“对，而且他的作品不同风格的演出中就完全可以看得出来，他非常尊重外地文化。”
这些，则是来源于欧洲各国大兄弟的评论。
当人数一多起来后，谁对谁错，就已经不重要了。
俗话说，三人成虎。
南棒人也一直是这么做的。
而CN方面不是不能反击，而是真的没有道理。
有千日做贼的，哪有千日防贼的？
而此时李少杰的主动攻势下，南棒人真的是在世界上大大的出了一次丑。
这么大的事儿，全世界网友们关注的数量可绝对不少。
就在这些关注下，南棒网友们破防的“西八西八”可全被人看在眼里。
而CN那边的回应呢？
更是征服了广大世界网友的内心。
之前C语言的骂战贴早就不知道跑哪里去了。
到处都是古文的引经据典，除了欣赏南棒的小丑形象外，还可以感受一下华夏的语言文字魅力。
一鱼两吃了属于是。
民间的议论如洪水浪潮一般，让这些棒子网友们感到了一种窒息。
仿佛陷入了世界人民群众的汪洋大海中不可自拔。
至于官方……
是真的不敢露面。
这已经不是那么简单的事儿了。
你官方不露面的话，CN官方也不露面。
彼此都好。
就算有人要带节奏，也就是一笑带过，不当真的样子。
可一旦你南棒官方露面的话，那问题的性质就变了。
CN官方自然就会回应。
面对文化上的回应会是如何？
那拿屁股想都知道结果。
那么，民间的议题就会升级。
到时候丢的脸，就只会更大。
李少杰带起的这波节奏，对南棒文艺界的打击堪称巨大。
这辈子就真没见过能这么重锤出击的人。
别的不敢说。
但起码在古典音乐界这一环……
南棒似乎被李少杰一个人的操作给孤立了！
就在这一段时间里，南棒古典音乐界的相关活动，在世界上遭受到了巨大的阻力。
甚至很多演奏家，指挥家，乐团，惊愕的发现，怎么突然一夜之间全都是敌视？
由于李少杰公开演说的那几句话过于狠毒，甚至于南棒这边几家乐团原本计划好的去国外交流演出的活动都泡汤了。
没办法，因为影响实在是太恶劣了。
别的时候和你南棒交流都没问题，现在可不行。
你南棒处于风口浪尖，全世界人民都在议论你南棒偷文化的事儿。
无论你到底如何，这个时候敢和你交流，那不就是意味着自己站队了吗？
不就是意味着你在支持南棒吗？
支持一个小偷？
谁顶得住这种舆论啊？！
争取一切能争取的群众，再去面对自己的敌人。
这就是李少杰这波操作的本质。
这很可怕。
古典音乐，这一向算是文艺文化领域的老大哥之一。
这老大哥遭受了巨大的打击，连带着映射的其他周边文艺界，也受到了一定的影响。
虽然没有孤立，但已经初见“被人以异样眼光”的端倪！
这就是名人效应。
以点扩线，再以线扩面。
以李少杰个人的知名度，高度，以及影响力，去霸凌棒子，从古典音乐扩展到文化层面……
闹出这样的现状，也并不稀奇。
而此时，李少杰这边也终于做好了所有的准备。
准备再一次加把火。
当然，这加火属于是顺带的，就好像一开始想特意针对一下棒子一样。
……那也是顺带的。
真正要搞的，自然仍然是项目本身。
……
此时，全世界最好的乐团，聚集于京城故宫之中。
虽然目前来说，仍然是一场民间性质的文艺活动。
但实际上，国家给予了极大的支持与鼓励。
故宫太和殿，实在是太大了。
看照片可能没那么深刻的感觉，但现实里，所有音乐家都感慨起来。
这也太TM大了！
老爷我手提一箱大提琴，从太和殿一边走到另一边，累的都得喘好几口。
这是某些演奏家的噩梦。
尤其有些演奏家上了年纪。
就别太和殿了。
直接叫太医吧。
反正抄近道……
……
此时的太和殿，全员集结。
饶是三十余乐团人尽数到齐，人多归人多。
但太和殿里也真的不觉得有多么拥挤。
很快，李少杰便开始进行布控。
因为是合奏，并且是室外。
所以，李少杰将全部的乐团打散，按照乐器来分布。
所有的乐团演奏家也都欣然接受。
不如说，非常支持。
这才是真正属于全人类的音乐。
很快，太和殿的广场与台阶上，被安排好了人。
这不是三十余家乐团。
而是一个乐团，一个扩大了三十倍配置的乐团！
李少杰在中间靠前的部位，而中间靠后，以及两边的最后方。
