9世纪意呆利画坛影响颇大。
其中一幅画让他举世闻名，这幅画就是艺术史上最浪漫的——”
他说道这里，停了下来，抬起头，看着克里斯蒂娜，问道：“这幅画在这位收藏家手里？怎么可能？”
克里斯蒂娜说：“我无法判断真假，不过，这位收藏家的收藏有明确来源，这幅画在他手中，已经保存了很多年。他打算卖掉，才把消息传出来。”
沈瑜看到图片上的绘画，表现的是一对爱人在走廊互动的场景。
画面构图简单，人物在画面正中央，突显了主题。用笔则非常细腻，男子穿暗红色的外袍和红色的裤子，色彩和谐；女子穿的蓝色长裙光彩熠熠，袖口材质与纹饰优雅婉转，裙摆的褶皱在光线的照射下质感极强，这一切把女子的美，表现得淋漓尽致。光线通过人物投射在墙上，更为画面铺上一层深情温馨的气息。
他看过作品之后，说道：这幅画让我想起弗朗西斯科·海兹的成名作——问（谐音）。我记得，那副画创作于1859。
克里斯蒂娜说道：“据收藏家介绍，他收藏的绘画，是弗朗西斯科·海兹创作于1867年的作品。”
沈瑜冷静下来，说道：“我刚才有些着急了。”他立刻开始查资料，克里斯蒂娜在一旁帮忙。
一番忙碌后，他看着整理出来的资料，对克里斯蒂娜说道：“海兹的创作生涯颇多，而且题材十分广泛，造诣颇高。
海兹早期的绘画，有的主题取材于罗密欧和朱丽叶的故事。根据现有记录，他创作了成名作之后，又复制过几次。不知道，这位收藏家是否拥有其中之一。”
克里斯蒂娜问道：“您想与这位收藏家见面吗？”
沈瑜想了想说道：“为了能确认真伪，必须亲眼看到这幅画。你再约一次这位收藏家。”
“好的。”克里斯蒂娜打电话。
沈瑜点开游戏页面，看到从任务获得的那次奖励机会，没有丝毫反应。
他估算时间，克里斯蒂娜去见收藏家的时间，应该是在自己获得这次机会之前就确定的事，所以应该和这次机会无关。
克里斯蒂娜很快结束通话。她告诉沈瑜，已经和收藏家约好，明天见面。
沈瑜休息一晚。次日，他和克里斯蒂娜，乘坐画廊的车辆赶往收藏家的住处。
克里斯蒂娜详细介绍了这位收藏家的信息。这位客户名叫比伯，喜欢游玩和收藏，曾经去过很多国家。最近，他想卖掉一幅画，用来弥补经济上的损失。他正在联络几家大画廊和拍卖行。
克里斯蒂娜分析，这个收藏家应该还没有下定决心，要和哪一方合作。
车辆来到一处豪宅大门外，克里斯蒂娜打电话联络收藏者比伯。
一位工作人员打开门，引着他们停车，进穿过花园来到别墅正门。
沈瑜看到，一个头发全白的老翁，正站在正门看向自己二人。
克里斯蒂娜走上前打招呼。然后又给沈瑜引荐，这位老人就是收藏者比伯。
比伯热情的和沈瑜握手，对他们表示欢迎。
比伯带着两人来到客厅。
双方寒暄几句。沈瑜说起来意，希望能欣赏比伯收藏的绘画。
因为有过几次沟通，比伯自然明白沈瑜来做什么，因此，欣然同意。
他引着沈瑜和克里斯蒂娜来到了自己的收藏室。
这间收藏室很大，像是小型展厅。
沈瑜看到，房间保存了大约十几幅作品。其中有一部分话还用特制的罩子进行保存。
第1265章 还可以再买一副画吗？
收藏室内，比伯给沈瑜介绍自己收藏的绘画作品，克里斯蒂娜和一位服务生跟在后面。
沈瑜两个人一幅一幅的看过去，丝毫不在意时间，仿佛忘了还要生意。
比伯收藏的绘画数量不多，但都是精品。以油画和版画为主，其中包含18世纪至20世纪的一些殴洲名家作品，也有米国画家作品。
沈瑜用游戏地图验证，这些绘画绝大多数是真的，只有两幅在地图上没有显示。
这些名家作品中，有部分绘画的风格，沈瑜不太喜欢，其他的绘画，他都能欣赏，也很想买下来。可惜，他明白，这位比伯不可能一次就把这些收藏卖掉。
终于，比伯介绍到了他准备卖掉的收藏。
他指着挂在墙上的一幅油画，说道：“沈先生，这就是佛朗西斯科·海兹的布面油画作品，画于1867年。这幅画来自殴洲一位贵族的收藏。这幅画的名字，用意呆利语说，应该是——Il Bacio。画面左下角有画家签名并题写——Fran。co Hayez／Veneziano。尺寸是118。4 x 88。6厘米。”
沈瑜仔细看过画面。这幅画昨天已经在资料中看过，如今再看，感觉其美感远远超过照片。
他观看光看绘画的同时，他也用游戏地图验证过这幅绘画有很大的价值潜力。
