简直CNM。
当然。
这些钢琴家眼皮子跳的明显还太早了。
网友们肯定不知道这些啊！
网友粉丝们只想看到最好的演出，看李少杰演奏自己最喜欢的曲目。
有的觉得一定要有《钟》，有的要《夜曲》系列。
而有的觉得，《叹息》和《爱之梦》很好。
这甚至只是钢琴曲。
还有其他的一些大型作品呢？
选择哪个？
网友们争论不休。
而看着网友们的争论，李少杰也纠结了起来。
这热度与关注度空前。
是个宣传CN正面形象很好的机会。
带有CN特色的一些作品，不展示一下，太可惜了。
很快，李少杰便联系了国内这些作品的演出单位。
最后得到一句话。
【全都有空，你随便挑，没有空也得有空。】
可见国内大佬们的支持。
但这样反而更让李少杰犯选择困难症了。
纠结许久后，李少杰决定不再纠结了。
一个疯狂而又大胆的想法一经出现就再也挥之不去。
很快！
在确定联系好一系列大型作品相关的表演单位以后！
李少杰个人，便在网上，发布了一则关于音乐会的预告。
这则预告一出，便直接炸翻了网络。
因为……实在是太T娘的离谱了！！
【为了广大粉丝着想，更为了给广大粉丝谋福利。】
【所以，我选择在这次音乐会中，将我所有的作品演奏一遍。】
【除了大型作品，歌剧，也会有个人演奏会的安排，而且，除了老作品，也会有很多新作，来让广大期待已久的粉丝们一次性爽个够。】
【时长大概会在12个小时左右。】
【非常感谢各位的支持。】
全来一遍。
还有新作。
时长十二小时？！
不少粉丝直接就看傻了。
再三确认自己是活着的，清醒的，电脑手机没坏，杰哥没打错。
然后纷纷爆炸性的在下面回复。
【Jay！！你是喝多了吧！！】
【强烈建议尿检，这人嗑大了！！】
【Ex me？！你确定？！】
【真的假的？！这一定是你在开玩笑吧！今天也不是愚人节啊！】
【OMG！12个小时？！疯了？！】
【兄弟这太TM疯狂了！！】
【Jay，有什么想不开的可以找粉丝们聊啊，这样真不至于……】
粉丝们人都傻了。
这辈子就没听说过这么离谱的事情。
NMD就算你表演的不累，我TM坐一整天也累啊！！
看到大家似乎不太相信的样子。
李少杰很淡定的又发布了一则动态。
并且艾特了此次音乐会的合作音乐厅。
纽约，卡内基。
【不是开玩笑，确定无误，音乐会将分成四场进行，每一场三小时，已经做好一系列的准备以及其他演出人员的调动，音乐会相关已经正在安排了，具体时间大家等待通告即可，预计时间不会超出两个月。】
这一下子，大家都爆炸了。
看到李少杰确认下来的时候，很多粉丝心里只有一句话可以形容。
【泥马勒戈壁的】
这人一定是真的疯了！！
这么大的新闻，顿时让无数的媒体闻风而动！
几乎没有人会怀疑。
李少杰的这个决定，绝对堪称是音乐史上一次浓墨重彩的演出！
【震惊！世界著名音乐家Jay准备办一场盛大的，疯狂的个人音乐会！】
【长达十二小时的表演！！他走在挑战极限的路上！！】
【疯狂的东方演奏者！！十二小时的音乐会真的能圆满结束吗？！】
【这可能是音乐界本世纪最大胆的一次尝试了！！】
各种各样的报道席卷亚欧！！
真正意义上的拿捏了各种头条！
12小时音乐会！
分成四场，每场三小时。
观众们是可以决定看哪一场的，和以前看音乐会没什么不同。
但对李少杰来说，绝对是一次巨大的挑战！！
况且，那么多音乐家，死忠粉。
真的只会选择看一场？！
肯定有相当一部分人会选择四场看满！！
谁不想亲自见证这么大的一件事儿呢？！
李少杰的这个决定，真的将很多人都震惊到麻爪，甚至一度感慨起这个世界的魔幻。
然后……
打算买下四场音乐会的门票，准备好速效救心丸。
真就是演奏者要和观众们比一比，到底谁先猝死。
而搞定了这一切的李少杰……
正在练琴。
其实，会有这么疯狂的想法，原因之一，也是因为……这可以做一个不错的噱头。
有时候，站出来的架势必须要强势起来。
