“行吧。安妮会来吗？”
“安妮·海瑟薇确定会来。”
名单确定好，国内的亲朋好友基本不会缺席，国外的，包括程家人，比如程玉安的大姑奶奶，老人上了年纪已经不能坐不了远洋飞机，就不会来。
但家里叔伯子侄一辈，能来的基本都会来。
刘家和安家两边也都会来京城。
第六百三十九章 在戛纳
下午还有一部主竞赛电影放映：是枝裕和《海街日记》。
论公，程玉安作为评审团主席，当然要去看；论私，他个人很喜欢是枝裕和，而土豆（日本）已经上线，得去跟日方捧捧场。
所以他来到了《海街日记》的首映红毯，巧的是，苏菲·玛索也来看这部影片。
二人索性手挽手一起走上《海街日记》的红毯。
今年是是枝裕和第四次角逐金棕榈，《海街日记》从一开始就非常受外界关注。
两年前，是枝裕和的《如父如子》曾在这里擒获评审团奖，某种层面说，已经被戛纳肯定。
《海街日记》最终能否与戛纳结缘不重要，在戛纳竞赛一圈，巩固国际地位才是关键。当然了，说不准这次还能助推某个演员奖项，因为世界到现在都还记得当年14岁的柳乐优弥被是枝裕和的《无人知晓》推上影帝宝座的时刻。
今年是枝裕和能否再创造奇迹，大家都很期待。
电影放映厅只能容纳300人，但外面少说由1000人在排队。
包括观众和持证媒体。
由此可见《海街日记》的受欢迎程度。
该死！
程玉安和苏菲·玛索都不会日语，程玉安会的那几句在这儿不能讲。
说法语？
《海街日记》导演和四姐妹都不会法语。
英语？
立本人的英语你确定你听得懂？
阿黛尔听了都皱眉。
但没办法，只能用英语交流。
程玉安和苏菲·玛索连蒙带猜，也只能听懂是枝裕和他们七八分意思。
是枝裕和是国际影展常客，英语口音已经很努力在改正，说的时候也放慢了很多以便让程玉安和苏菲·玛索理解。
几人在红毯上稍微交流了几句，程玉安和苏菲·玛索就进放映厅了。
程玉安切换到法语频道和苏菲交流，问她对早些放映的《故事的故事》有什么看法。
苏菲·玛索表示很喜欢这部电影：“色彩和对女性的刻画，都非常打动我，虽然没有超越帕索里尼，但已经足够出色。现在还会想着拍着这种片子的导演太少，我们应该鼓励他。”
连苏菲·玛索现在都很难接到大女主戏了。
这两年随着女权风吹遍整个西方，在电影圈，越来越多的从业人员开始为女性发声。
但不管中西方，电影圈的人，普遍文化水平偏低，很容易被人利用。
本来都是生意，喊着喊着她自己都信了。
这里就不点名屈臣氏小姐和梅姨了。
苏菲·玛索会这么看《故事的故事》也正常。
程玉安点头表示同意苏菲·玛索的看法：“电影确是是部好电影。”这点程玉安是肯定的。
是枝裕和在电影正式放映前，着重感谢了程玉安和苏菲·玛索两位评委的到来。
电影开始放映，镰仓的风土人情和四姐妹的生活由是枝裕和缓缓讲述。
是枝裕和是国际影坛里，产量和质量都非常稳定的导演。
质量高的，没他拍得多；拍得多的没他质量好。
李鞍也有扑街的《绿巨人浩克》，但是枝裕和发挥就非常稳定。
也正是因为是枝裕和保质保量的稳定发挥，让他在亚洲以外的权威电影节上，少能斩获“最佳影片”和“最佳导演”这两项最高荣誉。
《海街日记》同样如此，当然很好看，毕竟是是枝裕和，但缺点同样在这里。
整部影片太是枝裕和了，程玉安希望看到是枝裕和的突破。
如果是一个新人，能有这样的完成度，程玉安肯定会不吝赞美，但他是早已成名的是枝裕和，对他的要求不能这么低。
程玉安歪过头对苏菲·玛索说：“可惜了。”
苏菲·玛索同样懂他的意思，微微点头，轻声回复道：“四个演员的演技也没有惊喜。”
这可能是是枝裕和的倔强，他想拍的是普通人的普通生活。
他一直钟爱“家庭”“爱”与“原谅”这三大元素。
他不像朴赞郁，更类型化，喜欢拍极端人物或边缘人物。
这大概也是朴赞郁国际名声比是枝裕和更响亮的原因吧。
看完电影，程玉安和苏菲·玛索对望一眼，从对方眼里看到了答桉，彼此笑笑点点头。
与剧组主创一一握手，两人也都说着场面话：“很好的电影。”“希望你在电影节能有所收获。”
