那种反差，会让纯粹的战争场面一下拉升到哲学高度！
可最让观众们惊讶的还是这首《Natural》版本的嘶吼唱腔！
这首英文歌曲如果放在国内上映时配乐，会显得非常出戏，国内观众会感到非常莫名其妙。
但现在焦盆观众本就是听的中文对白，日语英语双字幕。
甚至会觉得这部电影充满了国际范儿！
而且国内绝大多数观众听了可能都会皱眉的摇滚唱腔。
在焦盆观众听来就是充满了绝望又爆发的情绪。
他们很能够欣赏这种情绪。
“……当你站在悬崖边缘，抬起头面对，因为你，生来如此！”
听听这词儿……
老实说，这种男女主角都以身殉爆，和侵略者同归于尽的结局。
国内观众被革命电影锻炼了几十年，都还能勉强接受。
东南亚观众非常不满这点。
他们就像后世的观众习惯了舒坦，凭什么我看电影还要添堵，还要看男女主角命丧黄泉没个好下场。
HK观众都不爽。
好多都说不想看结尾，不如留个开放式结局。
好比龙哥、星爷的电影，基本上都是皆大欢喜的收场。
但焦盆观众就太习惯了。
他们甚至非常欣赏这种短暂又绚烂的生命光辉。
所以暴躁的摇滚唱腔到了高潮之后，忽然滑落，来上几句悠然的溜溜调儿……
“世间溜溜的女子，任我溜溜地爱哟
世间溜溜的男子，任你溜溜地求哟
月亮弯弯，任你溜溜地求哟……”
一下就催泪了。
天啊，这多像樱花凋落之前的美妙啊。
爱过吗？
爱过……
那就行了。
毁灭吧，赶紧的，累了。
爆炸的最后瞬间，抱着女配角的男主人公，嘴角居然泛起一点笑意。
全场泪奔！
如果说荆小强他们从立项到拍摄整部电影，都没打算树立什么高级趣味。
这一刻，就靠这段配乐，把整个电影结尾的格调都升华了。
和哪国侵略无关，和什么民族也无关。
只是普通山野的恋人，却被时代车轮碾压的那种悲壮。
昭和时代的这种电影作品很多。
焦盆观众也很懂得欣赏这种悲壮。
后来的影评都写到：“罗伯特的表演，点睛之笔就在他演唱的这首歌曲最后这点变调，表达内心最抽象最复杂的图像，却又那么简单：明知会散落，仍不惧盛开！”。
荆小强看了心想，关老子屁事呀？！
我演的时候根本没想过配这首曲子。
纯属卢昆仑那白皮自荐上来非要把这曲子加进去，他知道康定小城离雪域高原，距离抗英遗址有多远吗？
而且重新录音编排的时候，他纯属故意瞎几把搞。
你们不是想来听我的咏叹调、古典音乐美声唱法吗，我偏不好好唱！
哪怕老周带了两位拘谨师兄一起，对不起，这事儿很重要，我真的不能唱。
这关系到老子往后余生的幸福。
四五点回房间，搂住安宁不许她作怪，酣睡到八九点起床。
立刻拉了罗莉、常丹琳、王峰、余舒凡一堆人去东京迪士尼玩咯。
要不是罗莉牢记下午要回来去各个电影院跟观众见面。
荆小强打算拉朋友们一起看迪士尼烟花呢。
这会儿整个亚洲就这么一家迪士尼。
被誉为亚洲第一乐园。
可是等晚上先到电影院给观众鞠躬行礼，一口气连跑五六个场子。
三人还交叉重叠，只是在最高级别的一家电影院，才终于凑到一起会合了beyond跟龙哥，坐在最后面看了改过配乐的电影之后。
一群中国人，特别是其中好几个音乐人，都有种一言难尽的卧槽感。
特么有你这么配乐的吗？
这就好比给小白说煎饼果子可以裹火腿肠，她准保拿大耳刮子抽你。
也像是跟江州人说火锅咱们吃清汤那么招人恨。
外国人根本不懂这些民风民俗的调调。
英语配民族反抗，摇滚配十九世纪！
卢昆仑你个瞎几把搞！
澳洲小伙儿嘿嘿嘿的笑。
他知道荆小强比他更不在乎。
但现场的反应，又让荆小强和华建他们面面相觑。
最后荆小强对龙哥都若有所思的说：“这件事证明了什么呢，如果我们这部电影本来就是要拍给外国市场，那就不要太考虑所有的中国元素符合逻辑，就像我建议你特工系列，尽量不要再出现任何一个中国面孔，甚至连日裔、亚裔都不要有，撇开种族元素，就是用最商业的形式传达你的电影。”
这是种创作思路的革新。
要当婊子，就不要立牌坊。
搞清楚你的目的是什么，是拍艺术片那就别想赚钱。
想赚钱，那就……别太捂着遮掩。
市场要什么就得尽量配合。
龙哥眨巴眼。
