与自助餐厅不同的是，餐厅内的食物取用后不可再生，影视内容是虚拟商品可以无限取用。
这样来看，奈飞的商业模式比自助餐厅还要占优。
在奈飞内容成本既定的情况下，通过不断引入新的会员或者会员提价，带来的增量收入基本都是毛利，未来盈利有很大的想象空间。
不过，这就逼得奈飞必须在优质内容的路上坚定不移的走下去。
一旦优质内容跟不上，收入就会出现断崖式下跌。
《帝国》是跟东方娱乐合作拍摄，主要针对亚洲市场。
当然，也有借此打开欧美观众视野的意图在。
之前《逃出生天》已经证明了梁栋的价值，那么《帝国》就很值得期待了。
古代打丧尸？本身就是很有吸引力的点。
可是为了拍摄出足够惊艳的丧尸场面，双方可是砸了大价钱的，单靠广告赞助和包月模式很难回笼资金。
尤其是要和东方娱乐分成的情况下，这个账没法算。
于是，梁栋把青芒tv的模式说给对方听，奈飞决定尝试一把。
就是针对大制作超级网剧推出的单片订阅模式。
中国人不坑中国人，但坑老外可以啊。
举个例子，花1美元就可以抢先收看一集电视剧，花6美元便可抢先看完全集。
如果不想额外花钱？没关系，普通会员可以等待每周正常更新，只要你耐得住寂寞。
想想吧，到了学校，别的同学都在讨论剧情，只有你参与不进去，那是一种什么体验？
《帝国》单集制作成本超过200万美元，12集就是2400万美元。
加上宣传还有杂七杂八的费用，总投资超过3000万。
如果按照电影的算法，至少需要8000万票房才能收回成本。
花超过1。5亿软妹币制作12集超级网剧，这种财大气粗的活儿，只有东方娱乐做得出来。
第729章 网上的声音
奈飞已经推出《帝国》专属端口，打出了‘什么时候播，由你决定’的宣传口号。
各种大场面片段被剪辑出来，在油管上铺天盖地的推送。
又找了一批丑国专门做影视反应视频的大网红，专门做了一期观看预告片的反应视频。
效果怎么样不好说，只知道预告片播放量在不到半个月时间内，便冲到了5000万以上。
所谓的‘什么时候播，由你决定’，其实就是梁栋提供的一个小套路。
当点击1美元预约按钮的数量超过100万，第一集 正式上线。
1美元对单个观众来说并不多，买包薯条都不够，为了能够更早观看精彩内容，花1美元也值。
实际上就是众筹的套路，让一个人花100万美元买一个提前播放不现实。
但一人一美元，就不是不可能了。
很快，端口实时数据便累积到51万，再有几天便可轻松突破100万，正片也将正式上线。
不过媒体对于奈飞这种全新营销模式褒贬不一，有骂他们为了钱不要底线的；
也有人夸他们会营销，总能找到赚钱方法。
说什么的都有，奈飞承担了所有，反正外界也不知道这损招是梁栋出的。
观众不会想太多，1美元他们花得起。
尤其对于喜欢追剧的观众来说，精彩的预告片已经完全吊起了他们的胃口。
为了不让自己活活饿死，花1美元算个屁。
推特上面，帝国开通了专属账号，无数粉丝涌进来留言：
【求求你们快点播放好吗？我已经点了好几次预约按钮，请尊重消费者！】
【丧尸围城的预告画面太震撼了，血色天空下，百万丧尸围住古代高耸城墙，简直太壮观了。】
【楼上说的没错，我迫不及待的想知道人类该如何破解？】
【原来古中国这么强大吗？看看那宏伟的城墙，现在我能理解他们为什么会有万里长城这样的奇迹建筑了。】
【《帝国》导演正是《逃出生天》和《灌篮》的导演，是一位超级富豪，来自中国的斯皮尔伯格！】
【我现在很羡慕中国的小伙伴，他们能够先一步享受视听盛宴！】
【@楼上，我来自中国，我和大家一样，在焦急的等待着，可惜，这类片子不可能在中国上映。】
这条推特一下就火了，不少丑国人表示不解：
【为什么？这种史诗级大片不应该重点推荐吗？】
【我认为是尺度问题，众所周知，中国对于影视剧尺度管的很严格，这种丧尸剧不符合他们的监管要求。】
【这简直太可惜了，相信我，这部片子会扭转有关部门的固有思维！】
也有网友发出酸言酸语：
【只有我认为这片子太扯了吗？
众所周知，丧尸的形成是需要特定条件的，难道古中国的人在研究生物科学？】
