眼神肢体都多了些暧昧。
这样就够了。
汪茜跳完这一曲，才有种缓过劲来的感觉，对她来说，这种叠加了禁忌的感觉，还是太刺激了。
荆小强得好好蹲后门口去抽根儿雪茄。
但效果确实达到了。
就在公演这天，薪乡时报在相关专栏刊发出来一大篇对HK歌舞剧《狮王争霸》的评论解读……
用杰斐逊的话来说，如果不是里面掺杂了这种恋母情结的话题解读，他自己都从来没拿到了过这么大的版面。
这就好比后世有些电视剧总是在知男而上的CP感上打擦边球，就是在迎合那些喜欢腐剧腐文的观众群体。
一部来自东方的歌舞剧，居然敢投射出这种内涵。
这绝对是百老汇历史上的第一次。
本来从东方过来的剧目就少之又少。
杰斐逊可会整活儿了。
而且居然是从杜若兰的粉红小狮开始描述：“巴哈马有着世界上最纯净的一片自然粉色沙滩，经得起日光的照射、海浪的淘洗，象征浪漫不渝，更完美诠释了那些疯狂的只有探索中，沉淀在心底的温柔，这样的童年玩伴，在王子的心里，不可能激起欲望……”
红色的小狐狸呢：“那丰饶磅礴的内在磁场，有着不为人知的引力，挑逗着她崇拜的强大灵魂，可这种野性魅力是单方向的……”
“唯有蓝色的母后……”
“在解构《哈姆雷特》的时空上面，这部东方歌舞剧超越了百老汇之前所有的方式……”
欧美剧本一大抄，主骨架都是那几个耳熟能详的段子。
重点就在于不同的师傅炒出来不同味道。
东方来的，居然还炒《哈姆雷特》，还在其中影射恋母情结，这个噱头就很有趣了。
且看看东方人是怎么诠释这部戏的吧。
杰斐逊成功的挑起了整个百老汇、曼哈顿、薪乡市的好奇心。
第431章、谁不是个整活儿高手
如果说，这时候的国内电影，用宣传单页，甚至敲锣打鼓的满街宣传。
百老汇早已经过了这个阶段，横跨六七十年的推广手段已经用得几乎到了极致。
只能靠评论家来点评。
还得选择靠谱的角度跟切入点，不然没法达到高潮。
很显然，荆小强找杰斐逊是正确的。
这个目前还在薪乡时报写豆腐干文章的小评论员，由此才发现自己写剧评的巨大潜力。
这种富含意识流的骚话，还能说得如此洋气，的确不是普通人能达成的效果。
有效引来了城中各类时尚潮流先锋。
急着来尝尝鲜，表示自己很番醒。
HK那些演唱会，也多少已经到了这种地步。
少男少女、白领男女，看过什么剧，什么演唱会，能不能跟上潮流，这都是谈资。
国内还远远未到这个程度。
一旦勾起这种时尚外衣。
傍晚七点西城剧院门前，就挤得水泄不通。
几百张门票销售一空。
可门票销售不说明什么，西城剧院从上到下都跟HK歌舞剧团把心提到嗓子眼儿了。
西城剧院一直都没有这样站在引领潮尖过，一贯都是上点普通歌舞剧糊弄世界各地游客。
现在看着那些各大剧院的院主、艺术总监、主要演员都联袂而来。
老西蒙都激动了，站在剧院门口大着舌头跟人摆谱。
人家又不是奔他来的。
接过剧目宣传手册，翻看一下都有点大跌眼镜。
所有的主演都没有什么说得出的名头奖项。
罗伯特·J，二十岁，曾经获得过中国歌唱双金奖？？？
那不是个拖着辫子的落后国家吗？
对对对，还有乔恩呢，他不是演绎过那个国家的皇帝吗？
所有人都来自于那个东方国家？
其实这会儿有些人已经觉得有点上当，准备走了。
只是来都来了，哪怕是礼仪，也要在开幕以后再悄悄离开。
这是百老汇同行之间不成文的规矩。
对一直在旁边赔笑脸的文化中心各位更是理都懒得理。
HK文化中心，也就面对穷亲戚的时候有点优越感，在欧美国家啥都不是，更别提薪乡市这号称现代文化艺术最顶尖地方了。
所以这些位心里特别打鼓，但还是叮嘱带来的两三个笔杆子拍照记录。
不管怎么说，开局不错，吸引了这么多业内人士来品评。
他们也算是回去可以当成业绩交差。
不然每年市政府、富豪们提供这么多艺术赞助，总要看见点回应吧。
龙哥都比他们好点，再三安慰现在的局面已经很不错。
你这样子要不要我叫人去给你买点速效救心丸啊。
可速效救心丸的疗效来得特别猛！
因为杰斐逊的评论有个非常大的漏洞。
