说：“灵儿，你父母去世前把你托付给我，我待你如己出，可你为什么要害我狐族，把一个捉妖师带进来。”
童丽亚泣声道：“姥姥，我不知道唐英是捉妖师，唐英他学艺不精，学了十几年，没捉到过一只妖。姥姥，求你放过他吧。”说完不住地给郝磊磕头。
郝磊盯着她，就这么看着她磕头，突然冷声道：“你喜欢他。”
白灵一激灵，立即否认：“没有！姥姥，灵儿虽然小，但也懂得人妖不可通婚的铁律，怎么会喜欢他。”
但是这种话怎么骗得了白锦树这种活了几千年的老妖怪，郝磊走到童丽亚面前，童丽亚抬头看她，郝磊一巴掌扇过去：“孽障！”
这下是假打。
童丽亚被“打”得匍匐在地上。
“你看，你又这样。”郭帆指出童丽亚的错误，“你又找镜头，你被人打了，怎么能是这个反应，你就扑在地上就好了，头自然垂下去就行。你知道镜头在那，所以你会不自觉地去找镜头。”
童丽亚平常拍戏没这毛病，但是拍《白狐传说》她太紧张了。
“放松点，我们再来一遍。”
“孽障！”郝磊又一巴掌扇来。
童丽亚匍匐在地上。
“这遍很好，就这样，保持住，就假打，我们实拍一遍。”郭帆说完戏，就跑去一边看监视器。
程玉安没参与这场戏的讨论，这种活就应该郭帆去做。
他在剧组的作用，主要是帮助经验不足的郭帆协调各部门运作以保证电影的顺利拍摄，还有监督每天的拍摄质量，特别是特效质量。
“来，各部门准备，”郭帆和程玉安坐在三台监视器前，“实拍，开始。”
天工异彩把去年新引入的一套实时渲染系统用在了《白狐传说》上。
这套系统可以把绿幕场中拍摄好的素材做好特效，并实时投射到导演的屏幕上。
当然，只是很初步的特效，看个效果还行。
“这个景深有问题。”郭帆跟特效人员沟通，“这里涂掉，颜色也换一个，狐族，可以稍微亮一点。对比度也可以稍微高一点。”
“好，我看看效果。”
录歌，厉害的歌手一天能录七八页纸，但是拍电影，就是再厉害的导演演员，都不能保证一天能拍一页纸。
就今天这场扇巴掌的戏，郭帆拍了一天都没拍完。
假打真打都试过了，总是不满意，总有意外发生。
“卡，还是不行啊。”郭帆扔下耳机，看了看表，很晚了，“先这样吧，今天收工，明天继续。”
收工后又开了一个多小时的总结会，程玉安才回自己房间。
《白狐传说》剧组大部分演员都住在唐仁的小白楼。
程玉安正打算洗洗睡呢，小齐来找他：“江文导演来了，说请宵夜。”
“我说什么来着，晾他两天，他一准憋不住。”程玉安又穿好衣服，“行，去哪吃？”
“江导马上到，他带了吃的，说在您房间单请您喝酒。”
“也行，也省得我换衣服。你去楼下把我存在这儿的那瓶酒拿上来。”
江文拍戏很细，一场戏恨不得拍一万遍，但他生活中是个典型的北方汉子，粗糙，豪爽，讲义气。
今天晚上他就带了一瓶六块钱的二锅头和一包花生米一包猪耳朵就来找程玉安喝酒。
“我好歹也算个体面人，你就请我吃这个。”程玉安也不提拍戏，就只聊喝酒的事。
“来了。”助理小齐适时出现，“叫厨房炒了两个下酒菜，趁热吧。”说完带上门出去了。
两人相对而坐，推杯换盏，把酒言欢。
第五百四十五章 清明小档期
今年清明小长假竞争还行，跟《我的少女时代》同期上映的是梦工厂的《天才眼镜狗》，罗伯·明可夫导演。
然后放假前一天，《美队2》上映。
也还好，间隔一周了。
市场对远程的青春片是一致看好的，有托底：至少2亿。
当然，再高也高不到5亿去。
这样的片子放在一个竞争不那么激烈的档期，院线是能跟着吃肉的。
所以，《我的少女时代》首映，院线给了31。2％的排片，实在是同期没片子给院线放了。
在首映发布会上，刘得华给观众来了个惊喜！
片方映前一直说有个超级惊喜等这观众。
但没想到会是刘得华！
刘得华空降现场，让现场观众尖叫连连！
“我很喜欢这样客串，”刘得华在台上讲此次客串的缘起，“当时是在《恐怖直播》的片场，程导请我串我自己，我觉得这样很有趣，就答应了。”
“那我要问问我们的主演了，得知华哥来客串，当时是什么心情？”首映主持人问道。
