说着把磁带推进机头里，HK已经有CD机头，也有汽车音响改装生意，荆小强这会儿才觉得自己还是应该给车上整套好点的音响，好歹自己也是年入过千万美元的音乐家了。
但模拟磁带也掩盖不住曹菲的嗓音优美。
这一世没有荆小强这样助力，曹菲还会不会变成那个天后？
不一定。
荆小强暴击平京滚圈，从胡同歌厅演唱、校园同台摇滚、卡丹餐厅喧宾夺主这三连击下来。
平京滚圈已经彻底被击溃！
恰恰就是在滚圈即将起飞的节骨眼上。
那个叫廖子明的右岸音乐人，勉强签了几个乐队，却立刻失去了高校这个群体的所有支持。
要知道滚圈本来最大的拥趸就是高校学生，社会上能听摇滚的都是极少数，还被视为混子流氓。
不是还有个叫小志的摇滚混子，暴躁叛逆的挑衅荆小强被摔打成傻逼的场面传遍了滚圈。
也彻底把高校和滚圈割裂开。
文工系统这时候的能量还很大，起码在平京各种文化主管部门都能打招呼。
涉及到摇滚的演出、审批必须要有全国高校摇滚音乐社的参与牵头，不然就是野路子非法演出，出了问题谁审批谁负责。
等于说高校摇滚音乐社成了责任担保，主管部门当然愿意有这么个背锅环节。
于是也彻底封住了滚圈的演出机会！
就算他们有些人愿意低下高贵的头颅来求着滚社，那也是以滚社的名义演出，他们能局部参与，而且要受到非常严格的限制，词曲台风都要跟这边看齐。
荆小强自己一个人没精力操心这么多，管理部门也管不了那么细，滚社可有的是人手。
老大对滚圈不太当回事的心态，传递到他们这里就多少有点拿捏了。
这第一代滚圈，绝大部分都是艺二代，王峰、老崔这种都是典型，但他们的爹妈也大多不是大富大贵跟大官，甚至也不待见他们玩摇滚。
所以滚社名声大振的这一年多，滚圈几乎被挤压得完全没了声气。
上一世主要还是没得比。这种暴躁、叛逆被当成了个性。
现在荆小强拿出来的是历经二三十年可能才会被总结出来的正确模式。
没得比。
邹珣这样爱上摇滚的小姑娘，从一开始就不是以平京滚圈为向往，而是崇拜追星荆小强这样的滚社盟主。
所以她的人生轨迹莫名其妙的就被影响了。
曹菲也是这样，从那个胡同歌厅的现场，就比着滚圈真的像个粪坑。
以前看不到别的比较，觉得粪坑还蛮有趣，在里面打滚游泳都闻不到臭味。
现在却有点讪讪的嫌弃离开。
那么她那有点特立独行的风格还能被雕琢出来吗？
别以为这事儿很容易。
老实说，在九百六十万平方公里的土地上，有无数歌唱天赋存在，别说那些一辈子出不了头的草根，实际上半专业体系，无论文工团、歌舞团、各种院校大专之类里面也有很多才华横溢的存在。
可他们终其一生也许都只能在自己的小范围表演，根本没机会全国展现，甚至一辈子能出张专辑都没人买。
单说曹菲自己前面几年怎么都火不起来，这里面有很多包装、雕琢的功夫。
上一世的曹菲能成为天后，她那个滚圈的前夫才华过人，眼力更是超群，开发定位风格居首功。
其次曹菲拜了几个国内外的师父，提炼唱腔是关键。
最后凯蒂到处找人给她塑造打磨形象，整个团队把所有因素捏合成型把大工程给做到尽善尽美。
这几个环节缺一不可。
但荆小强已经影响到曹菲的第一次婚姻，就意味着她那个特立独行的定位没人给她提出了。
唱腔更是荆小强直接包揽。
甚至连主打歌曲都是荆小强“创作”出来。
也就是说，这一世如果没有荆小强，曹菲很大几率不可能走上她本来该走的天后之路。
天后啊，包括邹珣那影后地位，需要天时地利人和，还得祖坟烧烤摊，天天冒青烟，才能达成。
好比现在曹菲的嗓音，在周晴云听来，也不过如此，她甚至还会问：“这就是很好的通俗歌曲了吗？”
别看她一直在做青歌会的评委。
这就跟传统文学大师，来看网文差不多，她的定义完全不同，对市场需求更是不关心。
还得荆小强帮老师调和下：“您听下这里，已经有点A5真混声下滑音和E6滑音模拟触电尖叫，而且那个E6的甲灼肌参与是不是比较熟练了？”
周晴云的耳朵还是厉害：“她的掌控力还是不够，气息也不够强，长得很瘦吧？”
