所以本来HK戏剧界是很瞧不起内地同行的，封闭这么多年尽是红色戏剧，无论剧目还是表演技巧，肯定都落后于欧美发达国家引领的潮流。
结果荆小强这完全就是以子之矛攻子之盾。
直接上他们最推崇的百老汇歌舞剧，直接用他们觉得最正统的语言发音，还不高潮？
当晚在HK商业电台，就有主持人赞不绝口，又不厌其烦的普及《西贡小姐》这出戏多么多么令人震撼，又感人肺腑。
播放从去年开始才隆重演出的《西贡小姐》唱段。
长篇大论的对比荆小强唱腔特点，夸赞唱腔华丽、声场通透、解析力表现度，都在荆小强的演绎中可达满分！
这特么本来就是胡德尔松唱得最多的曲目。
更别提论到情绪表达，白人歌手可能都很难有亚裔、黑人歌手的愤怒嘲讽。
这真是充满了人性之光的悲悯呀。
唯有伟大的欧美人文精神才会这样思考人类的情感。
至于实际上一次次的征服、玩弄、背弃都不重要啦，人家会反思就已经很感激涕零了。
总之就是那个年代全世界的共同看法。
花旗国是全世界的自由皿煮国度，是所有人向往的灯塔天堂，也是人类文化的希望。
这部戏真是最标准的花旗普世价值观体现。
一边高唱拯救，一边玩弄背叛的伪善做派体现得淋漓尽致。
但也夯实了全世界人都向往的花旗梦。
妥妥的文化输出。
当年荆小强不就是这样么。
所以他唱起来，是真的充满了讽刺，比原作想表达的殖民主义下的东方主义，还要深刻。
听者就觉得真牛逼！
这等高手还不来觐见？
于是这第三天，已经是各大高校的戏剧社团、HK的戏剧团体，声乐团的相关专业人士，纷纷赶来拜访交流，希望荆小强能够排演全本！
为此HK戏剧界可以花重金找百老汇买版权的！
甚至为此翻新完成顶级剧场都以考虑！
要知道这年头沪海交响乐团一年只有两三百万的行政拨款经费。
HK管弦乐团有超过一亿港币的年预算！
作为偌大个中国，最大的进出口资金渠道，HK这些年真是富得流油！
全市市民过年还能派红包，这可是几百万人口啊！
人均几千港币撒开来。
到这时候还只是想探讨下有没有这种可能，或者荆小强对《西贡小姐》这出戏的唱本熟悉到什么程度，毕竟里面一共有超过三十首唱段。
要组建这部剧绝对是大工程，但肯定能够树立起HK在亚洲文化中心的标杆。
所以言语之间都是赶紧来HK吧，在那穷乡僻壤的地方还有什么前途。
杜若兰和潘云燕听着很勉强的白话，还夹杂了不少英文表达，都有种我们来自乡下的卑微感了。
可包括余舒凡在内，还不是得听着，一点愤怒屈辱的感觉都没。
这年头全国上下都这么感觉跟资本主义社会的巨大差距。
所以颇有些吃惊担心的看荆小强，怕他放弃沪海。
这时候研究生肯定有点庆幸，庆幸老周当初一直赞成荆小强先搞钱。
有了钱，现在起码一点点高薪不会把荆小强招揽走。
但如此之好的音乐环境，世界顶级交响乐团、词曲人的交流，更容易吸引啊。
言谈之间才明白，HK有唯一的演艺学院作为歌剧、戏剧、影视表演方面的高校，更有涵盖从歌剧、舞剧、交响乐团、影视文化中心的大剧院团体格局，面对维多利亚港湾，最尖嘴的那块黄金宝地就是文化中心的大剧院所在。
这才是高雅艺术的顶尖场所，哪怕如四大天王后来如日中天，也就歌神有资格进去唱唱吧。
所以数千人规模的顶级艺术人才储备，的确是比方兴未艾的内地高雅艺术机构，要完备强大得多。
杜若兰倒是笃定，好像很明白荆小强的心思了。
双手叠放的姿态有点陆曦的样子，随时还注意帮忙端茶倒水。
因为陆大熊一早带了杨小娥去签购房合约了，虽然是以荆小强那个“港资公司”的名义买楼，但经办人是她。
毕竟半数以上的资金都是她出，荆小强不占这个便宜。
但是听着HK艺术精英们的招揽跟叹惋。
荆小强也不屈辱，他贱。
笑眯眯的听别人求贤若渴的表达完，给余舒凡示意：“你来弹《晴朗的一天》，也不知道这架钢琴调过音没。”
陈丹尼给他安排的总统套间，肯定是带了三角钢琴彰显品位的那种。
余舒凡眼睛一亮，自从荆小强在研究生教研室自弹自唱过以后，他们也没少探讨演练。
还是端住了沪音的架子，提着旗袍裙边过去坐下。
其实也就是当个背景音乐。