“非常激动，从小到大都非常喜欢华哥。”谭松蕴是一番女主，但主创里咖位最大的是童丽娅，但童丽娅不跟她抢，反而频频给谭松蕴递话，“华哥客串的是晚上的戏，那天下午剧组才通知我们华哥会来，最后演完了戏，华哥被剧组的工作人员缠着签名合照又耽误了两个小时。”
记者问刘得华：“华哥蓄起了胡须，是有什么寓意吗？”
华哥摸了摸下巴，笑道：“有一部新戏过几天就要开拍了，这个是戏里的新造型。”
说的是华艺下个月开机的《失孤》。
也不知道是受远程拍《亲爱的》的影响，还是真觉得打拐话题很热，自己有义务担起一些社会责任，华艺在《亲爱的》未上映接受市场检验之前，决定开拍《失孤》。
这样看华艺也不完全是在蹭热度。
可能是和周星星的官司败坏了公司路人缘，王忠磊急需一部影片扭转观众对华艺的印象。
所以才选择做一部打拐题材的电影，还特意选择了知名度不输周星星的华哥来演。
而华哥也喜欢这个剧本，自己今年档期很合适，遂也答应了。
结束发布会，刘得华没有急着走，反而在后台跟陈祉希多聊了几句。
两人下半年还会合作一部戏，叫《解救吾先生》。
“其实我想演华子。”这部戏的看点很明显在绑匪华子上，华子虽说是男三，但这个角色性格极端，演出来会非常好看，刘得华不是看不懂角色的人。
“但华哥你的口音是个问题。”《解救吾先生》是有故事原型的，原主吴若甫也被剧组请过来客串，“华子原型是个地道的北方汉子，你的口音会让观众出戏。”
“不能改改吗？”刘得华还想向陈祉希争取争取。
陈祉希摇摇头：“光是得到吴若甫的同意，我们就废了很大的功夫，他不会同意我们这样改。”
正主还在呢，改人物设定会显得很不尊重人家。
而且陈祉希也劝华哥打消这个想法，这毕竟是人家一个不好的回忆：“愿意揭开伤疤让我们拍已经很宽容了。”
《我的少女时代》首日周五表现不错，2700万的成绩是同期上映的《天才眼镜狗》的4倍。
童丽娅虽说只是特出，但也要跟着剧组跑几天宣传。
女主角不在，《白狐传说》那边倒也没耽误进度，其他人的戏份也是一样推进。
《我的少女时代》首周末三天，票房1。55亿，在青春片里属于高水准发挥。
“青春片不用多创新，只要好好把故事讲完，再狗血都有人看，本片就是。”
“青春片可以狗血，但请带着像《我的少女时代》一样的诚意。”
《我的少女时代》不同于别的青春片的地方在于，影片聚焦于少女成长，而不是单纯的让男女主角谈个校园恋爱。
男主角徐太宇在影片中是个工具人，所有看点几乎都在少女林真心身上。
校园懵懂的感情虽贯穿始终，但编导对这几段感情处理得非常克制，没有撒狗血，也没有声嘶力竭地说我爱你，你不爱我这种让人尬出天际的话。
几个主角的感情戏被剧组控制得非常好。
下个月上映的《同桌的你》就是典型的撒狗血青春片。
童丽娅星期二回到《白狐传说》剧组时，《我的少女时代》内地票房已经突破了1。8亿。
更令人惊喜的是，这片子在港岛地区的成绩非常好。
港岛观众对这种青春片好像还挺吃的。
上映一周，全港竟有700万的好成绩。
湾岛和日韩新马泰等地的放映工作也陆续提上日常。
也陆续有海外片商上门购买版权及协商翻拍事宜。
…………
今年金像奖是真的惨。
远程科技撤销赞助后，陈嘉尚不知道从哪里求来了三百万赞助，勉勉强强地把今年的典礼办了起来。
听说今年给到场嘉宾的伴手礼极其廉价，好像是批发价20块的纪念册。
自入围名单公布以来，金像奖得到的关注和响应就少得可怜。
很多内地受邀嘉宾都说没时间，舔着脸派人北上和钟丽方商谈，说把《老父亲》放在最佳两岸华语电影提名里，暗示只要程玉安能来，就把奖给他。
但来人被钟丽方骂了一顿后被赶出了远程总部大楼。
今年内地明星参加金像奖的就没几个，《泰囧》入围最佳两岸华语电影，徐山争乐呵呵答应去了，黄博作为颁奖嘉宾也会去。
然后就没了，内地就去了这俩。
内地其他两部影片：《王的盛宴》和《匆匆那年》，导演和主要演员都没去，就派了俩制片监制参加。
