这样，人才会有意义。
人生才会有光。
觉醒的众生即为佛，而佛，即是为众生而来的慈悲，是对这个世界的关怀。
即是自然，亦是人文！！
而坐在菩提树下一参悟的小王子。
明白了这些。
当站起身，向外走的时候。
脚下步步生莲。
已然成佛。
这种强烈的视觉震撼，令观众们感受无比的强烈！！
甚至忍不住都要赞叹出声音！
从音乐，到思想内容。
从舞美，再到舞台的直观表现。
都太令人沉醉！
……
第 一 章，很快便落下帷幕。
台下的音乐家压抑着自己想要鼓掌的内心。
忍不住看了一眼李少杰。
李少杰的微笑令人如沐春风，似乎能很好的诠释他的内心。
那便是想要在冷漠的世界中，洒下人性的光辉。
真·善·美。
不是口号，而应该是一种发自内心，触及灵魂的道德。
而写出这些作品，想要表达这种思想的李少杰，在很多音乐家的眼中……
便是一个真正的艺术家。
艺术，即是真善美！！
……
很快。
《敦煌·慈悲颂》的第二篇章也缓缓开启。
那是九色鹿的故事。
九色鹿，作为敦煌文化中的一环，很早便流传于民间，甚至被很多动画不断的改编。
感恩与背叛。
树欲静而风不止。
人性的拷打，道德的烹煮。
最终归为了第 二 章的主题。
【因果】！！
这时，很多学识够广的，对宗教音乐钻研足够的音乐家们开始坐不住了。
当九色鹿来到最后一个篇章，做总结的时候。
运用的形式，除了西洋音乐的“收尾”……
更是在演出中，运用了【羯摩】的表演形式！！
这是一种在布萨诵戒之后的一种票决。
而且，这【羯摩】，更是含有善恶，苦乐果报之意味！！
可以说，演出一开始到现在，就一直在挑战着各个音乐家们想象力的极限！
很快，第三篇章开始了！
第266章 【觉醒】与【传承】！
第三篇章，可以说是思想核心与转折。
更可以说是整个作品对敦煌文化最为大众且独特的表达。
描述的故事主角，便是妙善。
《千手千眼》！！
观世音。
随着李少杰指挥棒的再一次举起。
空旷的舞台背景，浮现出了壁画。
饶是从未了解过敦煌文化，从未看过这幅画的人，也完全可以说的出来壁画的名称。
实在是太独特，太具有标志性了！！
敦煌飞天·反弹琵琶！！
这种怪异的姿势，反而充斥着一种神秘与另类的美感。
这便是反弹琵琶的主旨！
突破常规，突破局限的思维，从反面看待事物。
反弹琵琶原为舞。
突然！
李少杰挥舞起指挥棒，轻轻的，在琵琶声与竖琴的弹奏下，整个乐团的弦乐，蓦然在一声强拍下，演奏起了一种极为怪异，甚至有些刺耳的滑音！！
这一下，不由得吓观众们一跳！
但随着这滑音的出现！
洒满金黄色灯光的舞台上，出现了一个美丽的舞女。
国家队的舞蹈家田韵身披璎珞，颈挂配饰，舞带展卷！
手中抱着一个琵琶，轻跑几步，居然轻轻的飞了起来！
看不见的威压线运动着。
而田韵优雅的在半空中低眉垂目，手持琵琶，舒缓的作着舞蹈动作。
很快！！
在李少杰的指挥下，竖琴的音阶，弦乐更加刺耳的滑音响起！！
音乐仿佛是在说话。
在描述这飞天的动作。
唰！唰！！
又是两个舞蹈演员轻踏赤足，围绕着已然升高的田韵，轻轻飞起，环绕着最中间的田韵，慢慢的升空。
然后左右交叉的飞掠而过。
带有西域少数民族舞蹈特点的动作，身披着极度还原的敦煌壁画服饰。
配合李少杰这种带一点惊悚，有些奇怪的刺耳音色，让观众们的感觉异常玄妙。
这种音节，听起来，多少有点惊吓，令人潜意识便忍不住微微害怕。
吕老倒是眼前一亮。
实在是没想到，李少杰居然玩这一出！！
是的，这种奇怪的摩擦音效演绎的滑音，其实运用面不算窄。
多用于一些配乐中，描绘紧张突发变化的场景，多于用惊悚片中制造效果。
但那是配合惊悚片或者一些比较令人紧张的情节一起出现的。
李少杰则不然。
在演绎敦煌仙女飞天的过程中，运用这么一出，营造出的效果，就令人回味起来耳目一新！
这种略微有些“害怕”的感觉，却配上这种仙女飞天，充满独特韵味的美好画面。