荆小强这种级别的唱腔，基本可以不需要伴奏，甚至还能让在场十多位戏剧、歌剧、音乐界人士听得更清晰分明。
还是那句话，亚洲人唱歌剧首先得解决意呆利语的发音问题。
当然你也可以唱中文发音，但国际上根本不认，只有少量歌剧是英语和德语，正宗的都是意呆利语，同理可见京剧，和川剧、豫剧、粤剧都有明显差别。
国内大多数美声歌唱家都是硬记发音，HK、RB这些比较有钱的地方是把好苗子送到意呆利去，成材之艰难可见一斑。
荆小强这一开嗓就让在座的各位惊叹不已，作为女高音独唱家在音乐会上的常选重点曲目。
只要是歌剧圈子的都熟悉不已。
甚至能如数家珍的掰指头，目前世界各地唱得最好的一拨儿女高音都是什么特点，每个人都有自己的侧重点和擅长亮点。
可荆小强的假女嗓却拥有男性化的强韧发声器官跟强健气流。
推动出来的音效就格外突出！
充满原版意呆利语的吐字有流动之美，字与字之间如流水不断，绵绵情长，细腻委婉，凄美悱恻。
余舒凡都进入状态了，弹得一直在对着口型陶醉。
潘云燕和杜若兰只剩下瞪大眼的呆若美鸡。
她们只在学校课本上看过歌剧，却从未听过，这一块儿属于音乐学院的自留地。
影视剧还没来得及涉足，沪海也没那么普及。
却看见荆小强把这一个发音都听不懂的外语唱得如此流畅。
更是骄傲的看见那些刚才还满是招揽之心的HK人，全都被震得讶然起身。
HK的总统套间，面积也就这么大点，在荆小强刻意驱动的强大音浪下，简直如雷灌耳，压得他们耳膜都在挣扎了！
因为原本这种音量是用在一两千人的标准歌剧院里扩散，不需要麦克风放大的人声扩音器呀。
开头的舒缓、甜美，幸福做作，到后来的热烈兴奋，总之在观众看来就是希望越大失望越大的那点崩溃前最后辉煌。
这时候有多美妙，等看到等了几年的负心郎带了新欢来要回孩子的模样，就有多撕心裂肺的惨烈。
连原本在走廊上商量模拟今晚曲目的王峰他们，都吃惊的过来挤在门口，难以置信的看着荆小强在他们面前刷新认知。
居然真的有人从摇滚、抒情、音乐剧再到咏叹调通吃么？
而且是如此高的水准……
小毅都情不自禁的把小号举起来想跟随了。
还是被伙伴们压住，别打扰！
看得出来荆小强这么唱，有他的目的。
对的，荆小强就是故意在这帮HK音乐艺术界人士面前，抖搂出自己的实力。
才能赢得追捧啊。
果然，你要跟这些人唱什么民族唱腔，可能会客气的赞美真是有独特音色，内心只会不以为然的觉着明珠暗投，这么好的嗓子走了歪门邪道，只有欧美这一套才是王道。
现在直接丢欧美款的王炸，他们就立刻晕头转向差点跪下了。
一个个激动得满脸通红，不知道是被音量扎破了面部毛细血管，还是高血压上涌，这时候已经迫不及待的要拉荆小强加入HK音乐界。
一切都不在话下！
荆小强还是笑呵呵：“晚上我安排个嘉宾区，邀请各位跟朋友一起听咯。”
就是不置可否。
果然这帮人也立刻千恩万谢的离去。
连潘云燕都看出来：“嫩是让他们回去报告领导吧？”
荆小强打个响指：“就是要让扛把子们来接受洗礼，才能谈筹码！”
余舒凡连忙小心翼翼：“你还是要站稳立场哦，老周可是在院领导面前都拍了胸口的。”
荆小强对自己人不隐瞒：“我这么做，对我个人有什么好处，要的就是HK音乐界来全面扶贫支持我们呀，顺带能够从沪音、沪戏带出些尖子跟HK交流，不就成了你这个音乐公司总经理的功劳吗？”
余舒凡忍不住嘟嘴，因为有点受宠若惊的温暖，让她得使劲控制情绪。
在这个常常都是你死我活争夺那点舞台机会的行业里，这太难得了。
最后激动的捏捏拳头：“我们音乐学院的美女，你看上谁，我去帮你搞定！”
杜若兰和潘云燕马上翻白眼，真当我们不存在吗？
小毅他们几个立刻毛遂自荐：“我们！我们去看看，帮荆老板看看，他忙！”
只有王峰一根筋：“今天晚上要唱歌剧吗？我们要不要先准备曲谱……”
然后所有人都无声的看这个家伙。
陈丹尼的演唱会，你去唱歌剧……真的不怕所有人喊退票么。
第247章、随便起来不是人
高雅音乐始终是阳春白雪。
陈丹尼他们这些港台歌星，再怎么高雅那也是下里巴人里面的高雅。
