石头城的夜总会一个无上装女郎都可能是曾经的哪个国家级演奏员。
想来试演粉红小母狮的演员，世界各地的排队都有七八十个，个个天赋都不亚于杜若兰。
舞姿舞步、艺术理解、情感流露随便吊打她。
可荆小强只带着自己的团队上场，所有人就无可奈何的只能看着，这队人在最贵的票价，最黄金的时段，最挑剔最尊贵的观众面前表演。
因为荆小强是无可替代的，有比他唱得好的，体型已经不可能这样，体型舞姿表现力有无数人能达到他的地步，但唱又差很大一截。
最主要他只有二十岁！
所有能参与竞争试戏的男演员全都在三十岁以上。
女演员都在二十五岁以上。
因为一层层卷过来，没法年轻。
而且这等天才决绝的主演、导演、艺术总监！
在百老汇都极其罕见。
所以他要带着自己的团队上场，也是司空见惯的排场。
顶级有才的人物，都是这样脱离普通阶层的。
再优秀的演员、歌手，没有公司、团队背景，就是个跑场的流浪艺人，跟露天茶座背着音箱弹吉他的没什么区别。
可荆小强是沪海歌舞剧院的主使人，他的团队也是沪海戏剧学院的成员。
就这一点，他们就跟那些来排队应聘的演员不同了。
荆小强也是这样鼓励杜若兰他们的：“没错，他们比你们跳得好，也许你们一辈子都没他们唱跳表演优秀了，但他们没有未来，你们有，我们来这里唱跳这一周的目的是什么，开眼界，学东西，当你站上过百老汇的舞台，经历过A组黄金场的地位，我们再一起回去把一切传递给后来者，天赋更好的继承者，总有一天，我们就能超越这里，让这么多顶级精英向沪海集中！”
这下连汪茜都跟打了鸡血一样，信心满满！
别人怎么看都不重要，突破自己，冲击自己能达到的最巅峰，展现最强的自己，那就够了。
大多都在二十岁以下的年轻人们嗷嗷叫。
舞台上更加情绪饱满，动作激烈奔放。
只有兰欣欣纳闷：“我也没觉得有谁比我跳得好啊……”
大家都无语。
你才十二岁，正处在青春期的生理巅峰，全世界也找不出多少这个年纪已经技巧到这个地步的孩子。
穷的国家还没卷到百老汇来，花旗、欧美的舞团少年舞者没这么刻苦，练得这么狠。
来应聘他这个角色，居然还有侏儒演员！
都三四十岁了！
真特么残酷。
所以剧评家、各家戏院剧院的老板、舞团行家们，接连看了好几场黄金场，都啧啧称赞罗伯塔这队人，提升飞跃超乎异常。
而且他们最擅长习惯的挥舞支票没用了。
十二个人，从第一晚对荆小强挥舞支票，接着问兰欣欣和那两个武生，再后来问汪茜、杜若兰、潘云燕……
没有一个人对留在花旗感兴趣！
这就离谱。
离大谱！
这年头只要给把狗食，大堆大堆的第三世界疯了一样扑过来。
甭管什么功勋艺术家、国家演员，全都异口同声的把花旗薪乡当成梦想家园。
这几乎可以算是近十年二十年，第一次集体拒绝，而且没有任何人阻挠监督他们。
荆小强带队出国前，教务处那边是有反复提醒，随时可能会有人消失、非法滞留在花旗，千万注意约束。
可到现在一个都没。
相反还遇见那个沪戏之前拼了命辞职也要来花旗追寻艺术梦想的老师，满眼的羡慕。
因为几年过去，来到梦想家园的他还在最底层打拼。
荆小强仿佛看见曾经的自己，更不戳穿自己知道他后来的局面，笑着拉了一起吃饭叙旧。
没错，这个时候的花旗太强大太美好。
白莲婷去个澳洲都觉得美如天堂。
花旗更财大气粗。
但这其中的反差，来自于国内太落后，刚刚走上改开正轨的内地，差着十万八千里。
不光吃穿用度差，最主要是心里惊骇到怀疑自己。
由此才会跪下去。
荆小强恰恰就是没有这点。
小团队每天演出之外，一定会共进晚餐，吃不同的美食，龙哥开始带着他的人做拍摄计划，荆小强买单。
给大家谈论的就是这种差别，这些来到花旗的探索者，没有错。
人都是希冀美好生活的。
他们当中聪明的可能很快取到真经就回去发展，有相当可能成为行业领先者，留下来的……最多也就算是个享受生活吧。
依靠自己的专业技能，运气不错的早早混日子可能还不错，毕竟社会福利底子在那，地广人稀凭借中国人的勤劳聪明，不难。