他小时候是单眼皮，成名以后才做了个医美，看起来憨厚俊朗。
这时候全场掌声，不少观众还起立鼓掌。
然后又在少数知道主演在场的专业观众、媒体观众带领下，朝着荆小强他们这边鼓掌。
龙哥直说：“我在焦盆大卖过这么多部电影，还从来没得到过这种礼遇。”
周晴云跟自己的弟子坐一起，他们就皱眉。
怎么能这么瞎搞呢？
越不过英语配乐，越不过摇滚乐配民族抗英电影这个心理门槛，他们就无法接受这种艺术创作。
可外国人就是觉得煎饼果子卷火腿肠好吃啊。
电影发行方都气贯长虹了。
他们最早想引进作为一部商业运作，结果知道是罗伯特·KING主演以后，难免又有了更高的期待。
直到荆小强泼了盆冷水，才有点沮丧忐忑。
现在电影受到市场欢迎的样子。
让他们又无比振奋。
狂推！
他们似乎也明白了那个道理，古典音乐界不认可的东西，不代表市场也不认可。
这是两种口味。
甚至某种程度上，罗伯特·KING是如此睿智的选择了这种更贴近市场的表现手法，看看这娴熟的艺术表现力！
表现了罗伯特·KING的深厚功力……
荆小强听着发行公司老总对媒体滔滔不绝的吹捧，就像在看傻逼。
你这过度解读的能力也真够强。
老子是不接受采访的，安宁和罗莉你们自己去面对。
英语不好吗，那就是你们自己没有抓住机会，如果这时候能像起码杜若兰那样简短的说几句英语，甚至提前学几句日语，你未来的路就宽了呀。
他就转身准备回酒店，龙家班的特技研讨会继续……
结果龙哥说这种时候还不嗨起来！
研讨麻痹啊。
他已经接到好些昨晚的明星、艺人的邀请，再开个首演趴体！
龙家班的带头武指悄悄给强哥透露：“您客串过的那部《超级警察》马上就要上暑期档，市场反应决定着下部戏的投资额，龙哥也想抓住最后的机会好好玩下……”
荆小强这才知道，《超级警察》因为在内地、HK、东南亚到处取景，还有直升机、火车大战的戏码，整个拍摄投资耗费了八千万港币！
龙哥压力也是蛮大的。
黑仔他们也对搞派对很热烈。
当然起码黑仔不是为了泡妞，他们昨晚花了不少时间都在台子上做乐队演唱。
跟龙哥这样的HK最顶流明星比，他们还差好大一截。
更主要是他们对焦盆市场一直持仰视态度。
如果不是荆小强斜插一脚，他们已经来到东京，租房子、跑通告、上节目、各种打榜唱歌……
基本算是从最底层的乐队开始积累演艺名气。
而现在却直接能跟焦盆演艺界对接，昨晚就跟不少同行交流切磋过。
这几天哪怕看不到荆小强的顶级古典唱法。
也能提升交流不少新东西呢。
荆小强好吧好吧，一群男人就先回酒店了。
却没注意到前排站起来不少身影，其中更有两道女性倩影，回望这匆匆离去的背影。
有点瞩目。
第477章、快来拜码头呀
接下来几天里，从东京迅速推起一片《雪原谷》观影潮。
荆小强他们仨，都不得不分成三组，不停的到周边电影院去跟观众见面。
安宁、罗莉带着余舒凡、常丹琳，还有林阿大他们当保镖助理，一个到大阪、京都的关西，一个去福岛札幌的东北，都累得跟狗一样。
荆小强得镇守东京啊。
因为成片儿的明星来拜访，来参加龙哥主持的每晚派对！
老实说，龙哥之前能笼络到的焦盆艺人，还是三线以下居多。
用荆小强的眼光看来，就是有点接近外围的感觉。
大多是亟待上位的青春美少女，很多都是经纪公司、演艺社带着过来希望蹭热度，能合照上新闻就好。
要是能再得到点什么资源，那就千恩万谢了。
焦盆演艺圈对绯闻看得非常严谨，起码在八九十年代，哪个艺人要是在私生活风评上出问题，基本上等于社死，完全没了机会。
甭管多大的咖位，出了性丑闻，百分百的只有鞠躬，引退。
所以哪怕就算有什么，那也是私底下偷偷来。
绝对没有说故意拿着个来炒作绯闻的。
这点跟HK娱乐圈有本质上的区别。
所以龙哥很喜欢往焦盆跑，也很喜欢搞趴体呢。
但就像荆小强给安宁表达的那样，千万要把焦盆人的礼貌、敬业和他们的实际态度分开。
不能因为他们工作时候用心服务，态度良好就以为他们善良宽厚，也不能因为他们的狭隘怨毒就以为他工作时候不敬业。
来，都是为了利益。