立马有人回怼：
【就看不上你这种狗屁不是，还要装成很懂的人。
丧尸本身就是虚构产物，非要套一个合理的解释，也跟所谓的生物科学没有关系！来自一位生物学博士的吐槽！】
【生物博士？我看你是键盘博士，有本事贴出证明，我直播日电扇！】
日电扇是不可能日的，这也超出尺度了。
但科普一下还是阔以滴，《帝国》专属账号站出来回应：
【给大家科普一下丧尸小常识，以方便大家更好的进入剧情，毕竟中国的丧尸和丑国丧尸是不一样的。
首先，丧尸文化基本是作为现代恐怖元素一个重要的存在，与其他恐怖元素不同。
其他的像鬼、神、之类的存在，都是以死人转化而来的，因此带给人类的恐惧也受到了限制。
但丧尸却是以活人转化来的，这样可以给人们的内心深处带来极大的恐惧，所以才经久不衰。
有了基础的了解，再说说丧尸起源。
丧尸形象的出现，应该要比绝大多数人所能想象的要久远得多。
根据目前人类已知的文本记载，对丧尸形象的描述最早可以追溯到公元前2500年的《吉尔伽美什史诗》。
在史诗的第六块泥板中有这么一段描述——
战争女神伊斯塔尔在偷窥吉尔伽美什洗澡时，迷恋上了他，想要成为他的妻子。
却遭到了吉尔伽美什的拒绝并被其大肆嘲讽。
怒火中烧的伊斯塔尔向自己的父亲哭诉诅咒说道，我要让所有的死者复活，让死人感染阳间，让死人吞灭活人。
由此可以见得，早在4500年前，当时的人们就对丧尸的形象建立了初步的认识与想象。
死者复活、感染阳间、吞并活人这些描述，无一不印证着当代丧尸形象。
在之后的数千年间，随着人类文明发展，西方医药体系逐渐成型，人类对于死亡疾病有了更为科学的认识。
关于死者复生的言论，在文明社会逐渐息声，丧尸形象的演变也停滞不前。
直到15世纪地理大发现时代，这一情况才有所转变。
故事要从非洲西部讲起，西非有一个国家名为贝宁，是全世界最贫穷的国家之一。
而这个国家诞生过一个非常知名的宗教流派，那就是‘伏都教’又名‘巫毒教’。
该教一直盛行于西非地区，至今仍是贝宁的国教。
知名的巫毒娃娃便是伏都教的特色之一，而该教最著名最恐怖的特色当属还魂尸。
传闻伏都教的巫师能够窃取灵魂将死者复活。
复活的人不具备常人意识，就像牵线木偶一般，只对巫师指定的主人言听计。
在传闻中，这种存在被称为还魂尸，意思是没有灵魂却能行动的尸体。
还魂尸并不具备超出常人的能力，大多都是扮演工具人的身份，绝对服从主人，不知疲倦地从事各种劳作。
在那个时期，人类历史上最为可耻、卑劣的一页也在同步书写，那就是黑奴贸易。
当时利欲熏心的西方殖民者将无数非洲土著转卖至美洲各地充当劳力。
加勒比海域的海地岛被高卢雄鸡、斗牛士两国殖民统治。
为了填补当地劳力，雄鸡国王路易十四下令将大量黑奴运输至海地岛。
而在其中有一部分黑奴便是来自贝宁地区的土著，他们也将伏都教带到了当地。
在繁重的劳作压力下，海地岛上来自各地的黑人为了寻求精神慰藉，纷纷将伏都教视为信仰。。。】
第730章
【。。。随后，路易十四为了巩固对黑人的统治地位，颁布了一则黑人法令黑人法。
一方面要求奴隶主保障黑奴衣、食、住的基本需求；
另一方面则声明了奴隶主拥有对黑奴施加各种酷刑的权利。
在法律中还有一条规定，那就是禁止黑人拥有自由信仰的权力，并且向黑人宣扬天主。
之后的百年间，海地黑人一边接受天主教的布道，一边在暗地里维持要对伏都教的传统信仰。
时间久了两个宗教的界限逐渐模糊，最终相互影响，诞生了一种新的宗教信仰，名为海地伏都教。
再后来，雄鸡大革命爆发，对西半球的法国殖民地造成了极大的冲击。
海地岛上无数逃脱在外的黑人形成了反抗组织，从事解放黑人运动。
黑人通过秘密集会，相互传播起义的信息，20万黑人奴隶以击鼓为号，纷纷起义革命。
当时海地伏都教在起义军中拥有巨大的影响力。
在其背景的影响下，伏都教的还魂尸不再是被诅咒的工具人。
而是成为了可以死而复生，永远杀不死的起义战士。
他们的努力没有白费，最终取得了胜利，成为全世界第一个黑人独立共和国。
