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他判断这是清代中期的玉雕，然后，向克里夫询问玉雕的制造年代。
克里夫给告诉沈瑜，玉雕长8。5厘米，是19世纪的华国工匠制造的。介绍的时候，他看了看沈瑜，询问沈瑜是不是华国来的游客。
沈瑜承认。
克里夫说：“这件华国的玉雕，吸引了很多游客。但是，因为它的价格比较高，一直没有遇到欣赏它的买家。”
用他的话说，其实如果真的喜欢，这个价格不算高。
沈瑜看到玉雕标价2万美刀，就询问能否便宜一些。
克里夫不肯降价。
沈瑜耐心的压价。
最终，克里夫把价格降至1。9万美刀，就也再也不肯降。
沈瑜觉得价格差不多了，决定这件玉雕。
克里夫见沈瑜真的购买古玩，而不是看完就走，态度更加热情。
第1258章 贾斯珀·约翰斯的版画
古玩店内，沈瑜完成了交易。
店老板克里夫，让一位店员包起玉器，已经做好准备送客，沈瑜却表示还想看一看其他的物品。
克里夫老板因为刚才的一番忙碌，额头已经出现了一层细汗，不过他的笑容更加灿烂。
沈瑜很快找到了此行的目标，一幅版画。
这幅版画上印制了米国的两幅彩旗。画中心有清晰额一条折痕，甚至部分地方已经断裂，几个边角磨损特别严重，两角缺损。所以，从作品上无法看到作者的签名。
作品有标签，标明价格是6万美刀。
尽管看到了标签，沈瑜还是向克里夫介询问这幅版画的名称和由来。
克里夫告诉沈瑜，这幅画是贾斯珀·约翰斯的作品。
沈瑜回想自己了解过的这位画家的信息，能回忆起来的不多。
克里夫他看到沈瑜的表情，就明白了。
他开始介绍这位画家。贾斯珀·约翰斯是米国当代画家。50年代中期与劳申伯联系密切，成为米国波普艺术中第一阶段中的代表。1960年左右，约翰斯探索表现主义手法，他选择并发展了他的创作中最重要的主题：箭靶、模板印的数字和字母、尺子、通过最普通的物体，超然地描绘出含混的意义中的细微差别。评论家认为，约翰斯把他的旗子、靶子缩减成仅仅是许多抽象的形状，它们被移置到新的场合之后，便不再从社会角度起作用。从1960年开始，约翰斯从事石版、铜版、丝网板和凹凸版的版画制作。他不断地对自己提出挑战，从开始创作，他就仔细探索更合乎时代潮流的表现方式，并寻求能够正确地表现出米国国家和文明形象的手法。
沈瑜听克里夫说起这位画家的主要作品有，逐渐回忆起，上一世自己听过这位画家的事情。
贾斯珀·约翰斯在米国颇具影响力的艺术家，在米国人的文化圈里，他获得了与本世纪最伟大的画家们——毕加索、莱热、米罗平起平坐的殊荣。
沈瑜还想起上一世听过的一些消息。这位画家还在世，而且在未来几年还会获得很高的荣誉，甚至创造更多的拍卖记录。
他看向眼前这幅有些残破的画，逐渐明白为什么游戏会给出这个奖励，这的确是一幅被严重低估的作品。
与此同时，克里夫正在这幅作品的创作经历。
“这幅版画于1973年完成，是贾斯珀·约翰斯作为版画家50年多产生涯中的杰作。这幅作品规模宏大，色彩丰富，层次丰富，被誉为他所有丝网印刷作品中最具绘画性和最生动的作品。
安迪·沃霍尔在1960年向贾斯珀·约翰斯介绍了这项技术，约翰起初不确定这项技术是否适合他的工作，然而，到了1973年，约翰斯运用了如此专业的技术，他能够通过丝网印刷传达某些绘画上的细微差别和微妙的复杂性，这甚至是他的手绘作品无法企及的。他设计了一系列版面，使他能够创造出丝网印刷作品中罕见的丰富和深度的颜色。”
沈瑜等他介绍完毕，就询问这张已经有些残破的画，为什么价格这么高。
克里夫解释：“贾斯珀·约翰斯的作品很受欢迎，平均价格远高于比。他的油画作品数量太少，都被大收藏家或收藏机构买。现在能够在市面上流通的，只有版画作品。即便是版画，也只有少量作品能在市面上流通。”
沈瑜说道：“我如何判断这张作品是画家原作，毕竟画面上已经没有签名。”
克里夫不慌不忙的说道：“我们可以通过，比对这一系列作品的细节来判断。
贾斯珀·约翰斯运用了一系列的绘画技巧——从笔法到层次分明的色调，丰富的颜料滴——将无数的彩色层融合在一个光滑精致的表面上。绿色、橙色和灰色的底层丰富了红色、白色和蓝色的强烈色调。