这时候，这种“惊”与紧张，就于潜意识之中，变成了“敬畏”！！
吕老不知道李少杰具体到底是怎么想的，会用这种古怪的搭配。
但不得不说，这突如其来的质感，却实实在在的令人从“惊”的感觉中，感受到了一种古人看到神女飞天时，内心的那种略带惊惧的敬畏！！
以往，人们看歌剧，虽然也讲“代入感”，但实际上的代入感只有一小半。
毕竟，从音乐上的处理，更会偏向于“讲述故事”。
而李少杰这种虽然外表看觉得似乎没什么不同的处理方式……实则内里别出心裁。
与其说是音乐演出，更像是一种第一人称视角的“配乐”。
充满了各种第一视角体验的音乐心理暗示。
更加增加代入感，以每一位观众为故事主体，并且以音乐直接影响观看者的代入情绪与代入的程度！
仿佛是将一个艺术演出，变成了VR故事一般！
奇思妙想一闪而过。
实则，这种感觉，并没有持续过长时间。
三位舞法天……
三位舞者已悄然落地，吸引着观众们的视线。
随着音乐的渐缓，轻轻落地。
灯光开始转场。
一暗，一亮间。
道具非常非常迅速的便到位了。
再次出现在人们眼前的舞台，仿佛变成了华丽的古代皇宫。
一名衣着华丽的国王，正端坐在王座上。
竖琴拨响。
面前，是刚刚飞天的三位神女。
相比刚刚更为庄重的体态与稍显淡然的神性，现在，三位舞蹈演员的表情更为像是一名灵动的少女。
国王正在欣赏三个女儿的表演。
妙音，妙善，妙清。
音乐轻柔优美了起来。
在西洋管弦乐的围绕中，琵琶声轻巧的弹奏而起。
田韵手持琵琶，轻柔中却不乏力道的起舞。
怀抱竖弹，挥臂横弹。
又随着音乐，忽地昂首斜弹，倾身倒弹。
直至最后的背后反弹。
纤细修长的柔荑划过琴弦。
随着音符的涌动，做出弹拨琵琶的动作。
微笑中，仿佛敦煌的壁画在起舞，飞天的神女活在了现实的空间中。
精妙绝伦！
映衬着背后背景不断浮动变化的各色反弹琵琶的壁画。
一幕一幕，仿佛活了过来。
台下的外宾音乐家睁大眼睛。
努力的看着。
这自己熟悉的西洋管弦乐，到了现在，却多出了一抹陌生的感觉。
这是一种完全不同的质感，带有了很浓厚的东方气息。
而国内的音乐家与媒体代表们，却从中感受到了一种很强烈的西域气质。
不同于西洋西方。
而是独属于华夏的西域风情。
竖琴与琵琶结合的居然可以如此默契。
这便是《千手千眼：飞天》！！
而这段乐章的英语翻译，则是Apsaras！！
中西结合，但却将东方的声音，用西方的表达。
响彻世界。
Apsaras，即为阿普萨拉斯。
是印度神话中水的精灵，乐神乾达婆的妻子，擅长舞蹈。
在佛教壁画中，尤其是在敦煌壁画中，极为常见且经典的《飞天》，便是以此为原型而创作的。
相传，阿普萨拉斯经常会出现在苦行者面前，以妖娆的姿态考验干部。
这部作品，起码在这些细节上，设计的非常有心，巧妙。
经得起反复的推敲！
一舞完毕。
音乐落下。
故事也继续的诉说。
这是国王的女儿妙善的故事，是观世音菩萨在证道前的故事。
当看到需要救助的人，妙善坚定的贡献出自己的双手与双眼。
即使国王老父亲如此不舍，妙善也依然说道。
“即使失去手与眼，我还有一颗菩萨心。”
“我想要把我心里和命里的，都奉献给那些需要的人。”
于是，失去了双手双眼，却感动了天地的妙善。
长出了千手千眼，证得菩萨果位。
主题也呼之欲出。
那是基于对世界慈悲之心下的……
【奉献】！！
与平日中，大家所言的“圣母”“女菩萨”不同。
怜悯之心该有，慈悲之心该有。
无论世界如何的现实，这些人性的光芒也该有。
但首先，真正的菩萨，不会强求他人，指责他人。
这些先行的导师，觉悟者们。
是从自身做起，从自身奉献。
什么都不求，但求实践自身的慈悲之心。
是的。
李少杰所讲的奉献，不是道德绑架。
而是遵从于内心的善，然后付诸于自身赤诚的实践。
去做，而不是说，更不是去指责他人。
妙善的伟大，不在于她的伟大。
而是在于她一开始基于自我善心的奉献。