而到了绫濑遥这里，程玉安罕见地表示出对她的喜爱：“希望有机会合作。”
程玉安很少会对外籍演员主动投以好感，今天对绫濑遥却青眼有加。
绫濑遥听了也十分高兴，虽然她只把程玉安这话当客气话：“谢谢程导演，我去年还去应征过《盗贼2》，但是很可惜，没有选上。”
程玉安尴尬地笑笑：“我的公司已经在日本落地了，有片子一定会找你的。你们也是哦。”程玉安也没冷落其他三位演员。
客气话说完了，程玉安也就离开了影院。
今天两部主竞赛单元影片都看完了，都是好电影，但离程玉安心里的获奖片还差了一截，今天的两部影片都没能到他惊喜的感觉。
从《海街日记》现场出来，戛纳小镇天快黑了。
程玉安很享受这种高强度的看片工作。
在外面稍微透了透气，程玉安找刺激去了。
去了布努埃尔大厅看经典展映单元的恐怖片。
恐怖片大师朱利安·杜维威尔的《惊惧》。
这是一部60年前的上映的电影，如今看来，多少人还在走老路。
杜维威尔一如既往的黑暗，但在影片中表现的却是对当时战后法国的彻底失望！
也难怪当时影片在法国不受欢迎。
布努埃尔大厅里没几个人看这部老片子，程玉安倒是看得津津有味。
完了出来还在想要不要自己也怀旧一把，整部恐怖片玩玩。
回到酒店，与其他评委开了今天的总结会，这才第一天，每人的意见都挺保守，只说再往后看看。
程玉安筋疲力尽地回到酒店房间。
一回来就听见助理跟他汇报戛纳最新情况：“贾科长得了导演双周的‘金马车’终身成就奖。”
“好事啊。科长50不到就拿导演终身成就奖了，他应该是金马车奖最年轻的获得者了吧。”
助理小齐说：“不是，河濑直美才是，09年她40岁就拿了这个奖。”
河濑直美真的是极其少有的天才女导演，她的履历写出来就是部爽文。
40岁拿戛纳导演终身成就奖，这个年龄纪录怕是很难打破。
“不知道我40岁能不能拿这个奖。”
助理笑道：“到时候真给你你要吗？”
“我才不要嘞！40岁被人给个终身成就奖，咒谁呢！”
“哈哈哈哈！”
第六百四十章 观影随感
贾科长得奖的新闻是第二天一早登上国内头版的。
今天，主竞赛单元有《龙虾》和《索尔之子》两部影片首映。
程玉安和一部分评审团成员都去看了。
包括程玉安在内，今天看过这两部电影的五位评委，对这两部片子都交口称赞。
一致觉得这两部影片的风格强烈，“比前日两部影片要惊喜不少。”
《寻龙诀》剧组在晚上举办了招待酒会，程玉安因为要去沙滩影院看修复版黑泽明导演的《乱》，就没到场。
为此江雪柔没少责备他。
“修复版的《乱》，现在不看就没处看了。”这是程玉安的理由。
热芭在酒会后一天一人先飞回国了。
尽管刘一菲说以电影为重，但热芭还是想尽到伴娘的职责，要赶回来帮刘一菲准备婚礼。
电影节的进程有序地往前推，16号，主竞赛电影《青木原树海》首映时遭到观众集体嘘声和喝倒彩。
人们光知道戛纳是电影天堂，但忽略了戛纳观众的苛刻要求。
主演马修·麦康纳对此的回应倒是很精彩：“观众有权喝倒彩，就像他们有权喝彩一样。”
场刊给《青木原树海》打出了可能是戛纳主竞赛单元有史以来的最低分——0。6分。
十个打分影评人，有4个拒绝评分，其余6人全部给一星。
17号，万众期待的《卡萝尔》首映！
主竞赛单元8位评委集体到场，这是电影节开幕式以后，主竞赛单元评委第一次公开集体亮相。
戛纳官方也给了这部影片超高的待遇。
超长的首映红毯，电影宫首映。
无数媒体和嘉宾到场助力。
除主创外，到场嘉宾有李兵兵、范小胖、全智贤等亚洲面孔，亦有安妮·海瑟薇、巨石·强森、艾玛·斯通等国际明星。
《卡萝儿》在映前观众和媒体评分中都取得了超高的9分期待评分。
莉莉·柯林斯是英国影坛冉冉升起的一颗新星，她与凯特是本届电影节最令人期待的组合，而导演托德·海因斯更是以女性电影闻名，他导演的《远离天堂》曾将朱莉安·摩尔推向威尼斯影后宝座，多年后的《我不在那儿》又一次帮助凯特·布兰切特夺得威尼斯影后。
再加上LGBT风的流行，让《卡萝儿》从立项到确定主演到现在首映，都吊足了观众和媒体的胃口。