其实荆小强真知道，曹菲到三四十岁再上春晚之类的场面他听过，那会儿他专业听力有限，但周围高手多，对她的评价就是音色干瘪、胸腔共鸣弱，声压不够甚至会被乐队压过。
安东尼奥更直接说这副声带退化非常厉害，根本没有系统训练保养。
这就是上一世那个天才女歌手放纵自己的后果。
成名、捞钱、臭美，根本就没有珍惜这份天赋、坚持音乐事业，不过是仗着这份能力享受生活罢了。
荆小强忍不住看看自己的手：“好……我努力。”
周晴云不知道听懂他的意思没，还很欣慰：“对嘛，你就要这样对学生有责任心。”
所以等到了兰花大剧院，还主动跟曹菲打招呼呢。
实在是这姑娘胆子肥，住了几天居然趁着荆小强到处忙碌，主动到隔壁去拜访！
换个女人可能真的会暴躁。
成玉玲却若无其事的接待了。
当然她也会拿捏，挺着大肚子感谢曹小姐这些日子对小强的照顾……
然后再传达下那个早就达成共识的加盟商协议。
荆小强已经是块招牌，无论是经济上还是对社会责任的意义都很大，那么大家都有责任维护好这块牌子。
没必要对外宣扬这种见不得光的关系，对你的事业也没好处是不是？
毕竟在HK，他跟陈小姐的关系已经很出名了。
以曹菲的性格，本来很想不屑，她怎么可能做个地下情人，肆意宣扬都不在乎。
成玉玲就给她举例子，从沪上的各位前辈大佬，到前朝今初的各位高层，娓娓道来。
而且是冷着脸学术派的那种。
愣是把曹菲压得生不起半点反抗劲儿来，她家在民国确实做到了铁帽子王。
但跟成老太这种连民国之前童盟会都有名号的前辈比，差了不止一个层级。
最关键是人家一直稳稳的没走，哪怕现在不当什么大职务，却很有威信和影响力，比躲在港台靠着以前的人脉当寓公要强了上百倍！
所以除了晚上阴阳怪气的拉荆小强多打磨下嗓音泄泻火，倒也认可这种模式最保证利益。
毕竟她和荆小强都笃定对方不是长期关系，那就不在意，及时行乐呗。
索性还一起来了，成老太也坐在旁边观察这个有点桀骜的姑娘。
对在成玉玲的带领下，对荆小强的老师一起表示了欢迎。
后台的余舒凡简直庆幸，自己没跟老周去趟雷。
还偷拉杜若兰、潘云燕去看这种火星撞地球的场面，曹菲现在都敢跟成小姐坐在一起，什么意思明白了吧。
这俩演女配的闺蜜很想去踹荆小强几脚。
汪茜才是两耳不闻窗外事的女主角，在化妆间依旧保持心境沉浸。
偶尔从化妆镜里看正在给她张罗造型的荆小强，都是满满的情绪，不全都是爱，而是浓得化不开的那种感情。
杜若兰瞥见都能肃然起敬的马上跟着学。
这才是顶级表演者应该不为外物所动的专注。
所以荆小强一屁股的破事儿，依旧不影响他的艺术创作展现啊。
周晴云和成老太甚至，对他如此蓬勃的“艺术创作力”，感到理所当然。
观众们就更欣赏了。
拉开帷幕就是那首中文版的《当我们年少》，当初荆小强可是跟汪茜一起到平和饭店爵士乐酒吧第一次演唱。
本就是为汪茜量身打造。
可一身素雅旗袍的她，就好像是弄堂里最寻常的沪海女子模样，背景板更是带着隐约的外滩轮廓。
优雅而勤劳的半蹲扇炉子，却看着那袅袅青烟若有所思的“唱”起歌，然后随之起舞。
典型的沪海故事呀。
整个现场从市领导、各级文宣部门、戏剧学院、音乐学院以及甭管是不是拿赠票来的观众。
全都被抓住了注意力。
必须要承认，在市民文化修养方面，朝外的沪海领先全国。
对这种高雅艺术的接受度，比平京都高。
满满当当的兰花大剧院，上千观众就没有一个不全神贯注看着台上的。
看那个在边“歌”边舞的翩然女子……
太美妙了！
当然，坐在后四分之三席位的须藤纱希，和她身边一群人都能轻易辨别出来，这个略带沙哑的女唱腔是荆小强的录音。
你在这么糟糕的地方浪费嗓音么？
第562章、爆点在即
荆小强的嗓音绝对值一千万美元。
因为有他这样的天赋，没这么好的技巧跟经验，有这么好的技巧经验没他这么年轻。
还可以唱三五十年的漫长艺术生涯，会迸发出什么样璀璨的光芒都未可知。
他这是无解的独一份儿。
但兰花大剧院也是真的落后，三十年代建设的这座剧院当时号称亚洲第一，也历经各种风雨跟辉煌。
六十年过去必然已经不适应新时代的光电音响，装修更是老旧严重。
