在百老汇，已经固化得哪怕顶级艺术家也很难白手起家搞出这样一份资产来。
自己却在三年间，拉开了这样的神奇序幕。
感觉跟做梦似的。
荆小强是害怕跟自己的孩子们那样，随时可能跟当妈的离开，不敢倾注感情给这座瑰宝一样的精神家园。
大佬们是主动拉开距离、保持冷漠的俯瞰全局。
荆小强是习惯了被动的不敢投入啊。
怕失去。
哪怕是自己一手一脚、一分一厘的建设起来，依旧担心树大招风，说没就没了。
可站在东方之珠音乐厅面前，荆小强还是忍不住心潮澎湃。
磨刀石是华东特有的青石板外墙，古朴沉稳。
下半截有三面局部带着碧绿晶莹的玻璃幕墙，国产玻璃还有这样那样的问题，效果也差点意思，但荆小强还是坚持用国产。
唯有用起来才能让技术生产线得到发展，大不了过个十年二十年再换。
于是原本想表现整块“磨刀石”就像赌玉破石，擦出来一片碧玉内胆的设计内涵，现在被削弱不少，能清晰的看到里面才早上八点过已经挤满了排成长龙的购票队伍。
荆小强跟拷兄黄牛们商量好久，才决定还是用绑定身份证的方式来避免票贩子牟利。
没有网上购票的时代只能排队，一个人最多买两张，但一票一证，买的时候就要拿身份证怼脸，出票的时候再把身份证号最后3位写在票上，入场时候证票同步出示才能进场。
哪怕打桩模子还有各种花样，甚至会造成腐败，都不怕。
先运行起来，解释权反正都在自己手里，慢慢玩。
因为荆小强有信心把美好的音乐输送到更多人心里，包括黄牛党们。
人文关怀的细节无处不在，售票都不会在日晒雨淋的广场上，整个建筑走进去这三面有玻璃的部分都是前厅，凹字形的包围着中心音乐厅。
这样哪怕是在排队购票，也能聆听整个前厅公共环绕音响播放出来的经典曲目。
这当然就是受到唱片公司那边的启发，哪怕不演出、不卖票的时候，整个音乐厅前厅，其实都是个市民免费聆听音乐的空间。
到二楼的中央宽阔台阶更是成为这种音乐爱好者聆听的坐席。
从设计、设置开始，音乐厅就不是为了牟利，而是要让更多人能听到世间最美妙的乐章。
让也许一辈子都没接触到高雅音乐的耳朵，能在这里找回自己心灵的共鸣。
封闭的前厅，墙面各种艺术造型饰面，也尽可能在提供更好的声乐回响。
这才能让尽可能好的音响器材，扩散出最还原真实的声波。
毕竟很多时候的露天交响音乐会，的确会让音乐震撼力打折扣。
所以哪怕排队长龙已经在前厅按照分隔指示绳，贪吃蛇一样的转了很多道弯，密密麻麻都是人，却没什么嘈杂喧哗。
所有人都在静静的享受这份“排队”时光。
买到票也舍不得走，继续坐在台阶上，陶醉于《贝多芬第五命运交响曲》带来的顽强意志力熏陶。
每天都列出来播放曲目，还有关于曲目的介绍宣传卡放在入口处。
再闹腾的人，走进这个所有人都在身心享受的音乐空间，也会不由自主安静下来。
荆小强从未轻视过古典音乐的深厚魅力，只是他要打破那种唯有极少数人能享用的怪圈。
当然他也不进去打扰这样美好的空间，悄悄欣赏一会儿，在被路人认出来之前，顺建筑后面角落的内部通道直接进入。
前厅的一切设置比起大小两个内厅，必然是小巫见大巫。
整个音乐厅受到声乐传播限制，都不会很大。
主厅比国际惯例稍微密集点的一千八百席极限布置，为此座位都狭窄了点，但对于人口众多的内地，荆小强觉得有这个必要。
先解决更多人能听到的问题，再说坐得舒服与否的细节。
五百人左右空间的小厅，就没有固定坐席，每次按照不同演出特点布局座椅。
都是须藤纱希她二叔亲自操刀的声学设计，输送那么多经纪人提成，总能换来些友谊福利吧。
不过荆小强拒绝了她二叔最初准备通过安装底部弹簧阻振器的方法，将音乐厅建成全悬浮结构的高端方案。
这跟中森录唱片时候抠细节、抢节拍到了走火入魔的地步一样，焦盆人最喜欢在这种较真儿的地方花水磨工夫，可吹毛求疵从来不是荆小强的风格。
尽可能在施工中做到细致就行了，那种成本太高的做法投资回报率太低。
外墙从一开始就按照荆小强自己的设计做了双层隔音，也就是两堵25厘米厚的墙面之间保持40厘米空隙，施工的时候还专门招了批各自瘦小的工人保证内墙间隙完整清洁，一点垃圾都不能留下，避免以后在封闭的墙体里产生共鸣。