这幅作品的最后制作阶段，约翰斯利用不同材料，将左侧旗帜的颜料中有蜡，右侧旗帜用油画绘制并涂上光油，突出之间的视觉差异转化为视觉差异……”
他举出这系列版画曾在市场上出现过的例子，以及人们总结出了一些判断办法，最后，又拿出一本记录艺术家创作的书。“这上面有艺术家亲口说过的一些观点。”
他找到其中一段，对沈瑜说道：“贾斯珀·约翰斯：通过添加大量的版面，并让模板遵循笔触的形状，我试图实现一种不同类型的复杂性，在这种复杂性中，眼睛不再专注于颜色的平坦度和边缘的清晰度。当然，这可能构成对媒体及其真实性质的滥用。”
克里夫等沈瑜看完这一段文字，又指着画面，说道：“约翰斯在20世纪下半叶以及进入21世纪后，不断尝试各种媒介的艺术生活的一部分——从蜡画到丝网印刷，从青铜到木炭——对日常图像的不断重新评估。时至今日，这位画家仍旧没有停止探索，未来，他的作品价值会更高。所以，这幅作品值得珍藏。”
尽管克里夫说的天花乱坠，但是沈瑜仍旧以版画保存不好为由，进行压价。
两个人一番讨价还价，克里夫只同意将价格降至5。8万美刀。
沈瑜通过刚才的一番交谈，觉得火候差不多了，已经无法继续压价，就同意了这个价格。
克里夫在讨价还价的过程中，表现出一副忍痛割爱的模样。等双方的交易完成之后，他让店员把作品包装好，又把店铺的联系方式告诉沈瑜，表示出继续合作的想法。
“如果你以后还想买古玩，可以到我店中看一看，或打电话告诉我，我可以帮您寻找。”
沈瑜收下联系方式，提着玉雕和版画，向克里夫告辞。
克里夫热情的把沈瑜送到店外。
沈瑜乘车赶回酒店的途中，打开游戏页面查看。
因为版画没有修复，所以游戏只对玉雕给出了评估信息。
清乾隆白玉天鹅把件。尺寸，长：8。5厘米。价值区间：12万～15万美刀。
对比游戏的评估信息，沈瑜知道自己的对玉雕估值有些偏低。这件购买两件古玩花了不到9万美刀。但是，一件白玉把件，不但把成本都赚了回来，还能小赚一笔。
现在，他急切的想回到酒店，看看这幅版画能给自己带来多少利润。
第1259章 昂贵的版画，展销会
沈瑜回到酒店房间，把版画放进修复空间，然后去吃午饭。因为牵挂着版画的事情，所以根本没在意饭菜口味。
他吃过午饭，回到房间，终于听到了游戏提示音。
点开修复空间，看到这幅版画已经修复完毕。缺损的地方已经补齐，可以看到J。B。Green paper的签名以及日期，编号57／65。
游戏给出了评估信息。
版画作品——1973年，作者：贾斯珀·约翰斯。尺寸：69。5 x 89。5厘米。价值区间：150万～180万美刀。
沈瑜心中欢喜，按照游戏的评估，买卖这幅版画，大约能获得150万美刀的利润，如果能再有几次这样的捡漏，那么，场馆扩建和后期投入，完全不成问题了。
他拿出版画观赏。
他丝毫不担心，这幅画因为流通而被人发现修复的秘密。原本的收藏者克里夫，也不知道这幅画的编号是多少。另外，这一系的作品中，曾经有几幅在市场上流通过，所以，他不担心被人怀疑。这幅画唯一的问题就是，画框是后配的。
沈瑜心中高兴，原本想下午出去游玩，但很快接到了琼斯和丹尼尔的电话。
他们听说沈瑜来到洛山基，就打电话来邀请他去做客。
沈瑜接受了邀请，来到了琼斯的家中。
琼斯的家和以前一样热闹。
沈瑜和琼斯二人打完高尔夫球，又一起吃晚饭。
吃饭的时候，丹尼尔提起了明天要举行的古玩展销会，他的几个朋友会参加，问沈瑜有没有兴趣。
沈瑜表示自己来洛山基，就是打算去展销会看一看。
丹尼尔当即给他的朋友打电话，请他的朋友给沈瑜安排向导。
沈瑜并没有说西德尼已经帮自己安排好，非常高兴的对丹尼尔表示感谢。
当天，他在琼斯家中玩到很晚，以明天去参观展销会为借口，回到了酒店。
第二天，他乘坐西德尼安排的车辆，来到展销会会场。这里一处知名的会场，经常举办商品的展销活动。
他选择来这里碰运气，是因为这次展销会有很多的古玩商参加，会展出很多古玩，也许会有机会。
沈瑜见到了丹尼尔介绍的朋友。那人名叫贾斯汀，很年轻。