他转头看着比伯说道：“比伯先生，您给这幅画的定价是多少？”昨天，克里斯蒂娜已经说过比伯的要价，但是他还是再次询问。
比伯没急着说什么，示意工作人员搬来几把子。几个人面对海兹的绘画坐下，这样，可以边聊边欣赏。
比伯对沈瑜说道：“我想，这幅画应该价值100万美刀。”
沈瑜对这个价格不置可否。他问道：“您考虑过其他的销售渠道吗？比如拍卖公司，他们有没有给您估价？请原谅，我问的这么直白。如果可以，我想知道他们是否给过您一些建议？假如他们给的估价以及条件比艾米画廊的更好，那么，我就不必多说了。”
比伯笑了笑，说道：“谢谢您这么坦率的说出了这个事情。我找过三家拍卖行，也找过几家画廊，他们给这幅画的估价不同，大概范围都在60万～80万之间。”
他停顿片刻，说道：“我不太认同那些估价。”
沈瑜点了点头，说道：“这件作品是您的收藏，您应该最有发言权。我想听听您对这幅画的评价。”
比伯想了一会儿，说道：“我曾经很多次想现在这样，看着这幅画，每次都会有很多感想。
弗朗西斯科·海兹的杰作——Il Bacio。可以被认为是意呆利浪漫主义艺术的缩影。这幅作品以中世纪背景下，一对爱人为主题，长期以来被认为是西方艺术史上最强烈的互动表现之一，画家的这种态度，使这幅画具有永恒的吸引力。”
沈瑜问道：“我了解到，画家本人对这幅画进行多次复制，您认为这会影响其价值吗？”
比伯说道：“我认为恰恰相反，由于它被重视，所以才有多次复制，它是19世纪绘画，尤其是意呆利艺术的标志之一。
弗朗西斯科·海兹出生于威泥斯，在家乡开始接受艺术训练。在获得威尼斯艺术学院的奖学金后，1809年搬到罗码，在圣卢卡艺术学院学习。他在意呆利游历，最终于1823年抵达米兰，在那里度过了余生的大部分时光，并于1850年成为布雷拉学院的院长。
在米兰，这位艺术家凭借其肖像画技巧和优美的历史构图，很快就被当地的贵族社交圈所接受。他创作的《罗密欧与朱丽叶的最后一问》于1823年首次展出，展示了海兹在早期作品中尝试创作此类的主题。
后来，海兹将从纯粹的历史题材转向更具寓言意味的主题。于1859年受阿尔丰索·玛利亚·维斯康帝·迪·萨利塞托的委托，创作了第一幅《Il Bacio》，这幅画，现保存在布雷拉美术馆。
我查到，这幅画还有其他深层意蕴。
因为一些时事变化，1859年9月，围绕爱国主题的绘画数量有所增加。
Il Bacio这幅作品还特别突出了强烈的爱国主义主题：士兵自愿离开他的爱人，为他的国家而战。这件作品也可以被解读为意呆利和高卢国之间联盟的象征性。
您看，女士的白色褶皱衣服，连衣裙的浅蓝色，男士斗篷的绿色和他衣服上的鲜艳红色，让人想起高卢国和意大呆利的颜色。
一对爱人的动作，戏剧性的建筑和灯光，赋予作品一种戏剧的感觉，既强调了场景的张力，又将观众的注意力完全集中在这对爱人身上。美丽的面料和情侣服装的色彩，也让人想起威泥斯色彩主义的传统。
这种传统在海兹成为艺术家的过程中发挥了如此重要的作用。左边背景中女性形象下楼梯的影子，也给观众留下了不确定感和神秘感。
沈先生，您眼前的这幅作品，于1867年在巴里世界博览会上展出，受到了广泛的好评。”
沈瑜一边听一边考虑，游戏地图的显示已经说明，即便用这个价格买下这幅画，自己也能赚上一笔。所以，他不想在这个时候去讲价，而是在考虑另一个问题，除了买下这幅画，自己还能做点什么。
他在这件收藏室里，还看到了很有潜力，价值被低估的绘画。
他理清思路，斟酌着说道：“比伯先生，我认同您的评价。也愿意用您说的价格，购买这幅作品。但是，我有个疑问。在我提出问题之前，我要声明，我无意打听您的隐私。”
比伯听到沈瑜毫不犹豫的同意了自己的要价，有些意外，就示意沈瑜可以说。
沈瑜问道：“我有个疑问，即便您把这幅画卖掉，得到了100万，对您会有帮助吗？或者说，能起到多大的作用？”
比伯说道：“能起到一部分作用，但还不足以解决我面临的事情。”
他看着沈瑜，问道：“您是想劝我多卖几幅画？”
沈瑜说：“如果这个决定能够帮助到您，为什么不考虑一下呢？”
比伯环视四周，然后对沈瑜说道：“这里的每一幅绘画，我都很珍惜，不想卖掉。不过，既然聊到这个话题，您可以直接告诉我，您喜欢哪一幅？”