如果能想办法从国内赚钱，那就更不难。
反而是真想攀登艺术巅峰的，可能就要不停辗转在这种朝不保夕的飘零状态。
因为始终是外来者，欧美体系下的文化艺术领域，只有凤毛麟角可能还要加点ZZ元素，才能出头，大多只能当艺术杂工。
大家注意观察体验就明白了。
十多二十年的刻苦练习攀登，你到底要什么。
身为国家级的佼佼者，仅仅为了很早就在中西部小镇安度青中老年，还是在唐人街中国城打零工，就完全放弃了那种对于自身专业的骄傲。
这跟科研人员有点类似，又不太一样。
这种思考非常有趣。
都可以从这些先行者身上看到。
这别出心裁的现实分析。
让大家都学会了观察体验。
甚至连乔恩，都不声不响的坐在旁边，他听中文没有任何问题。
他那个大反派角色，是最多人应聘争夺的！
天哪，可能狮王涉及到太多唱段，难度也很高，哪怕把老狮王和小狮王分拆成两个角色，应聘者都没他多。
甚至还出现了好莱坞大咖表示很有兴趣来扮演这个大反派的。
乔恩接连被换人，他也很无奈！
不是他演得不好，而是整个花旗的艺术人才真的太多，太顶级了。
那些主流有资源的太碾压了。
荆小强又嘿嘿嘿的给他出主意，好好回去把《太平轮》演好，我们反攻花旗。
乔恩点头，但面无表情的说上次末代皇帝他已经这样尝试过了，没用。
那可是他拿了金球奖男主角，电影拿了奥斯卡金像奖！
没用，他始终是非主流。
华裔始终没法走进核心圈层。
荆小强很想说，我们凭什么要走进好莱坞的核心圈层。
未来还是要让我们自己的市场繁荣壮大起来……
可他才二十岁，正是伴随繁荣壮大的这些年月，有的是奋斗时光。
乔恩已经四十了，他最美好的时光已经要过去了。
这时候就是好莱坞话语权最重的时候。
神仙也难敌时光流逝。
正说呢，龙哥又带着大队人马进来，一边顺手把桌上归置下，纸巾揣兜里，一边示意单买了……
他也三十八了。
第436章、你好，我的朋友
千金难买少年狂。
几乎所有行当里面，年轻都意味着不成熟，天赋再高都还需要打磨。
龙哥那么牛逼的人物，真正拍出来警察故事系列第一部，凝结出经典，定下自己江湖地位的时候，三十二岁，这已经算是成名较早，后面起码还有十来年的黄金期。
所以观众们看到屏幕上那个上蹿下跳，打遍全世界的他，其实已经四十多岁。
好莱坞掐尖似的，就掐走他经验、班底、演技全都成熟到最巅峰的一丢丢。
然后江山代有才人出。
百老汇的残酷只有更甚。
乔恩一直觉得自己属于舞台，可实际上到现在四十岁，他这个年纪周围一大把老戏骨。
每年新戏就那么多，百老汇的舞台再多也抵不上人多。
只要卷进来就搅成渣。
能杀出千军万马的绝对是大浪淘沙般的天时地利人和。
荆小强的优势就在于年轻。
可他只要卷进来，也不过三五年，只要没能拿下最顶级的奖项地位，黄袍加冕荣誉等身，又会被新人卷下去。
这里就像后来996福报的大厂，永远只要最年轻鲜嫩可口的新劳动力。
结果他提出来另一条路。
不卷，我自立门户！
明明他可以在这里打出名号的。
却凭什么我要把所有的艺术生涯奉献到这里，凭什么我要取悦花旗观众来证明自己，我借用这边猥琐发育我自己的地盘不行吗？
你们好好学习，回去都是开创大局面的功臣！
看看这样残酷的现实，再想想家里百废待兴又生机勃勃局面。
留下来才是傻子。
更别说还要背负各种名声了。
而且荆小强也把榜样做得亮亮堂堂。
龙哥过来，就是HK文化中心那边又在找他，又有签约的探询。
荆小强一概都是版权、使用权择贵就收，但是不卖身。
甭管多大的公司，多出名的经纪人，我不签。
走出来是没错的，但一定要抱定自己的决心是出来学习，然后回去发展提高。
但今天文化中心的大佬又跟过来问，演出还有两天了，能不能再加演一周。
因为从西海岸、大西洋彼岸都有更多的专业行家、剧评家也要来看戏。
一定要把这个最艺术范儿的黄金场给撑住。
其实就主要是把荆小强这全能选手留住，肯定不敢提只要他一个人演了。
荆小强装腔作势的说要“研究研究”。
汪茜就很想噗嗤，使劲捏住杜若兰和潘云燕的手低头吃东西。