失去了双手双眼，才获得了千手千眼。
正如故事结尾，扮成了百姓们的合唱团所唱。
“您的千手抚摸着众生的创伤。”
“您的千眼观望着众生的痛亡。”
在李少杰的表达中，佛教仿佛开始回归了它本来的目的与样子。
劝人向善。
劝人主动行善，帮助他人。
接受帮助的人，拿起接力棒，将行善传播开来。
是很乌托邦，是很理想主义。
但若是连向善的理想都没有，人性的光芒中只会布满灰尘。
当故事讲完后，每一个人的心中，那“观世音菩萨”的形象都完全不同。
李少杰……是在借助宗教故事，去歌颂每一位付出者，每一位先导者。
在中场短暂的间隔中，不少人微微的失神了一下。
此时，很多音乐家的内心，已然对李少杰的作品，下了一个同样的评价。
【这是在用音乐来表达思想，这是在用思想，歌颂现实中那些舍己为人的人！！】
回望现实中，似乎也总能见识到，将自己“双手双眼”奉献给众生的人。
央视记者有些发呆。
总感觉，自己对这一个篇章，充满了无数复杂的情感。
平日里，这位记者也没少报道这类的事迹。
他们或许只是一个个普通人。
可一旦到了关键的时刻，他们无私奉献的精神，绽放出的那种人性美妙的光辉，总是能感染无数的人。
或许是重大疾病面前的医生，或许是罪犯面前的警，察。
又或者是危机面前的军人，甚至纵观历史，民族危难之际，站起身普渡众生的，可不仅仅只是一个两个。
而是一群菩萨。
记者感慨。
表演之前的采访，记者尚未明白李少杰那句话的意思。
但现在已然明白了。
【其实，你看到的，是我在歌颂佛，歌颂菩萨。】
【但实际上，众生便是尚未觉悟的佛，佛即是觉悟的众生。】
感慨中，音乐继续的进行着。
一幕幕壁画中的故事也展开。
有那菩提树与明镜台的经典论道。
《禅园》。
有寒冷丝路之上，与丝女篥娜相互依偎取暖，互生情愫，最终看着爱人冻死在怀中的空弦和尚。
《心经》！
即使是只看曲名，也能感受到那种苍凉风沙吹过千年，纵使现今依然存在的丝路景象。
千年间，丝路诞生了多少伟大的交流，埋藏了多少无名的枯骨。
《日蚀》中，丝路，是《一条看不见的路》。
而那游历西域数十年，只为了家乡敦煌人可以听到心经梵乐的月僧空弦，与篥娜初识，聊起敦煌美丽的石窟与壁画。
感慨着《故乡远》。
黑夜寒冷，苦中作乐，相互依偎。
但篥娜终究冻死在空弦怀中。
上回遇，今生别。
来世更难重叠。
空弦断，篥影绝……
《相爱只为离别》！
故事结尾，在轻吟的歌声中，唱响了《心经》。
那是大唐高僧玄奘法师在公元649年传译的版本。
“观自在菩萨，行深般若波罗密多时……”
“色即是空，空即是色……不生不灭，不垢不净……”
观众们的内心感觉很微妙。
明明是个悲剧。
但仿佛在为之感动之余，并无太多的悲痛。
仿佛是看穿了红尘空色一般。
就如古代哲学家所言，人一出生就在走向死亡，问题是如何在走向死亡的路上，尽可能的让渺小的人生辉煌。
人与人相爱之际，便在走向离别，无论是情感所困，或是有限的生命所困。
但表达出的意思，也更是明显。
如何让相爱，变得精彩，变得有意义！！
李少杰并没有给出任何答案，只是通过吟唱《心经》，让观众们自己去感受。
每一个人，或许感受都不一样。
自此，李少杰这部作品的深度，已然折服了在场的所有人。
相当多的音乐家，都改变了一开始自己的看法。
是的。
李少杰这么年轻，太年轻了，年轻的过分了！
承认，他音乐上很强，非常强。
但在哲学思想的层面上，未必会有经历过更多的长辈们有深度。
可现在，这种顾虑与狐疑已然完全消失不见。
伟大的艺术家，也一定是一个伟大的哲学家。
伟大的哲学家，纵使不会艺术，也一定是一个艺术最好的欣赏者。
……
音乐继续。
故事逐渐来到了尾声。
这是《敦煌·慈悲颂》最后收尾的乐章。
《涅槃》
佛，也终于出现。
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