当然，认真准备音乐会才是本质，加倍练琴是必然的。
演奏家的世界很真实，你不能拉垮一次。
可能，大家都记得你弹了一场很好的音乐会，或者是封神的场景。
可是，一旦你状态拉垮，整出了一次巨大的翻车现场。
那么以后，提起你这个演奏家，所有人记住的都是你弹的不好的那一场。
这就是血淋淋的事实。
上限有时候可遇不可求，但下限却是一名演奏家真实实力的真实写照。
钢琴，或者说乐器演奏这个东西，也确实看状态，更看日常的积累。
昨天演奏的再好，和今天没关系，今天状态再好，明天也未必。
李少杰并不是临阵磨枪，因为舞台上一秒钟，都需要台下长年累月的磨炼。
不过，临近演出，增加练习强度，也是必需要作的。
……
这天练完琴，李少杰打算休息睡觉的时候，吕秋儿拿来了一沓厚厚的文件。
“这是演出的一些人员调动与安排。”
“卡内基音乐厅刚刚发过来的，他们想让你确认一下是不是还缺点什么。”
李少杰接过文件，认真的看了看。
沉吟片刻，开口道。
“还差两台救护车。”
“？”
吕秋儿脑子突然短路。
“还差两台救护车。”
李少杰认真的说道。
“一台给观众，一台给我。”
“？”
第470章 最重要的一次机会！
听了李少杰说的话，吕秋儿直呼尼玛贴心。
太感动了！
他居然贴心的为粉丝们准备好了救护车？！
他温我哭。
“……一定要办一整天？”
“……”
李少杰沉默了一下，想了很多的事。
然后坚定的说道。
“一定要办，这次机会很难得！”
“而且……不止是为了我自己。”
其实，办一整天的音乐会，并不完全是噱头。
有肯定是有那么一点的。
而最大的原因是因为……古典音乐本身套曲就会很长。
一整套曲子会是一个大主题，或者阐述一整件事件。
或是形成一个整体。
欣赏这样的音乐，完整度其实是很关键的。
就算看个网络小说，那绝大多数人也得看个前因后果吧。
音乐也同理。
虽然说现代社会，音乐趋近于碎片化，会有很多乐团在演奏的时候不演奏整套曲目，而是挑其中“第二乐章”“第三乐章”之类的部分来演奏。
但这都是建立在你的音乐耳熟能详，观众们很轻易的可以知道前后质感的连接的基础之上。
这些音乐，基本上属于是流传了百年，影响力极大，爱好者们早就听烂了的一些乐曲。
“经典片段”。
音乐会演奏者，也必然是要为观众们的体验所服务。
虽然整体听起来很疯狂，十二个小时。
但其实，这不是一场音乐会，而是连着开四场。
很疯狂，但TM多少也带点情理。
毕竟，按照李少杰的个人性格来说……要么别搞，要么一下子全搞完。
很合理。
当然，最重要的，仍然是……为了国内相关行业的发展。
这个或许才是这次机会最重要的。
……
网上的波澜依然在膨胀。
而李少杰则是开始策划起了音乐会。
早上九点开始第一场，十一点结束。
两个小时内，表演的作品为《敦煌·慈悲颂》。
下午一点半第二场，四点半结束。
三个小时的钢琴独奏专场。
五点开始第三场，七点结束。
歌剧《胡桃夹子》整场。
七点半开始第四场，十一点结束。
民族歌剧作品《沂蒙山》。
在歌剧结束后，会有小半场娱乐性质的李少杰个人独奏，作为最后的收尾。
刚好能过完充实的一天。
具体的时间安排上大致便是如此。
这对于观众们就非常的友好了。
可以挑自己想看的来。
而新的钢琴作品会在三小时的钢琴独奏专场中去展现。
对于李少杰的体力要求上其实也并不……
嗯，虽然也很离谱，但指定不是特别玄幻的离谱。
接下来，李少杰就变得非常忙碌了。
卡内基音乐厅为了李少杰的这次演奏，也跟着闭关了一个月。
整整一个月没有对外开放。
这么大一个音乐厅，愣是没开放。
要知道，自从1890年建厅以来，几乎古典乐历史中所有最伟大的古典音乐家都曾在这里演奏过。
想为一个人而闭厅，这种天方夜谭在很多人看来，只出现在神话里。
但今天它到底还是并入了现实。
因为，这次的演奏分量与意义实在是太大了。
卡耐基音乐厅里的那群老古板，反而变成了最支持这次尝试的人。