他是带回家用自己租住房的录像机看的，甭管几台摄像机多机位拍摄剪辑多么精彩。
都改变不了他的观看过程音效很一般这个物理事实。
所以通篇评论他探讨的都是色彩、剧情、动作，总之对声音只字未提。
现在他拿了VIP坐席，在一大堆有头有面的百老汇人物中间，也是充满了忐忑。
这到底是自己口碑爆棚，还是彻底带货失败的时刻呢？
幕布拉开，水墨山水的背景，嗯，有点新意……
灯光设置也算内行，可以加点分。
用唐人街常见的那种舞狮造型来营造东方狮子的形象……也还行吧。
不陌生。
可等到那充满山野气息的音乐响起！
现场所有人的眼睛就开始亮了，有感觉！
气势宏伟的第一首歌曲，就是荆小强扮演的老狮王，有了儿子，开心的昭告天下！
《男儿当自强》！
这唱腔！
大家都是识货的人，有种所有人寒毛都立起来的感觉！
顶级的嗓音，娴熟的技巧，还有，大家已经熟悉得不能再熟悉的英文剧情唱腔。
闭上眼就是个实打实的百老汇老演员的表现力！
可睁开眼，那台上的一切，都是东方亚洲的气息。
充满东方韵律的鼓点跟节奏，还有什么东方乐器的参与？
和管弦乐团的融合完美无瑕！
雄壮威武的狮王！
赢来了第一场热烈的掌声。
而兰欣欣扮演的小狮子，蜷靠在母亲腿边的姿态，也让剧评人们津津乐道的关注。
乔恩扮演的大反派，也获得了全场哄骂！
特别是他在老狮王悲壮唱腔中，无情的亮出利爪弑兄坠落，那种阴险狡诈的做派，用肢体语言就表现出来。
高水准！
小狮子流落时候的踉跄、无助，也被兰欣欣演得丝丝入扣。
这种舞狮和舞蹈融合起来的效果，特别出色。
观众都能感受到他低落的情绪。
直到他的小伙伴出现。
娴熟的把握好了观众情绪的转换，潘云燕的调皮，大白猪的憨厚，已经成长为“成年”狮子的懒散平庸。
都获得了观众的掌声欢呼。
开玩笑，整部戏在百老汇演了快二十年，各大剧院都排出来当成吸引全世界游客的重要剧目。
里面可以说每个走位、转折、动作都是千锤百炼，各家都总结出来无数关键点，然后还相互学习相互借鉴。
算是出了名的大众戏，几乎无懈可击。
荆小强的歌声，更是让专业人士们，开始相互打听这个年轻人到底是何方神童，介绍小册子上说只有二十岁，这是可以再接着唱二三十年的节奏，签了哪家公司没？
杰斐逊混在其中，听得都想赶紧通知罗伯特抓住机会，要是能从此在百老汇创下名号，咱哥俩就走上互助友爱的康庄大道了！
果然，等到粉红色装扮的小母狮出来找到小狮王的时候，全场还是轰动了。
在前凸后翘这个审美上，欧美比华人还要热衷！
可充满了青春活力，无处不带满了诱惑力的青梅竹马，的确也没咋唤起小狮王的雄心。
这点处理，跟在HK时候强调爱情，就有了显著的差别。
根据不同地方的口味做出调整，才是个成熟厨师的标准做法。
等到小母狮“无意中”透露，狮后已经跟了新狮王，小狮王才勃然大怒。
剧场里一片欢腾！
这才是对《哈姆雷特》的诠释啊。
文化人儿们嗨点就摸到了，各种激动，各种感叹！
一起伴随小狮王踏上复仇之路吧。
这时候那首《victory》再奏响，全场轰动！
原来歌、舞、剧、曲，样样都顶尖！
那种日夜兼程，奔跑在山野，奔回故土的雄壮。
光是靠着这一首曲子就能营造出的辽阔气象。
所有人都不由自主的血脉贲张，身体前倾，忍不住想跟着呼应点什么。
这可是百老汇各家的内行，他们对歌舞剧在撩拨什么再清楚不过，这一刻却完全沉浸其中。
特别是那女声吟唱开始以后，不停有人站起来使劲挥手！
仿佛不这么做，都无法排解心头那种喷薄欲出的情绪。
恨不得冲上去跟小狮王一起战斗！
夺回他老妈！
在这样的伴奏乐曲中做最后的搏杀，全场都觉得过瘾极了！
要知道这首歌被评价为，哪怕是家里的狗听了，眼神里都会流露出想骑着主人去战场的豪迈！
以至于最后获胜的小狮王，再唱起《男儿当自强》。
结局高潮感已经被夺走。
但瑕不遮瑜，随着杜若兰娴熟的一脚把潘云燕踹飞，全场观众集体起立，热烈鼓掌，一次次的要求返场！
要求再一起聆听那首《victory》！
