悄无声息的即时传输，还不会留下任何危险。
简直是这个行业梦寐以求千百年的最佳传递方式。
从来不在电话里面说这些的荆小强，又要提醒他们互联网服务器，基本都在花旗本土，也不是完全没有监控，现在这是全靠海量图片掩护，人家都想叫他回去开个讲座了。
但估计又有点纳闷儿，荆小强怎么懂这个呢？
反正都推说因为自己开了个网络公司吧。
因为荆小强在家里偷偷拿笔记本上传照片的时候，被宫泽发现他居然在看黄图，国民美少女吃惊到难以置信，我都漂亮成这样儿了，你还要看黄图？
而且就算是每个美女背后都有个看得要吐的男人，就算是家花再美，喜欢看野花，你身边那么多花花草草，还要看黄图？！
难道你也跟那些喜欢看我写真集的宅男们一样吗。
荆小强总不能说自己在传送军事情报吧，只能说这是自己的网络公司业务范围。
市场既然有这个需求，自己就要钻研客户心态。
那宫泽就跟他挤着看，还挨个儿点评，你喜欢这种吗，还是这种，要不要我也穿成这样，只要你敢去买回来我就敢穿给你过瘾，这姑娘还觉得挺兴奋，顺势就把他办了。
再乐滋滋的陪他上演唱会。
南丽的六场演唱会从整个环球巡演的角度来看，比较失败，因为那边完全不属于主要世界文化潮流覆盖地，荆小强他们的演出在国际市场几乎悄无声息。
还不如去年从焦盆开始的轰动，哪怕HK可能都好点。
但从收益上来说，又一点不差，哪怕后面两场体育场小点，也是平均八万人上座率。
自诩为准发达国家的南丽，消费水平不低，票价也不便宜。
那就保证了利润可观。
更主要是相当于所有人都预演了下。
来到焦盆之后就能火力全开。
陈丹尼是明确的感觉到自己老了，嗓音、唱功、体力还在其次，主要是他那种老派歌星的台风、穿着打扮显得跟时代脱节了。
他还喜欢穿那种垫肩很高，带着亮片的表演服。
之前在没见过世面的内地表演还不明显，等看见荆小强他们表演风格，才清晰的发现自己落伍。
所以马上改进。
荆小强也考虑了下，把今年原本给杜若兰到北美打榜的新歌《Girlfriend》借给了安市和宾琦埗。
毕竟杜若兰已经有了市场名气，要是能再带动这俩，未来都是可以持续给事务所赚钱的超级摇钱树。
这首带着鲜明唱跳风的摇滚歌曲，可是后来艾薇儿的巅峰曲目。
两位新组合少女疯狂排练，不但马上搬住到同个房间，还不分昼夜的随时都在寻找配合感觉。
安市遭遇了在南丽的重创，后面四场都没上，宾琦埗则全程旁观了这种登台冷遇的残酷，算是真真实实的被社会毒打过之后，都加倍努力用劲。
曹菲终于面对亚洲第一大市场，有点忐忑的味儿了。
还是杜若兰轻松自如，借了中森的司机先去看望天海，顺便参观调研城市分布形态。
完全学会了荆小强那种，唱歌跳舞算是赚钱养家糊口的基本技能，然后把更多时间精力用来思考观察周围一切，带回去建设家乡。
中森当然更淡定，回了东京，天天把荆小强拉着坐船出海。
她订的屋形船还有些日子才能交货，但一条崭新的小游艇还是轻而易举的就拴在了博物馆背后的私家码头上。
很小，除了仅容两人的驾驶舱兼休息舱，后面也就能坐俩人钓鱼，但她还是拉下遮阳棚，跟荆小强在无数记者狗仔队的长焦镜头追踪下，把小艇开到空荡荡港湾水面中央，熄火抛锚。
其实也不远，距离四周各种填海地块甚至港口堤岸都只有几百米。
啥也没干，就是远离人群的随意坐在折叠椅上谈天说地。
在非常强调艺人私生活道德的焦盆，荆小强作为宫泽理蕙的男朋友，这样公然和中森明莱亲近相处，却没有任何人觉得反感。
连记者都没那么多毒舌揣测、捕风捉影。
毕竟镜头下随意抛下鱼竿的两人，在冬日海风中裹得严严实实，与其说是偷情出轨寻求刺激，不如说是难得知己的欢畅。
抱着咖啡壶的中森随时都笑语晏晏，荆小强也眉飞色舞。
谁都想有这样的伙伴。
人家宫泽都没公开抱怨，反而从这边还在南丽演出，就各种自己上通告时宣传罗桑今年的巡演开始了，即将在国民竞技体育场举行的超大型演唱会，欢迎大家到现场聆听罗伯特的新歌哦。
并且我也会在这连续五场演唱会中，以不同形象出现，为罗伯特和他朋友们的演出增光添彩。