包括李少杰所处的中心左右前方。
被安排了各个声部的合唱团。
宏伟的建筑，宏大的人群配置，世界上最顶尖的演奏家。
纵使只从旁边看上一眼，都会感觉到一阵阵的心潮澎湃。
李少杰拿着麦克风。
真实演出的时候不会用麦克风，但调配过程还是需要的。
“大家安静一下，接下来是试音环节。”
很快，身边的翻译便用各种语言重述了一边。
而每一次重述，都会感觉周围声音瞬间弱下去三分。
直到整个广场，完全静音！！
如此的号召力与执行力，让周围观看的领导眼中满是佩服。
不愧是世界上最顶尖的乐团们！！
而随后，便也是自豪起来。
领导了这一切的，是我们CN的音乐家！
第553章 人文精神闪耀之时。
语言的不同，并不会影响排练。
交响乐的调度是有自己的体系的。
比如，在总谱中，会清晰的编写乐器分类。
一页总谱，其实就相当于单个乐器的一行，这也是为了让指挥家能够更加直观的去看到整部作品的层次。
而调度上更是便捷。
比如，一页总谱的最下面五行，一定是小提琴一声部，小提琴二声部，中提琴，大提琴，贝斯，所构成的弦乐组。
每一行的前方都会标注乐器。
比如Flauti，就是长笛，缩写为（FL。），Flauto piccolo就是短笛，缩写为（Picc。）。
Volino I，便是第一小提琴，后面标记了II的就是第二小提琴，Viola就是中提琴等等等，各自也有各自的缩写。
对于世界上最顶级的这些乐团，这些东西不过就是基础中的基础，常识中的常识罢了。
而细致排练中，如何不通过语言的交流，就达成指挥家需要的效果呢？
其实更是简单，远没有想象中的难。
音乐术语的划分是极其繁琐严谨，却极其易分辨的。
比如，音响上的从弱到强，便可以有很弱的pp，一直到p，mp，mf，f，到达ff的很强。
如果是渐进式的渐强，或者渐弱，也有dim与cersc的标记。
像是个别音的突然加强的sf，强后马上变弱的fp标记等等等……实际上是非常细致的。
就连音乐的速度都会划分出相当多的分类。
比如庄板的grave每分钟40拍，最急板的prestissimo是每分钟208拍。
中间包括了很多人听说过的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等……
就连音乐表达中所需要的情绪，也是有非常严谨对应的通用语言。
甚至有“如葬礼地”（Funebre）情绪标记，而“隆重”“庄严”的（Maestoso），与其非常相近的“着重地”“清晰地”的（Martiale）都会有所区分。
这些东西的信息量是十分巨大的，普通人很难接触到，所以，在想象古典乐团排练难度的时候，会有相当大的出入。
这也是为什么李少杰说要指挥三十多个乐团的时候，全世界的观众都觉得十分不可思议。
【就算光从语言交流上来说，感觉都要用死好几斤的翻译啊……】
因为，在很多人看来，哪怕你李少杰不需要翻译，能保证不同乐团里乐手之间不需要翻译吗？
……还真不需要翻译，甚至不需要交流。
这个交流指的是常规交流。
但实际上，这样的交流也就是日常会用到，完全不影响作品合作。
而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具……
只是音乐罢了。
而李少杰的调度十分的简单。
拿着麦克风，需要试音的时候，发布的指令相当的精简清晰。
“VI 1，Allegretto，Accarezzevole，mf！”
这么一个简单的指令，即可告知所有人相应的信息。
第一小提琴，小快板，亲切温存地，中强。
直接点出指挥需要的小节数目，然后用最简洁的指令，便可以很好的指挥全体。
场地确实很大，如果离得远的话，在正式演出的时候，肯定是看不到李少杰的指挥动作的。
这就又出现了一个很大的问题。
实际上，在乐团里演奏，每一个个体都是渺小的。
如果是室内，是声学环境非常好的练习厅，演奏厅，能够将整体的音乐听的很满。
哪怕是单纯的无声学装修的室内，也不会因为“听不到”而产生排练问题。
可室外不一样。