革命结束后，无数白人相继逃回欧洲，被他们一同带到欧洲的还有海地伏都教的众多传闻。
在叙述的过程中，肯定有夸大其词的现象出现，一时间海地还魂尸不死人的传闻流传甚广。
欧洲相关学术人士以及探险家纷纷前往海地进行验证，并撰写了数篇相关书籍与报纸刊物。
欧洲人对于海地伏都教的探索报道，引起了丑国人的好奇心。
其中有一个人名为维克多哈普林，当前大多数人认为乔治罗梅罗的《活死人之夜》是第一部 丧尸片。
但实际上，严谨来说，活死人之夜是首部为后世确立丧尸形象的影片，却非是时间线上第一部 丧尸片。
刚刚提到的维克多哈普林也是一位电影导演，他在海地伏都教的传闻中嗅到了商机。
于是在1932年拍摄出了人类史上第一部 丧尸片《白色丧尸》，剧情的内容主要还是围绕着魔法巫术展开。
地点直接设定在海地岛，影片中丧尸的形象则是依照最传统的伏都教还魂尸设定，也就是被巫师复活听命于人的工具人形态。
总体来说《白色丧尸》所描绘的丧尸形象，与当代丧尸还是有着相当大的差距。
而且影片在拍摄制作上有诸多不足之处，所取得的成就和造成的影响也十分有限。
这也就是为什么《白色丧尸》明明是史上第一部 丧尸片，却被《活死人之夜》抢去了丧尸片始祖名头的原因。
到了五十年代，一部对丧尸文化影响重大的文学作品正式出版——《我是传奇》。
就是那部由威尔史密斯主演影片的原著小说，在《我是传奇》中首次出现了疾病的概念。
丧尸不再是受巫术蛊惑玩弄的工具，而是成为了被疾病感染，喜欢吞食活人血肉的怪物。
不过在这部小说中丧尸的形象却掺杂了许多吸血鬼的设定，更像是一种衍生物，并没能把丧尸独立出来形成一种新的形象。
再后来，乔治罗梅罗借鉴了《白色丧尸》当中还魂尸死者复活的设定，以及我是传奇当中吞噬血肉疾病传染的设定。
拍摄出了真正意义上奠定了丧尸文化基础的影片《活死人之夜》，丧尸文化这才独立成派。
半个世纪之后，随着科技发展，人类文娱产业激烈发展的一段时间。
在这段时间当中丧尸形象也在随之变化，目前可以分为四种类型：
第一，原始丧尸，在《活死人之夜》诞生之前，从吉尔伽美什史诗到海地伏都教还魂尸，整个过程都可以视作原始丧尸阶段。
在这段过程中，人们受制于科技水平发展，交流的媒介大多只能停留在文本言语上。
而且这种交流还受空间地域的限制，对于丧尸并没能建立起统一的认识和定义。
但是关于丧尸的想象，一种人吃人的怪物却早已存在于人们的脑海之中。
第二，传统丧尸，所谓的传统丧尸就是由《活死人之夜》最初确立起的形象。
由人变成的怪物喜食活人血肉，最主要的特征就是行动缓慢、杀伤力有限，在各方面能力上甚至不如常人。
第三个，现代丧尸，出现根源在于电子媒介的发展。
随着游戏、影视、文学作品数量类型逐渐丰富，消费者们愈发渴求新鲜事物。
在这种需求下，丧尸也开始变得分门别类形象各异，有跑得快的、有力气大的、有跳的远的。
在这一点上丧尸题材游戏出力最多，现代丧尸最主要的特征就是能力超于常人，越发符合人们对怪物的印象。
第四个，跨世纪丧尸，在现代丧尸也逐渐司空见惯后，创作者们又开始尝试解构丧尸形象，对它进行重新定义。
这一阶段的丧尸最主要的特征，就是试图将丧尸脱离怪物的形象。
其中最具代表性的作品是《温暖的尸体》讲述了一个人类少女与丧尸在末世的爱情故事。
除了这部影片之外，诸如《僵尸肖恩》《负重前行》《奇妙的家族》等一众作品也大都属于此列。
而《帝国》中的丧尸就处于现代丧尸阶段，符合现代观众对于丧尸的认可。
他们是怪物，是人类的敌人，是没有感情的烂泥。
我们应该团结一致，将丧尸大军彻底击溃！粉碎！】
这篇对于丧尸科普的小文章，很快在推特上面流传开来。
西方的丧尸粉们也是通过这篇文章，对自己喜爱的形象有了系统认知。
原来丧尸文化经过这么多年的发展，也跟人类一样在进步。
为此，他们奔走在亲朋之间，主动替《帝国》进行宣传，也是想感谢《帝国》剧组做出的努力。
至少其它剧作没有像他们一样有耐