根本还没有进入专业领域范畴。
陈丹尼前些年稍微想搞搞新意思，都不被观众接受。
现在唱美声怕是真的要被喝倒彩的。
因为普通观众真的听不懂美声到底美在哪里。
但荆小强还是唱了，他居然跑到这个演唱会上去唱了首《我的太阳》。
应该对中国观众来说最著名的美声歌曲了。
却一点都不违和。
他不是还在歌舞厅的时候，就模仿过一张布莱恩亚当斯的专辑，冒充情歌王子么。
歌舞剧、音乐剧业内人士都知道，九十年代布莱恩亚当斯曾经跟三大歌王之一的帕瓦罗蒂合作过这首歌。
就是前半截用流行歌曲的唱腔，特别是他个人特有的那种沙哑唱腔演绎，后半截是帕瓦罗蒂原汁原味的美声唱法。
一时间传为佳话。
但哪怕是布莱恩亚当斯这种真正的情歌王子，拥有更多粉丝更多拥趸。
唱这种美声歌曲还是嘶声力竭的青筋直冒，才能勉强推上音阶。
在帕瓦罗蒂这样的美声顶尖高手对比下，他就像刚学剑的孩子，跑到华山气宗面前拼命吃力的舞动。
人家不动声色的就唱上去了。
音乐学院瞧不上唱通俗的，也就是这个原因，根本就两个巨大的阶层，人家能唱的，你连摸门槛都那么难。
荆小强就套用了这次表演的效果，一人分饰两角。
不是说我百变郎君么。
当交响乐团奏响了曲目之后，估计现场只有十分之一甚至百分之一的观众能知道这是什么曲目。
音乐界这帮人大概有百来号儿，挤在一个专区，惊奇得全都站起来了！
真的吗？
真的有人在红馆唱美声吗？
可荆小强吊儿郎当的穿着件宽松的沙滩衬衫搭配牛仔裤就出来，陆曦今天出去收楼，顺便给他买了一大堆衣服，从酒店出发时候很不耐烦的拿了套。
这傻婆娘就知道挖温柔陷阱！
拿着的麦克风更是随意轻松，一点没有美声大多都燕尾服的严肃劲儿。
可等到他一开口，全场都惊了。
那种烟嗓的粗犷沙哑深情，仿佛老牛拖着破车慢悠悠走在阳光下……
不费力，但也不华丽，满满的悠闲。
意呆利语更是让全场绝大多数人都听不懂。
但，就是好听。
那种阳光下少年，吊儿郎当洋洋洒洒，躺在牛车上一堆谷草上，嘴里含着根稻草，荡漾脚尖上的破鞋，哼着小曲儿想着昨晚跟村里二丫挤这草堆里……
人生的美好，不过如此。
拿着麦克风边走边唱的荆小强，就是给人这种感觉。
最大限度的降低了高雅音乐的门槛高度。
光是欣赏这首歌，也能让大家如痴如醉的享受。
可是第一段过去之后。
所有人都看见他，居然把麦克风挂在了话筒架上，然后张开手臂，敞开那36D的胸怀，衬衫领口都还差两三颗扣子散开来，唱美声了。
和之前用嗓子、声带发音不同，现在是真正的头部脑腔、胸腹体腔发音共鸣。
脱麦演唱……
一般来说在体育场这样的开敞空间不要麦克风就是翻车悲剧。
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也算是封闭空间。
反而可以抵消一部分美声和普通通俗唱法的鸿沟，不然用麦克风扩音，反差太大了！
现在居然听起来和之前差不多的音量！
但音高频率就完全是另一个阶段，温柔的高音回荡在整个体育馆，然后慢慢推动浑厚，浩瀚……
烟嗓只能处理成高亢嘶吼的音阶，在美声这里，就能处理得好像他嘴里含了个鹅卵石那么烫嘴，大舌头清晰又轻松的绕口令。
等到高潮部分辉煌绚烂的一连串高音翻滚出来的时候。
就算不懂美声唱法的，也会我的妈呀，这都是怎么唱的，这还是人吗？
这时候的荆小强，反而没了之前的吊儿郎当，站在那像是沉浸在了音乐海洋里，双手柔和的打着拍子，发出那么美妙的歌声……
就像是V12自吸发动机，轻快轰鸣着，顺带还嘲笑那些用麦克风来涡轮增压的同行。
仿佛整个体育馆的空间都增大了，声音穿透屋顶……
这一刻那些什么灯光、舞台、造型、化妆都不重要了，就是歌声。
甚至连歌词内容都不重要。
单纯的欣赏这种充满阳光气息的辉煌歌声。
据说第二天整个HK的音响类销售都有显著变化，可能有些人终于发现自己血脉中对古典音乐的理解被唤醒了，想听听看。
阳春白雪虽然遥远，但前面半截的烟嗓唱法，就像个引导的台阶，让所有人能够顺着这种美妙走进古典音