所以到这会儿，荆小强他们已经不用过多的炒作，只需要把这个演出信息传递出来。
每场八万人左右的门票，迅速销售一空！
第1014章、到底是广告还是演唱
实际上从南丽到焦盆，还能清晰的感受到《谍影重重》热映之后的痕迹。
无论是闹市区的电影海报，还是各路媒体在报道荆小强环球巡演时，都会提到他跟谍影重重的关系。
电影编剧、监制，制作投资方。
年轻的罗伯特·KING就是这么才华横溢。
所以现在叠加他关于歌舞表演船的设想，也显得非常有创意。
其实从赚钱这个环节就看得出来演艺船是个多有趣的构想了。
荆小强不知道为什么没大明星这么尝试，也许很难遇见这种用几百千把万美元就能搞定的巨轮。
但光是现在申请东京国民竞技体育场的演出场地成本，都看得出来演艺船有多大的价值。
为了观众人数足够多，荆小强他们从来都是租用当地最大型的体育场馆。
每座城市从搭建拆除含演出的三四天，一般租金都几十、近百万美元。
这一轮满座能有一千多万美元的门票收益，加上各种设备运输租用安装费用，也就是百分之十的场馆、舞台成本。
表演船就能把这笔费用给省下来。
横穿北美的演出当然没法这么算。
但如果沿着海岸线这么一路推着去表演，十座城市就省千把万美元。
而拖轮移动才多少钱，海运可以说是这个星球上最便宜的长途运输模式。
在不同海港找相应的拖船公司干这活儿，甚至比自己的巨轮养一堆船长、水手什么更合适。
还能随着季节变化到相应更有特点的城市海港演出，灵活极了。
况且这次东京场地租用，因为日元升值，变相的又提升近一倍成本，更显得拥有自己的场地，还是能够行走全世界的场地是多么巨大优势。
所以中森非常期待这条巨轮被拖到东京湾的时候，会带来什么样巨大的话题性。
她现在完全能够领会荆小强那套用话题热度带动事业的炒作路数，直接在演唱会之前的媒体招待会上，发布了这条信息。
光是伴随发到每位记者手中的“大禹号”表演船效果图，已经足够引发第一轮轰动。
其实就是根据这条北极熊航母之前公开露面的照片，由洛杉矶那边的CG制作成员建模加P图，做出一条全新栩栩如生的娱乐大船。
再不是军舰常见的那种灰蓝色涂装，五彩斑斓的黑色打底吧。
空中斜前方“俯拍”的画面中，原本修长凶悍的船体甲板上堆砌的大量导弹、鱼雷发射架跟火炮都不见，取而代之的是仿佛如金丝线镶嵌黑色地砖铺就的巨大甲板。
完全变成如同足球场比例的长方形平坦甲板上围着三方巨大看台，各自带着不同色彩跟主题。
和平、友爱、欢笑这三种摇滚、音乐界、艺术家们最喜欢强调的单词被拼写在了座椅上。
被围在中央的巨大舰岛……真的，这款北极熊重型导弹巡洋舰的舰岛，就不全是为了航母设计，跟普通军舰上那种臃肿不堪，挂满了天线的上层建筑一样复杂又庞大。
但现在被包裹成了四面巨大的显示屏。
没错，朝向外侧的那面还最大，据说是能够朝着海港上巨大的人群免费展示。
这受众群体就不得了了。
于是完全演变成了舞台的舰岛，简洁平顺的造型，彻底洗去了人类终极武器的杀气腾腾，充满梦幻色彩。
光是凭借这个外形，就在整个焦盆引发了巨大话题性。
特别是那本来应该是舞台背景板的空间，也就是舞台之上、巨型显示屏之下的这段背景墙上，两尊栩栩如生的魔兽、圣骑士画面。
居然有点像门神画似的。
进一步引发了媒体到围观吃瓜群众的好奇心，这是什么意思，新歌舞剧还是新造型？
看画风，怎么有点像……宫崎峻老先生的特色，可又好像多了几分别的神韵。
所以当中森巧笑嫣然的对着一大堆媒体麦克风，提起这可能是罗伯特跟他的朋友演唱会最后一次在本土体育场演出，未来可能都会在焦盆各大海港的大禹号上跟各位见面。
更是会在这次演唱会带着全新划时代剧情跟大家见面。
这门票还不爆？
去年荆小强他们在六七万人的巨蛋体育场演出，还带点演艺市场尝试的意味，今年就直接上东京最大的国立竞技场，上次东京奥运会的主会场。
八万人左右坐席，再外加两万人的内场站席，总销售额绝对超过南丽那个十万人体育场。
这会儿小日子是真有钱，那边卖到五十美元左右平均票价，东京愣是能买到九十美元，内场VIP坐席更是达到三四百美元的顶流价位。