也就是情怀还算得上是沪海人口碑中的大剧院。
一千二百个席位的场地根本没法体现出歌舞剧的缤纷灿烂。
最主要还是整个舞台，根本无法容纳丰富的道具布景系统，这就造成《当我们年少》的布景剧情都下降不少。
但如此简陋下的表演场地。
既埋没不了荆小强的歌声，也忽略不掉汪茜的舞蹈。
她二十七了，在舞蹈上已经浸淫了快二十年，之前已经基本放弃了舞蹈生涯。
如果不是割舍不下，又在辅导学生，保持了练习，估计已经完全退役。
但恰恰是这种半离开的状态，让她在遇见荆小强之后迅速放下之前的方向，如饥似渴的开始汲取新的舞蹈境界。
简单的说就是力量感。
女性舞者大多体现的都是柔美，汪茜的舞蹈特点也是这样。
婀娜的曲线搭配轻盈的舞姿，完美诠释出东方之美。
可荆小强带领她打开了全新的舞蹈思路，更增强核心力量的基础素质练习，整个肌肉线条其实已经和其他舞蹈演员不太一样。
这就保证了汪茜的舞蹈，具有非常强的内在力量。
能够把很多女舞者做起来吃力的动作，举重若轻的展现。
譬如开场这个旗袍侧身慢慢扇风，又“吟唱”着起身的动作。
单腿从蹲姿起身……
这就基本上是个绝大多数人做不到的动作。
她还极慢，甚至带着随风飘散的摇摆。
姿态依然优美。
柔和中透出力量之感，刚柔并济，美到极致。
“岁月流逝，时光荏苒
也许我有那么点忸怩不安
但我还这么年轻，一定会遇见最好的你……”
把一个弄堂里普通姑娘对爱情的期待向往，表现得入丝入扣。
后面就是父母非要她嫁给官员、有钱人。
有抗争，有无奈。
歌声同样表达了剧情和心态。
直到兵荒马乱的局面中，跟着父母还有未婚夫一起登上“太平轮”……
荆小强扮演的小混混，也靠着跟人打赌赢下船票，在最后一刻惊险跳上轮船！
第二幕剧就在船上了。只因在人群中“多看了一眼”，轮船甲板之上有钱人舱位门边的少女，注意到了恣意妄为、潇洒自在的少年郎。
哪怕住在甲板下的封闭船舱里，男主角脸上却没有半点苦难，随时带着欢笑跟洒脱。
和那些舱室里随时都在算计、权衡的有钱人、官员们形成巨大对比。
于是愈发感到窒息的女主角走到甲板上，郁闷的歌唱抒发情绪，却被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。
站在用工业风扇吹起来飞扬发丝的“船头”，抱着女主角的荆小强唱起中文版的《我心永恒》！
已经穿着华丽裙装的女主角，对着浩瀚的黄昏大海张开双臂……
全靠荆小强的歌声，在场景拉胯的现实条件下，硬生生的营造出了苍茫辽阔的空间感。
更有一种史诗般的瑰丽！
“我的心将与你相随
你要你伴随着我
我便会勇敢起来，不惧任何险阻
我的心必将永恒……”
为什么歌剧院大多都是一千多人席位。
就是得保证脱麦演出。
以前的老剧院、戏院都没有麦克风，所以唱戏的声腔就是硬条件。
现在荆小强确实展现出了超乎寻常的演唱功底和爆棚的天赋。
观众们都忘了批判这是逃婚或者外遇，只会觉得这是在寻求恋爱自由。
更相信了爱情的美好！
这首让人震撼的歌曲唱完，男主角带着姑娘到甲板下的穷人世界去穷开心。
更是歌舞连场……
杜若兰、潘云燕演过前面的富家子女，又要改头换面来唱跳穷人姑娘。
忙死了。
但歌舞剧的特点就在这里彰显无遗。
原本汪茜这样的舞蹈表演，往往需要观众去揣测、去解读表现了什么，发生了什么。
可在歌舞剧里，无论是歌声还是台词，都能轻易的让叙事表达清晰。
观众不需要那么高的艺术鉴赏力，歌舞好看，热闹感动就很容易被吸引进去。
这一连串的欢歌笑语，更是让人觉得世间无限美好。
故意淡化的时代背景、甚至贪婪超载、亡命逃离的元素都进一步降低。
真正做到了主题简单，形式及其花哨。
连专门赶回来的《太平轮》剧组成员都看得频频点头。
歌舞剧把这场娱乐性表达得更加明晰。
可好景不长，夜幕降临后的轮船相撞翻覆！
这时候舞台剧的短板就出现了，特别是这种没有机械化舞台跟先进声光设备的老旧现场，只能靠演员自身体现灾难场景。
荆小强还是有丰富的经验，鞋底可