因为里面排练的乐团就有三个！！
如果有业内人士过来扫一眼，都直呼离谱。
国内三家最猛的乐团都给拉了过来。
而其中，两个歌剧的演员单位，更是离谱。
全部都是以往的原班人马，是最熟悉这些作品的演奏者。
是的，音乐会确实是分了四场。
但谁能顶得住这种重量级的诱惑？
卡耐基音乐厅有三个演奏厅。
主厅艾萨克斯特恩礼堂，容纳观众人数大致在两千八百人。
两个小厅，赞克厅有559个座位，威尔独奏厅有268个座位。
这段时间里，主厅与赞克厅在轮换着进行歌剧的彩排训练。
一队主厅整体彩排，那么另一队就会在赞克厅进行片段分解训练。
相互替换。
威尔独奏厅则是留给李少杰个人钢琴演奏的训练排练。
而这次的机会，几乎让整个国内的文艺力量全部动用起来，甚至一度涉及到ZZ。
国内对于这次演奏会的重视程度超出想象。
而到来的国内各大乐团的乐手们，惊喜之余，也绷紧了全部的心神，如临大敌一般用尽120分的力气去训练，去准备。
这是为什么？
因为，卡内基音乐厅对于世界音乐界来说，如皇冠上的那颗最大的宝石。
更是因为……
这是这几个国内最顶的乐团，首次登陆卡内基音乐厅进行演奏。
对于国内的交响乐发展，是一个非常重要，且意义巨大的里程碑。
是的。
这次演奏会，看似儿戏，看似离谱。
但实际上是很多酝酿已久的想法相结合才诞生的一次非常重要的机会。
有时候虽然不想过度贬低自己。
但如果真的走出去，站在顶点，看各自发展。
会发现，排名没有一点卵用。
欧美的交响乐，交响乐团，和国内相比，国内处于全方位落后的水准。
不是一星半点，是全方位。
甚至于到目前为止。
国内这几家大型乐团才第一次有机会来到卡耐基演出。
为什么一定要去国外演奏才能证明自己是最好的呢？
自信是好事，自大不是。
承认别人优秀，虚心学习，这也不是舔。
况且，在古典音乐界来看，还就是这样。
卡耐基音乐厅就是猛，你那么NB你怎么不在卡耐基演奏呢？是因为看不上吗？
面试的时候，你就算秀再多知识，没文凭也说明不了什么。
有能力干嘛不去考，是因为看不上吗？就是玩？
什么玩意都有评判的标杆，恰巧，卡耐基算是其中之一。
目的？
目的就是在于要让灯塔以及世界观众看到中国作曲家的思考和行动！
展示中国音乐发展的面貌！
……再说了，也并不是因为去国外才能证明什么。
而是走出去，才能被更多的人看到，积累更多更大的经验，感受更加先进的人才培养体系与运营，交流艺术上更多的心得。
是的，国内人才培养体系不仅脱离实际，还缺乏统一标准。
国内越好的音乐学院，越倾向于培养独奏人才，乐团？没经验！
而糟糕一点的音乐专业，相比这种顶级乐团来说，连基本能力都略有差距。
国内“乐队片段”的相关课程甚至都聊胜于无。
这也导致了虽然人很多，但发展不起来的原因。
要知道，都培养独奏去了，那么多人才，真的没实力？
是有的，甚至极强，天才辈出。
可他们就是不会合奏。
而且，就算进入了乐团以后，也依然会遇到各式各样的问题。
带乐团的老师经验不足，很难带出合格的乐团演奏员。
这是从一开始学习期硬件不足就开始导致的原因。
再加上国内乐团工资太低了。
几百万培养花费，拿一个月四千工资？
对音乐爱是爱，但也得吃饭。
我明明可以独奏，明明可以进高校体制，为什么要长期呆在乐团？
所以，乐团人员流动大，也是一个问题。
团体成员流动大，磨合起来的问题想一想都知道。
再加上曲目储备慢，排练效率低，强度低。
国内培养的指挥成活率低，新人客席指挥不动乐团，或者说也不敢太装，让乐团跟着自己风格走，老人有能力，可以，也有特色，但也不可能只有一个指挥来指挥乐团，更不会十几年里一个新客席都不请。
指挥折磨，乐手也折磨，相互折磨死去活来。
往往来一个糟糕的客席，所有人又要重新开始。
再加上国内的古典乐发展本来就晚了相当多，甚至照比隔壁霓虹，都晚