人家马上主动加钱，西城剧院按照百老汇的大腕团队，给出每场两万美元的补贴。
HK文化中心这边再同样补贴！
七天七场，就是这就是小三十万美金啊！
换算过来两百万左右了！
跳七场。
这差不多就是常规高雅艺术到顶的价位。
还是国内最稀缺的外汇。
国内这时候虽然产出突飞猛进，但往外卖就不值钱。
一件衣服赚几块钱。
可就像那台喷绘机一样，想买的先进东西却一个比一个贵！
所以外汇才那么珍贵，全都要用到刀刃上。
穷到有人家孩子出国动腿上手术，还得找海外各家凑钱呢。
支票都开出来了，荆小强才颇有些“犹豫”的答应下来。
艺术是穷国家少有能拿出手的东西了。
结果荆小强就在这各方云集的时候看到了艾利克斯。
好剧目出现在宽街，各家都会来争取演出版权。
就像国内后来各家电视台之间的关系，好电视剧首轮自家播出后，其他各家都会来买个版权播放。
只是歌舞剧这种东西，同一个剧本，各家演来肯定有差别。
既是一种艺术上的百花齐放，也会私底下暗暗别苗头。
热爱歌舞剧的观众也会各个版本看了之后相互点评。
这个剧本版权肯定是属于HK文化中心的，当初人家掏了三千万港币援建沪海歌舞中心就算是买了。
包括所有配乐、形象啥的。
但唯独那首《victory》是荆小强来了薪乡才临时拿出来镇乐团。
文化中心这几天卖了好多家，总计过百万美元的版权收入，开心得不得了。
不光保证剧目本身投入赢利，以后这些公演场次，都要算到他们的业绩头上。
绝对值得回到HK吹一波，凭这个业绩在HK文化界甚至政界都能吃到满嘴油，甚至一辈子。
所以不光在接下来的演出大开支票，帮荆小强授权《victory》也不遗余力，各种帮忙推广。
这就是路走宽了，大家都得利。
唱片公司给了十万美元的版权代理，然后各家只要用一次，就给多少钱！
单独出CD销售分成，公开的影视作品使用，也要给钱。
这些就有唱片公司来负责追收，每年跟荆小强结账。
很多音乐大师，演奏大师都是通过这种方式吃版税过日子。
这么做总得录音吧。
还嫌西城剧院乐团水平不够，直接邀请爱乐乐团演奏。
作曲当然要到现场交流，判断最后是否达到了他的创作意图。
荆小强一看列表上是艾利克斯做指挥。
就带了自家小队一起前往。
步行。
全世界最璀璨的这些文化艺术珍珠，都点缀在曼哈顿这一带，确实不愧为艺术殿堂的巅峰。
荆小强路上也给大家科普灌输，追求艺术是没错的，但也要脚踏实地。
几十亿人的巅峰之战，一将功成万骨枯，还是要掂量好自己的成色。
不要一辈子都蹉跎在这里面。
他在这几条街上看见太多太多，明明可以在自己那几分天地追求艺术领悟，把天赋尽情施展在最适合自己的故土上，结果来到这里为了名利潦倒一生。
汪茜赶紧嘲笑：“说得这么老气横秋，好像你已经蹉跎过了似的！”
荆小强随口：“看书看得多，就等于蹉跎过别人的人生嘛。”
杜若兰有疑惑：“这些天没看见你看书啊。”
专门送了三本书呢，很注意观察。
潘云燕狂笑。
大家都很欢腾。
但一路走来还是什么都要问荆小强。
他也如数家珍：“林肯中心，其实就跟我们的歌舞中心一样，几栋建筑构成，歌剧院、音乐厅，旁边还有茱莉亚学院，全球最顶尖的音乐、舞蹈、戏剧学院，趁着乔恩不在，我悄悄说声，他读的那个什么花旗戏剧学院，其实就类似高职，我不是歧视学历，而是我反而觉得音乐、舞蹈、表演这些学校高职就够了，太深了有点脱离大众，个人看法。”
因为他两世为人，感觉这特么天赋够高的，点拨下就能上路。
没天赋的读太久反而是在浪费资源。
还不如好莱坞的高职、HK的艺员培训班，快速出品然后去实践中打磨。
普通人真的熬不起那种动不动数十年打磨的精湛技艺。
譬如林肯中心。
这里作为世界上所有艺术家最为神往的音乐圣地。
对初来乍到，刚刚火热的东方歌舞剧，就不会跟风追逐。
他们是古典音乐范畴，歌舞剧也接，但地位略低于歌剧，更标榜自己独立艺术标准的看法，对初出茅庐的新手基本不感冒。
非得是誉满欧洲、享