可见他们自己都不重视此次港岛之旅。
程玉安这边拒绝金像奖，那边转头就去京城领了电影导演协会2013年度表彰大会的最佳导演和最佳影片奖。
内地阶梯式分账试验对港台影响非常大。
这个试验是给国产（内地）电影的，港台片和合拍片都不享受这个政策。
这也就是为什么年初《西游记之大闹天宫》尽管评委会一致看好能大卖，却依然不能取得阶梯式分账资格的原因。
但这个试验在制定之初留了一个口子：申请阶梯式分账的电影，导演和编剧可以是非内地户籍，但剧组不少于2/3的主要演员、拍摄班底和出品发行公司以及后期制作团队必须为内地。
这就导致今年以来，大批港台编导蜂拥而来，比世纪初的北上浪潮还汹涌。
港台电影人纷纷抱怨，说这个政策把他们本土的优秀编导“一网打尽”了。
第五百四十六章 小姐姐的日常
档期很冷清，但业界很热闹，3月开始，华艺就高调宣布要进军国际市场，要进行“国际战略布局”，并在昨天对外公告称其正与好莱坞Studio8进行谈判，拟与其他投资人一起组成一个投资主体，拟以1。2亿—1。5亿美元入股这家由前华纳兄弟总裁杰夫·罗宾诺夫创办的制片公司。
这是王忠磊自去年提出华艺要“去电影单一化”后进行的最为高调的一次宣传。
华艺终究还是提出了“去电影化”，王忠军对此的解释是：“去电影化，不是不拍电影，而是不能只拍电影。华艺兄弟未来要进行全产业布局，实景娱乐、主题公园等等，都是我们发展的目标。”
“去电影化就是公司的核心业务，因为华宜是靠电影起家的。但是，我认为只做电影是肯定不行的，我了解电影产品，电影产品确实不像你能够完全掌控，就说你拍完了，就会卖好！好比你今年想拍五部，就能拍五部，第一，导演的准备，它是一个完全艺术系的创作，你剧本不好，你就不敢开机，一旦不敢开机，明年就没有这部电影。好比说今年徐克想拍，但是剧本，大家就是不满意，你怎么可能明年上呢？
“假设冯晓刚，你太期待他今年有一部电影了，但是晓刚也特别着急，但他就是没有成熟的故事，或者成熟的东西，他就是要空档！”
王忠军接着道：“这就是为什么要去电影化的原因，一定想办法在电影之外，找到我们大文化大娱乐。我认为华艺不拍电影一定不是华艺兄弟，但华艺兄弟只拍电影，更不是华艺兄弟！
“华艺成立这十六年当中，当了多少次的票房冠军，我们有一个导演，拍十几部戏不败，几乎在全世界是没有的，而且华艺兄弟成绩最好是占了全国14％的份额，这个份额超过了迪士尼在美国的份额！”
王氏兄弟很明显把华艺对标了迪士尼。
全世界没有哪家电影制片公司不想做成迪士尼，但世界上也只有一个迪士尼。
起码在中国，迪士尼模式是做不起来的。
文化服务于政治，迪士尼模式在国内的政治环境中不可能存活得下来。
某种意义上看，华艺“去电影化”是有道理的。
现在国内市场被瓜分得太严重了，好莱坞分走近一半，国内几大片商大乱斗，每年能上院线的就那么点，平摊下来，每家能分到多少？
《西游降魔篇》和《泰囧》这样的大爆款每年都能有？
国内市场确实每年都在增长，但王氏兄弟并不认为市场会大到足以喂饱华艺的程度。
每年票房冠军能拿多少？10亿？还是20亿？分到制片方手里还能剩多少？
他们可不觉得国内市场有那群做互联网的吹的那样，有3000亿。
所以还是得乘早带着华艺转型，电影当然要做，但还得做点投资，电影小镇也要做，实景娱乐游乐场也要跟上，院线是重资产，可以维持华艺现有的规模不动。
还有线上票务网站也得布局，线上售票能够直接扩充自己的发行。
所以这小半年来，华艺动作很多，发债、融资、套现，然后挥舞着钞票四处投资。
华艺，人称小旺达。
华艺的这套操作，业界很多人其实很看好。
说是说“去电影化”，但看华艺这小半年的投资，投资好莱坞制片厂和电影，控股线上票务网站卖座网……
其实还是围绕影视大娱乐板块展开，业界解读为华艺学习远程，企图“打通全产业链”。
华艺做了华语影视