唉，荆小强都有点后悔，为了摆平乐团，临时加进这首背景音乐到底是错是对呢？
太鹤立鸡群，抢走了整部戏的风头！
可在这个时候，这点整体感被破坏的感觉，也不重要了。
荆小强他们还没到化妆室坐下呢，无数的经纪人、记者、剧院经理已经挤到后台，谈价钱！
买歌，买《男儿当自强》、买《victory》的使用版权，专辑版权。
整部戏的原声带版权。
整部戏的演出版权，改编版权，影视剧版权还在手里吗？
你个人的演艺经纪约签了吗，来到花旗怎么会不需要一个优秀的经纪公司代理你的工作呢？
经纪约属于HK文化中心，好的，HK文化中心嘛，我们给你代理，给脸就捡起来……
对不起，我们是星条旗日报，希望给您做个艺术专访……
亲爱的我能不能采访您来到纽约的感受呢？
荆小强还是优先接受了这个金发碧眼的发嗲妞儿采访，小狐狸的眼白差点翻到天花板上去。
不过他们也都纷纷被各种媒体记者给围住采访。
红了，这绝对是比在HK时候红多少倍的爆红！
文化中心那几个大佬激动得浑身发抖，到处跟人合影。
HK文化艺术什么时候有走到如此高度认可的地步？
欧美市场不是丢骨头给他们，这已经是直接拿大蛋糕了。
开创了巨大的文化前景。
迈克尔已经开始对着镜头慷慨陈词，自己是如何的慧眼识珠，从大洋彼岸看到这部戏，就参与其中，带到百老汇来。
所以这部史诗般的东方歌舞剧，将会在西城剧院长期固定演出。
也将跟西城剧院一同写下里程碑一样的篇章！
可谁也没想到，荆小强真正的整活儿，这时候才开始。
第432章、你以为我是来演戏，我真是来演戏
场面很大。
到处都在挥舞支票。
都是体面人，这时候挥舞美刀不好看，而且现金少了肯定签不下这帮人。
花旗商人在挥舞支票这种事情上，有非常深厚的传统。
各种邀约。
HK文化中心的大佬们已经彻底歇菜。
他们并不在乎钱，只想怎么把影响做得越大越好。
HK要的是这份国际影响力。
既然已经获得了百老汇的普遍认可，那就人往高处走，我们要去最好的舞台演出！
但起码的道义还在，当初可是那么希冀西城剧院给了这样的机会。
那就交给罗伯特来决定吧。
连龙哥这时候都跟着在旁边不停协调，让演员们先卸妆，还有这剧天天都要演的，都可以慢慢谈。
其实他也有点纳闷，这歌舞剧能怎么大赚特赚呢？
剧场都是几百人的规模，过千座位的剧场，就很难要求所有人都脱麦演唱。
一张票几十美元，最贵的顶破天两三百美元。
一场票房收入就这么十来万美元，可参与演员、乐团、剧场、后台这么多人。
怎么赚钱？
相比之下，电影一劳永逸，拍完制作完，只要在影院里面上映，可以无限制的拷贝播放。
后面的上映简直就是无本生意。
只要上映大热，那就能大赚。
这歌舞剧做不到啊。
每一次演出的成本都这么高。
利润很薄的。
可是看看眼前的影响力，好像又比普通电影要强很多。
记者好多，而且还有很多那种比较正规的专栏作家、艺术评论家。
地位可高了。
荆小强带着匆匆卸完妆的乔恩、汪茜、杜若兰、潘云燕、兰欣欣一起出来接受采访的时候。
就提出现在已经很晚了，更主要是整个歌舞剧团要庆祝这个开门红，所以要共同聚餐，明天，从明天开始，每天三场BAB形式的演出，晚餐前还有全体演员的排练场景，邀请大家一起来探讨采访。
这一晚，也给大家足够的酝酿发酵，希望《狮王争霸》能给薪乡市民带来最美好的感受……
这才是一个剧院副总该有的派头，荆小强已经非常娴熟了。
哪怕上一世的西城剧院从未获得过如此高的盛赞跟围观，但在胡德尔松、艾利克斯、拉尔森、安东尼奥这些家伙从巅峰期的名人堂转落到这里来的时候，多少也引来过一些舆论热度。
都是荆小强面对接待的。
现在显得是那么得体全面。
连乔恩都跟汪茜她们一起，排着鞠躬感谢媒体，感谢评论家。
回过头用赞许的微笑，表达他对荆小强的认可。
能得到乔恩这种超级社恐人士的认可，已经算是很难得。
一起到订好位子的西餐厅开香槟庆祝吧。
几十号HK过来的演职员们压力还是很大的，也感谢西城剧院的