一样供不应求。
六十年代的体育场了，多少有点陈旧落后了，但荆小强要的就是容量大。
还搭建起了前所未有的超大屏幕，比之前包括南丽演出都要大得多！
嗦尼当然全力支持他对Jumbotron技术的运用，这种每个像素点巴掌大的屏幕技术理论上可以无限大的组装。
所以荆小强最烦心的也就是为了支撑起这么沉重又巨大的显示屏，不得不安装巨大桁架，还为了这种设备把舞台做成了十字架，也就是让桁架支撑尽可能小，不影响四面八方观众对舞台观感。
实在是今年开始增添了不少唱跳组合表演，以前巴掌大的小舞台，也不得不延伸增大。
于是顺着看台进入现场的观众，不管有没有看过去年的演唱会，第一眼就会注意到那朝着四方巨大的显示屏。
全球现在也就米高在用这玩意儿，还没荆小强这么彻底，米高还是尽量把显示屏当成自己整个舞台设计一部分。
而在荆小强这里，就是非常简单粗暴的大屏＋舞台，一个远观、一个近景的区别，掏了大价钱的就看得更真实些。
这跟事事都讲求精致完美的焦盆人风格不太一致。
但坐下来的观众还是兴奋，直到注意整个体育场回荡的背景音乐，才有点惊讶，罗伯特的新曲子吗？
怎么感觉跟他之前的专辑完全不同呢。
没错，开场时间抵达的时候，全场灯光熄灭下来，所有人都充满期待的看着舞台上。
首先回荡起的还是音乐，顶级阵列音响系统传递到全场的旋律保证同步，非常悠远的那种北欧空灵吟唱……
呼呼冰雪风声中的女声。
“与坐骑同战
从虚无产生秩序
只有神的恩惠能赐予你
刺破天空……”
曹菲唱起来的是拉丁语。
于是大屏幕上慢慢浮现出日语翻译。
因为国立竞技场是半封闭大体育场，更在东京市中心，所以天空中还是有超级大都市的光影。
按照荆小强他们的设计，要是整个现场黑得伸手不见五指，效果一定会更好。
那漆黑屏幕上的歌词一定会像魔法一样若隐若现的漂浮在空中。
但这会儿已经够了。
应该还是歌声足够充满神秘气息，而且这种游戏里面故意制造的古老语言吟唱风格，显得非常有意境。
全场近十万观众，全都是那种满眼斯国一的感叹痴呆表情。
等他们他们看见逐渐亮起的舞台追光灯交叉的中心，一个带着银色面具，身穿白纱长袍的身影在吟唱时，更加觉得此声只应天上有！
不能怪荆小强偏心，没在南丽登台这一幕。
因为淡入的CG动画也确实没来得及完成。
现在随着魔兽世界主题曲的吟唱，那超大屏幕上就好像黑烟迷雾散去，一道魁梧骑士身影，抓着造型繁复的神兵利剑，表情警惕的横移步出现……
这是动画吗？
动漫之国的所有人忍不住又齐齐惊叹。
制作精美的3D动画电影，本来要在95年左右，才由《玩具总动员》横空出世般展现在全世界面前。
可看过那部电影的都会印象深刻那种有点笨拙的3D立体效果，全都是塑料质感的玩具造型，只能说是制作公司太执拗的要呈现全都由电脑计算出来的3D形象。
现在却用更加震撼人的视觉效果扑面而来！
荆小强不死板，无论是宫崎峻擅长的2D平面手绘，还是美影厂博采众长的全方位造型能力，加上电脑工场的3D制作能力，还有他那来自后世的绿幕为主真人结合套路。
能用的招数全都用进来。
惊叹连连的观众们，随着特写镜头从这位圣骑士腿上斑驳破损的金属盔甲移动到宽阔雄厚的胸甲上还带着刀切斧砍的痕迹，最后定格在英俊紧绷，颧骨上还有道新鲜血痕的五官时候。
全场稍微静了，然后突然爆发出极为热烈的掌声！
因为谁都看得出来，这圣骑士居然长得有几分像罗伯特！
没错，背景是二维手绘加3D建模组合起来，而人物则是绿幕抠像拍摄转动画效果，实拍的当然就是体型相近的荆小强自己。
单凭这一点，就吊打了整个九十年代所有电脑CG动画的人物造型能力！
这年头没法做出那种拟真肌肤化的动画面容，无论怎么运算、建模构造，都会显得木然。
但荆小强领导着从《古墓丽影》、《极品飞车》里面打磨出来的这种真人拍摄转动画技术，已经很娴熟了。
明明就是真人拍的，故意做成像动画而已。
所以每块面部肌肉、嘴角、眼眉的动态都无比真实。
哇，动画已经到这个地步了吗？
还有这是什