内心还是瞧不起中国人的。
所以来的都是咖位比较小的明星。
好比龙哥那么多电影，几乎没请到过正当红的顶级头牌咖位来做龙女郎。
但从《雪原谷》上映之后，川流不息的一线明星，让守在酒店外面的媒体记者都惊叹不已！
因为不光是电影里的《Natural》，罗伯特·KING的四首摇滚，已经在欧美Billboard Hot 100公告牌榜单上开始强势冲击榜位！
《What I've Done》！
最先上榜，第三！然后持续第二。
《NUMB》！
后发先至，榜首！
稳稳的三周榜首！
《Leave out all the rest》！
第五！然后第三。
《roads untraveled》！
第九！接着第四。
最新一周的百强榜单，罗伯特·KING的四首摇滚稳居前四名！
摇滚。
绝对是在这时候焦盆影视圈、文艺界非常非常时髦追捧的形式！
因为那是米国爸爸最推崇的歌曲表达。
立志于脱离亚洲，成为欧美一环的焦盆人，从上到下都会热捧米国一切。
可能真是除了古典音乐那一圈自认为更高端的存在之外，所有焦盆玩音乐的都对摇滚着迷，对米国摇滚崇拜，对Billboard Hot 100公告牌榜单迷信到狂热的地步。
诞生于1894年的Billboard Hot公告牌榜单，其中的百强单曲榜，被认为是花旗最具权威的一份单曲排行榜单。
根据花旗境内的唱片销量和单曲在广播中出现的次数综合计算。
包括披头士、MJ在内的所有欧美音乐明星，都是顺着这个榜单成名。
他们的歌曲能够在榜单上呆多久，排位多少。
都是权衡他们江湖地位的最重要参考。
以迈克尔杰克逊举例，他从63年出道，69年第一次有单曲登上排行榜榜首，到79年，他的专辑在专辑排行榜内停留84周，其中四支单曲打入前十排行榜，最终更以所有作品，持续在单曲榜前四十位出现39年零两个月，成为最伟大的音乐家。
衡量一个歌手最简单直接的办法，就是看他在公告牌榜单上的成绩。
所以滚社在国内已经开始模仿制作自己的排行榜单，余舒凡专门有个部门，每周负责把销售榜和点播榜前五十位整理出来，用传真发到各个分社，再分别油印张贴分发。
算是互联网普及之前，最低成本的简单方式。
仅仅就这，都疯狂促进了各大分社的摇滚乐队出作品，出好作品，传播优秀作品，值得被同学们在校园点播，在城市电台被点播的歌曲。
单凭这点就彻底扭转了很多摇滚歌曲无病呻吟，孤芳自赏的风气。
歌好不好，要市场来检验。
这是荆小强一直秉承的态度。
人类对榜单的追捧，真是写进了骨子里。
创作者有了清晰的坐标，知道什么是好作品，自己所处的位置在哪里，要怎么向前面的学习进步。
听众有了找寻优秀作品的便捷方式。
哪怕公众喜好未见得是真正优秀，但起码从一个维度也是公众投票的结果。
所以在这种情况，这四首摇滚金曲，好吗？
含金量超高的！
歌本身足够能打！
老黑们推动这四首曲子，也有他们的心思。
因为众所周知的原因，他们之前一直主要承担幕后工作，台前出头的比例并不高。
这次算是试探我们共同推出个亚裔，试探下市场反应。
如果这种影响被忽略掉，我们就开始大量的上黑哥们儿！
要知道荆小强在那座公园遇见的那几个人，后来都取得了几乎是黑人音乐天花板的地位。
黑哥们儿本来就喜欢拉帮结派，现在又大量分布于各种音乐公司的幕后。
特别是各种电台DJ主持，大量的饶舌黑哥。
这次真是串通了大家一起来推这个亚裔，清晰目的是为了我们。
所以全国各地的黑哥们DJ们都去买这张CD，大力的去推荐！
所以在推广上，荆小强就等于得到了一个巨大群体的共同推荐！
再加上这张摇滚CD，跟那张《罗伯特·KING咏叹调LIVE》几乎前后脚上市。
好多购买古典音乐的发烧友，都难免会好奇的在店家推荐下买一张摇滚，听听这真的是一个人表现吗？
连音像店都好奇，经常把这当成招揽生意的噱头。
不停主动给老主顾们推荐。
严防死守古典音乐门槛的，往往还是既得利益者。
音乐爱好者跟普通从业者，对好音乐的抵触没那么大。
再说现在花旗摇滚市场早