最后把重点放在整个音乐厅的墙面反射率上。
她二叔又要求用北海道的什么扁柏木来做墙面装饰，荆小强认同各类材质有不同反射率，不同品种的木料也有不同的效果，但不独独是你们焦盆的木料才行。
找几块样品过来，联络林业大学的专家测试含水率、软硬度、吸音效果之类的数据，在内地广泛寻找。
为此不惜花钱买一套人家的木材处理设备过来，全套技术就学到手了。
这里用完就拖到鹏圳歌剧院去用，用完正好拉回来给大剧院做内壁，接下来国内还会有层出不穷的类似需求，荆小强很笃定，哪怕再崇洋媚外，总会慢慢都国产化。
现在走进大小厅都是那种全木质结构装修，跟个桑拿房似的。
还带着淡淡的木香。
而且两个厅的地面有升降系统，这样能够保证舞台随心换，既可以在整个大厅中央升起来四面围观独奏的钢琴、小提琴，也可以在端头呈标准舞台状，放整个乐团。
所以未来完成的大剧院舞台跟现在音乐厅临时用作歌舞剧表演，有本质差别。
完全体的歌舞中心，这里就只接待各种乐团表演，同时还可以兼做最大型的录音棚，这都是很赚钱的门类，光是一年给电影配乐就不少赚。
这必然也是未来港产西片的重要组成部分。
荆小强算得很精。
当然今天大厅里还是把舞台设置在了标准端头，汪茜正带着歌舞剧团队在熟悉走台，见了不声不响从角落走出来的荆小强，全体陆续伫立，在舞蹈总监的带领下鼓掌迎接。
荆小强内心唉，终究还是活成了自己向往的那个样子。
凭借一己之力，从一片泥泞荒地里，建设起这么漂亮宏伟的音乐厅，荆小强向所有跟随他的专业人员们证明了自己还有更加宏大的未来。
来自世界各地的歌舞团成员，很热烈。
荆小强就很有范儿的回应，用歌声回应，就是召之即来的那种自然流淌出《Eyes On Me》。
前几天在HK帮曹菲翻来覆去的凑新专辑歌曲，因为荆小强熟悉的华语歌曲很少，还大多都是后来刷小视频经常听的口水歌，都在琢磨给曹菲写点英文歌曲了，这姑娘的外语发音却很成问题。
还没杜若兰那么刻苦学习提升，挺头痛。
然后很偶然的从游戏公司那边想起这首著名的《最终幻想》游戏主题曲，虽然是英文的，却应该是上一世曹菲真正打通国际市场的代表作。
很符合她的空灵缥缈嗓音特点。
可以作为后续出国演唱的重点曲目。
所以曹菲也像孩子得到新礼物留在HK打磨这首新歌。
但荆小强自己唱来就完全不同。
如果说曹菲的演唱特点是如仙女儿轻喃，是表现那种神仙般缥缈的云雾，荆小强唱起来就是如阳光般普照大地的服帖……
真就是那种草原上云层光影流动，能看到阳光像毯子似的慢慢拂过，万物都如同牛羊般仰慕的抬起头……
歌舞剧专业、舞蹈系、戏曲系的各种新老学生，哪怕进不了歌舞剧团的，都挤在观众席羡慕能上台、能入团的各位，新生就更好奇这种半数以上都是外国青年男女的高端国际化舞团样式，期待这就是自己的未来。
可等看见荆小强从后台边角出来，掌声响起之后，这番不需要伴奏的歌声，让所有人都暖洋洋！
为什么音乐厅只能容纳一千人出头，为什么只能是这个尺寸，就是没有麦克风的原音下，这种声乐回荡反射已经到了极致。
又为什么差不多大小的千人级礼堂、会议厅没法回荡出这么美妙的声响，就是墙上那些看似装饰带的木板、凹凸不平的各种分布。
形成了最顶级的环境混响，荆小强就像是最高级音箱里的那支喇叭，音乐厅就是箱体、腔体，最大化的辅佐音源放大回荡。
明明刚才只是台普通录音机在放背景伴奏带，方便大家按照拍子熟悉舞台，还没察觉这种HIFI还原感受。
荆小强一唱，所有人就感觉整个五脏六腑都被电熨斗烫过去，然后皮肤上又不由自主的泛起鸡皮疙瘩。
“每当我独自
在舞台上唱着歌
每当我自言自语
总希望它们能被听到……”
感觉就是顶级法师吟唱出了超级祝福术，如有实质的那种乳白色能量萦绕在所有人周围。
心甘情愿的都要跟着去冲锋陷阵！
沪海的观众们有福了。
第965章、这就是最美好的样子
余舒凡没说错，连沪音自己这会儿都没有像样的音乐厅，沪海交响乐团更是除了有个晚上当舞厅的排演厅，平时演出都是在各家剧院、戏院打游击。