尤其是这放大了三十倍的感觉。
如果，你站在观众的视角，那么声学体验是极好的。
收音采集更加不用说，因为那更具有针对性与科学性。
而演出的主要面向群众，终归还是要制成视频，搞到互联网上的。
所以现场的声学条件设置，是要按照视频来考虑的。
如果使用室内录制，那么这一次的活动失去了意义，留下的只是表面的宏大。
更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。
还是得实际场景的实际采音。
但这样的情况……
如果放在单个演奏者本人身上，那就不那么友好了。
你很可能压根就听不到其他声部的声音。
周围一大群全是同乐器的，只能听得到自己声部，如果是远一点的其他声部……
只能说是听了一个寂寞。
这样，一个声部的整体，很难去辨别“我TM是否和其他声部配合好了”的情况。
极其容易出错。
通过简单的统合指令，分解化的布局排练基础之上，要做的只是熟背罢了。
待到真正合奏之时，实际上只需要用余光看一个大概即可。
但就是这个“熟背”，需要花费大量的练习时间。
这一个项目，对每一位参与者来说，都是一个巨大的挑战。
“中提琴。”
李少杰继续发出试音指令。
随着李少杰话语的落地，中提琴声部开始演奏起相应的小节。
中提琴，一直是乐团中的“被迫害”对象。
说什么马善被人骑，人善拉中提那都是小意思。
国际上的中提琴笑话更狠。
四分音符的定义是什么？
就是两个中提琴家拉同一个音的概念。
——这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。
中提琴家两边嘴角都流口水说明什么？
说明舞台彻底平衡了。
——这是在黑中提琴经常没什么事儿，要么在睡觉，要么拉一个单音拉到麻木。
中提琴和吸尘器有什么区别吗？
拉出来的声音都难听，但吸尘器发出声音前要先充电。
那中提琴和吸尘器除了充不充电外，还有区别吗？
有，吸尘器不需要调音。
怎么防止你的小提琴被偷窃？
把它放进中提琴的箱子里！
……
当然，这其实都是属于地狱笑话类的黑色幽默。
你别以为大家黑中提琴，中提琴选手很受伤。
但实际上，中提琴家自己黑中提琴往往更狠……
一开始，实际上很多人确实歧视中提琴，将其看成笑话，因为中提琴的音域不如大提琴低，大多起承接作用，也没小提琴那么炫丽的技巧。
但实际上，到了现代，中提琴的开发，使其的技巧纵使不如小提琴，但绝大多数小提琴技巧，依然可以在中提琴上展现。
区别已经很微小了。
并且，中提琴可以更好的连接起弦乐中的高音与低音。
在乐团中的演奏难度很低，更多的其实是为了整个乐团做出的牺牲，而并非是“不能当主角”。
就目前来说。
小提琴和中提琴的区别在哪？
中提琴可以烧的更久，中提琴上面能放更多啤酒。
在李少杰发出指令后。
中提琴声部开始演奏起他们枯燥的单音。
但纵使是平平无奇，最为普通，几乎没什么特色的一个单音长音。
在扩大了三十倍后，所演奏出的那种气势，音响力量，也忍不住令人感到一阵心潮澎湃。
而在试音后，开始各个声部彼此之间衔接配合的训练时候，随着一个又一个指令的安排，如精密机械运转的各大声部演奏者的演奏。
就仿佛感觉巨轮开始启动了一般。
多少是有点微型人列计算机的内味儿了。
扩大了三十倍的交响乐团，给人带来的震撼便是如此轻易。
此时，很多领导才懂了李少杰的想法。
正是这样的操作，才更能展现出宏伟的画卷，这就会让演出变得更加震撼人心，更加有一种“世界性”的感觉！
随着排练进度的不断推进。
这种震撼感越来越巨大。
纵使是这些一直参与排练的乐团乐手，或者一直围观排练的领导们，也依然会每一次都感受到强烈的震撼。
习惯了就会麻木，但这次却是真的很难麻木。
几乎每一次，都会感受到那种强烈的悸动。
而这样的激动感，成为了最好的助力，让磨合的进度迅速加快。
……
就在李少杰开始排练的近期。
越来越多的各国媒体记者们，也前来到现场采访，想要打探一手消息。
而无论是各国音乐家，李少杰，还是国内的领导，也都乐于见到这