贾斯汀给沈瑜讲解交易的办法，又介绍了几个他熟悉的，信誉较好的古玩商。
沈瑜向他表示感谢之后，表示他不用一直陪着自己。
贾斯汀正好有事要忙，留下联系方式，就去忙自己的事情。
沈瑜来的很早，展销会刚刚开始，但是，已经吸引了很多来参观的人，几乎每个展台上都有人围着观看。
由于没有办法像在古玩店里那样悠闲的欣赏，沈瑜只好用地图判断，这里否有被低估的玩。
他很快发现，会场中真的有一个蓝点。
他走到地图显示蓝点的位置，看到这处展位上摆着几幅绘画作品和雕塑。五六位顾客正围着展位观赏，或向老板询问古玩的详情。
沈瑜挪动位置，反复比对，发现在地图上显示为蓝点的古玩，是一幅尺寸较小的油画。油画旁边有标签标明，这是高卢国知名画家柯罗的作品，标价18万美刀。
他看到这个价格，生出疑惑。他研究过柯罗的作品，也买过一幅柯罗的风景画，那副画现在还摆在自己的收藏室里。
如果单纯看价格的话，这幅画的价格并不高，但是，这幅画好像并不被人重视。
沈瑜没有急着过去询问。他凑近一些，仔细观察看这幅画。因为尺幅小，所以画面留下的笔触，比柯罗的其他作品更为简约。更有意思是，这幅画表现的内容，并不是柯罗最擅长的有树木的自然景色，而是城市风景。
画家所选景的角度明显较高，像是俯瞰城市美景。
沈瑜通过游戏地图判断，这是幅画是真的，打定主意，要把这幅画买下来。
他看到老板很忙，所以，边等边听其他人的议论。
有两位参观者也注意到了柯罗的作品，但是对这幅画持怀疑态度。其中一人与展位老板聊了几句，根本没有议价的打算。
听了这些话，沈瑜也就明白，为什么这幅画价格不高，却还没卖出去。
展位老板是一个中年人，头发稀疏，但向后梳理的整整齐齐，带着一副金丝眼镜。他早就注意到，沈瑜一直在看柯罗的油画。
当前面几位顾客听他介绍完毕，都没有购买，他就走向沈瑜，主动开口。
“先生，你好，您对这幅画有兴趣？”
沈瑜回答道：“您好，我看到这幅油画的标签上写着，这是柯罗的作品？”
展位老板笑着说道：“是的，这是柯罗年轻时创作的优秀作品。”
沈瑜问道：“这幅画好像是一幅练习稿。”
展位老板说道：“这幅画绝对不会是练习稿。
这是柯罗创作于约1820－1821年的正式作品。年轻的柯罗在1825年的第一次意呆利之行前，一共画了两幅表现巴厘风景的作品，这就是其中之一。
这幅画是柯罗进入老师的工作室前一年完成，这是一个年轻艺术家能力的完美展示。
您能询问柯罗的作品，应该是做过研究。
柯罗不仅成为那个时代最著名和最受喜爱的艺术家之一，而且还激励了印象派运动的一代艺术家们。”
他把绘画向前挪动，让沈瑜方便观察，然后说道：“这位年轻的艺术家，显然是在现场作画的，他是在描绘他所看到的风景和印象。他过去使用的精确描绘，在这幅画中不见了。相反，他用快速的笔触描绘了1820年巴厘的建筑轮廓，抓住了高卢国国首都的精髓。
画面中，右岸的知名教堂占据了中间地带，所以，这位艺术家一定是站在蒙马特的山丘上。画面右下角是18世纪晚期的建筑穹顶，在19世纪下半叶，它被改造成了商业交易所。
这幅小油画，是这位艺术家接受正式风景画的指导之前创作的。它提供了一个独特的视角，让我们得以一窥这位大师的天赋。
他简约的使用颜色和笔触，展示了描绘出美丽、清晰光线的能力。每一笔都足以描绘出想要的细节感，但每一笔都表达得很美。
通过这幅画，我们可以看到了年轻的柯罗的艺术创作，并理解了他对印象派运动的影响。”
摊位老板边介绍边猜测沈瑜的想法，琢磨如何这幅画卖出去。
第1260章 柯罗油画，熟人
古玩展销会的现场很热闹。摊位老板和沈瑜两人的聊天丝毫没有受到周围声音的打扰。
摊位老板努力的想把这幅画推销给沈瑜。沈瑜虽然打定主意要购买，但是却表现出一副犹犹豫豫，随时准备离开的模样。
“柯罗的独特风格，有助于风景画艺术重新定位。他的影响在他去世后一直存在。
这一点从文森特·梵高写给他哥哥西奥的信中频繁提及他的名字和作品可以明显看出。早在1875年，年轻的梵高写信给提奥说，他去看了沙龙里的作品，并特别提到了那里展出的三幅画。在他艺术成熟的岁月里，梵高一直保持着对柯罗的高度评价和认可。
我记