根本谈不上声学提升。
歌舞中心音乐厅，算是一步到位的把这种最顶级的音乐呈现在沪海普通市民面前。
荆小强甚至都刻意没邀请什么领导、大佬来参加这开幕演出，没有任何花里胡哨的开幕式跟废话，他只想把每一个珍贵的坐席留给真心想听音乐的人。
人人来都得买票，没有什么机关单位赠票，入场稍显繁琐，但如梦如幻的音乐空间，绝对能抚平所有焦躁。
通过开放购买未来许多天的门票，保证只要排队，就能买到票，可以在目前排出来的一周表演日里面每天五场演出里任选。
哪怕在这个过渡期，每天三场歌舞剧，一场交响乐，一场咏叹调演唱。
也让五万来张门票销售一空！
可能在内地别的大城市，都没法迅速凑起这么多对古典音乐、高雅艺术的追求爱好者。
沪海的底蕴还是深厚。
从下午两点开始热场演出，就有无数市民穿得正式笔挺排队入场。
哪怕买不起昂贵的西装，他们洗得发白的中山装、有些发黄的衬衫都尽量熨烫整洁。
物质上的贫乏绝对掩盖不住他们对美好的向往，更剥夺不了精神上的富足。
从买票就相互提醒不能给阿拉沪海宁丢脸，看戏的礼仪晓得伐，要穿得规矩体面。
哪怕是歌舞剧我们也要穿得正式整洁。
还是有不少人来晚了没买到票，就坐在宽大的台阶上，羡慕的看着这些抢先吃大餐的家伙。
因为不是专业歌舞剧院，所以舞台布景更换比较麻烦，每天三场歌舞剧都是一样。
从《狮王争霸》开始，《当我们年少》、《雪原谷》、《忍者神龟》、《冰雪女王》……每天换一出。
每场都有精美的剧目宣传折页发放，《狮王争霸》甚至提供了从HK带过来的周边玩偶抽奖，每场随机抽十个。
气氛好极了！
自己的表演剧场就是好，怎么安排都行。
荆小强也亲自下场演了其中一场，可把那场观众惊喜得不得了。
最后更是主动一身狮王打扮的给孩子们送小狮王玩偶。
现场差点都不体面了，疯狂热烈。
他那一套百老汇熟悉的亲民宣传手法，让见多识广的HK人都吃惊，你在HK表演的时候，怎么没这么多花样。
到傍晚六点四十五分，HK交响乐团正式在内地第一次登台亮相。
包括沪海交响乐团、音乐学院的行家们，还是挤在了后台角上的录音室和后台环廊，极其珍惜的倾听了亚洲同行的表演。
的确能够代表大中华地区最高水准的演出。
两个小时的交响乐表演，进行曲、圆舞曲、波尔卡交替奉献。
所有观众座位上都有素雅的节目单，清晰标注每首曲目的作曲、年代、编号、以及二三十个字内的简单描述“从容的快板有节制的行板、活跃的小快板、不太快的快板……”
光是这份从HK精心制作的哑粉纸节目单就值得观众们精心收藏。
那份高雅艺术应有的仪式感，让全场观众可以说绝大部分从来没有听过交响音乐会的观众如痴如醉。
沪海交响乐团的各位也相互鼓劲了，他们接着上。
今天给最后的咏叹调专场做伴奏，明天该他们上交响乐专场，换HK交响乐团为荆小强伴奏。
歌舞中心也有交响乐团的股份，虽然很少很少，但这里也是他们的表演主场，光是这点就彻底改变了以前游街卖艺的感受。
谁能想到这居然是三年走进排演厅的那个少年带来呢。
于是他们反而觉得先给荆小强做伴奏，才是最资格的扎台型。
但是他们也万万想不到荆小强在国内的第一场个人高雅艺术独唱会变成什么样儿。
整体挑高很大空间的音乐厅正面是千余席，最前方的坐席根据舞台位置临时安排设置，二层从后方朝两边递进，两侧已经接近包厢的感觉，近得感觉探身伸手都能敲到鼓手的头。
为了多加点座位，荆小强甚至丧心病狂的在后方高处都设置了环廊，交响乐的时候可以作为VIP包厢，歌舞剧的时候是布景一部分。
所以今天还是把这条只对内部开放环廊留给了自己人，穆春雷带了院里各级领导，还陪着HK文化中心、乐团的各位坐一边。
成老太领衔坐另一头，陆妈妈正好在中间衔接，至于周晴云就干脆带着余舒凡他们挤后台口。
罗莉中午已经拿到自己的新笔记本电脑，觉得小老婆的待遇真是好，喜滋滋的随时都带着，如果不是荆小强独唱会，早就回去码字了。
杜若兰和潘云燕下午演了两场，这会儿招呼安排歌舞团的各位挤站在一起吧。
哪里都很好，就是显得人