沈瑜也不知道，对方只是问一问，还是有些心动？他指了指一幅印象派的油画。“我更欣赏这幅作品。”
比伯看到沈瑜指出的作品，笑的很开心。“皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿画于1890年的油画，这可是我的重要收藏。”
第1266章 购买雷诺阿的油画
收藏室内，克里斯蒂娜听到沈瑜突然提出，想要再购买一幅雷诺阿的作品。扪心自问，自己看到这些收藏之后，也会有类似的想法，但这样直接说出来，会不会引起这位比伯反感。
但是，让她意外的是，比伯并没有说什么，反而开始和沈瑜说起这幅画的来历。
她听着二人的话语，视线再次落到了雷诺阿的作品上。
画中描绘了在树林边一片阳光斑驳的空地上，坐着一群活泼的孩子，两个活泼额的孩子，一个戴着缎带装饰帽子的年轻女人，和一只棕色的小狗，他们一起享受着乡村的快乐。第二个穿着农民服装的女人走过来，优雅地弯腰展示一个装满苹果的篮子；坐着的女人从腿上拿起一个小钱包，显然被商品吸引住了。
比伯说道：“……这幅画将被收录到威尔登斯坦研究所即将出版的《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿评论》目录中，该研究所是根据弗朗索瓦·道尔特、杜兰德－鲁尔、文丘里、沃拉德和威尔登斯坦的档案建立的。”
沈瑜说道：“这是好事，祝贺您。我有个疑问。”
“请说。”
沈瑜：“从这幅作品上，能看到雷诺阿创作的一些特点。但是似乎与他的一些代表作有了很大差异。”
比伯说道：“从购买这幅作品前后，一直到最近，我一直研究这幅作品。
这幅画创作于1890年。这种和谐、迷人的场景，是雷诺阿1890年7月至8月最重要的创作，他与他的伴侣艾琳和他们五岁的儿子皮埃尔，在艾琳的家乡埃索耶度过。
他在几幅习作中完成了构图，让阿琳为坐着的女人做模特，皮埃尔可能是画中穿蓝衣服男孩。画家创作了三幅同样大小的油画，其中，您面前的作品，是私人收藏中仅存的一幅。另外两幅应该在克利夫兰艺术博物馆和费城巴恩斯基金会。”
沈瑜说道：“我也看过相关资料。自1888年以来，雷诺阿每年都在高卢国乡村四处游历，寻求躲避巴厘的喧嚣，他在给莫里索的信中写道，他变得越来越有乡土气了。”
比伯说道：“我也看过这段。虽然雷诺阿在这期间的主要主题是富有女孩无忧无虑的娱乐活动，她们在乡村漫步，采摘水果或鲜花，在树下野餐，但他也制作了一组重要的照片，处理农民生活的主题——例如，河边的洗衣妇和采摘葡萄的人。
这类作品在雷诺阿的全部作品中独树一帜，将这两个主题结合在一个场景中，创造了一个和谐而独立的乡村生活的田园诗般的愿景。尽管卖苹果的小贩在服装和姿态上与坐着的三人组有所不同，这在雷诺阿的作品中是一个罕见的阶层差异的暗示，但包围所有四个人物的松散的金字塔排列将他们吸引成一个单一的，有凝聚力的合奏。
这些人物以一种轻松自然的方式联系在一起，他们之间的凝视游戏进一步统一了这个组合。苹果和孩子们都暗示了高卢国农村的富饶，然而却没有提到苹果收获的集体劳动。这在画家毕沙罗的当代意象中占据了突出的位置。毕沙罗关注的是劳动在农村社会中的作用，雷诺阿关注的是作为轻松和健康的场所。
这种温和、轻松的感觉反映在雷诺阿在这幅油画中采用的精致柔和的绘画方式中。笔法自始至终自由散漫，将人物融入环境之中；白色的高光暗示了斑驳阳光的普遍效果，而孩子的衣服在主导构图的冷蓝色和绿色的映衬下提供了一阵温暖。
雷诺阿层谦虚地告诉杜兰德－鲁埃尔—这是一次变化。
而后来的事实证明，这种改变为这位当时已近50岁的艺术家，带来了十年的日益繁荣和期待已久的声誉。
我在市场上又有需求了，我在春天工作了很多，这是他在1889年末给他的朋友和赞助人保罗·贝拉尔德写信，就在他画《拉·马尔尚德·德·波梅斯》的几个月前……”
沈瑜和比伯聊起雷诺阿的这幅作品，仿佛是两个艺术爱好者在交流各自的观点。但是，这种讨论终究结束的时候。
比伯看着沈瑜，问道：“沈先生，您真的想购买这幅画吗？是为了个人收藏，还是会拿到画廊中销售？”