有刁钻的媒体不知道从哪里挖出了本届评审团主席程玉安此前对《阿黛尔的生活》的评价。
程玉安当时直言不喜欢《阿黛尔》，说它“拍摄手法毫无技巧可言，幼稚得如同电影学院一年级的习作，它能获奖只是迎合了LGBT的风气。”
当年他的《老父亲》和《阿黛尔的生活》共享金棕榈，酸对手两句也属正常。
再结合程玉安不喜欢宏大叙事的审美，媒体觉得“只要托德·海因斯正常发挥，就一定能争取到程玉安的投票。”
红毯结束，众人进入影厅观影。
撇开《卡萝儿》的LGBT主题不谈，影片本身就是本年度最优秀的爱情片。
托德·海因斯的镜头优雅而克制，凯特的表演举重若轻，莉莉·柯林斯在她的引导下，亦奉献出了她从影以来最令人惊喜的表演。
以至于影片结束后，影院内观众全体起立为主创们鼓掌。
欢呼声和喝彩声响成一片。
离场时，程玉安给了托德·海因斯和凯特·布兰切特一个非常暧昧的眼神，让两人心下大定。
当晚还有“湾岛之夜”活动，程玉安借口“审片任务繁重”没有参加。
但后面听参加活动的嘉宾说，今年的湾岛之夜很寒酸，超过400名嘉宾到场，主办方却准备不足，酒店宴会食物不够，让很多嘉宾饿了肚子。
有影人宴会后回酒店吃泡面充饥，活动被讥为“寒酸之夜”。
晚上开评审团总结会的时候，8个评委罕见地在《卡萝儿》上给出了一致的意见：“目前为止电影节上最棒的电影。”
第二天，场刊为《卡萝儿》打出3。5的高分。
当天，电影频道在戛纳如期举办“中国电影之夜”，程玉安受邀参加。
19日，北影节在戛纳举行推介会，马可·穆勒到场助阵，程玉安依然盛装出席。
20号的下午，程玉安终于看到了目前为止最符合他口味的艺术电影——《年轻气盛》！
45岁的保罗·索伦蒂诺交出了比13年《绝美之城》更漂亮的答卷。
电影从形式、镜头、配乐上，都比《绝美之城》更精美。
程玉安心中对奖项有两个评价尺度，一是在现有电影体系中做出突破，或有新的语言、新的角度，新的运用和解读，比如《地心引力》对主观镜头的颠覆性运用以及《老父亲》对观众视角的玩弄（虽然这不算特别新颖，但总是让人眼前一亮的大胆尝试）；二是在现有电影体制内尽可能凋琢得更精细更完美，《卡萝儿》和《年轻气盛》在程玉安这里就属于此类作品，程玉安喜爱的韦斯·安德森也属此中导演。
而今年令他惊喜的不止《年轻气盛》，还有同一天上映的贾科长《山河故人》。
程玉安喜欢这部电影。
贾科长在欧洲很受欢迎，电影晚上7点才公映，但下午5点就有不少观众持票排队。
下午6点前后，戛纳下起零星的太阳雨，但这并没有影响排队观众的热情。
这也是今年竞赛片放映前首次遇到下雨的情况，现场有媒体人欢呼，这是好兆头。
19时，电影开始放映，观众上座率超过九成。“2015年195号龙标”出现在片头，引发中国媒体欢呼。
这意味着该片不会再像科长以前的电影一样，在国内命途多舛。
但电影放映过程中出现了两次意外，一是放映仅3分钟后，大荧幕变黑，15秒后，影片又重新播放。
故障原因是放映的技术人员忘了升级技术，上一部在影厅放映的电影是2K，《山河故人》是4K，技术员忘了做设置调整。
第二次故障出现在影片第二段故事开始后的13分钟，荧幕上出现大面积的红色叠影，贾科长的解释是放映机故障。
但这两次故障都得到了观众和媒体的宽容。
放映结束后，现场观众普遍感动于赵焘的表演。芝加哥国际电影节创始人迈克尔·库扎认为赵焘表演很惊艳，法国女记者看到赵焘最后一幕跳舞的镜头不由回想起影片开头，结尾落寞的赵焘让她感动落泪。部分媒体人相信《山河故人》会在奖项上有所斩获。
在Twitter上，有观众看后直言赵焘是当之无愧的最佳女演员，并表示赵焘的表现优于凯特·布兰切特，同时还有观众感谢贾科长拍出了一部巨作。
现在的程玉安可再也不会说贾科长媚外，“总拍一些中国落后的画面取悦外国人”。
他逐渐明白过来，有些东西必须有人拍，如果人人都拍真善美，才是电影艺术的灾难。
艺术天然带有揭露、讽刺和批判功能。
观众和媒体以及行业话语权掌控者要不断提高自身审美，要分得清什么是抹黑，什么是真正的揭露。