色胶片的时间跨度设置倒是挺新颖，这点也是音乐剧做不到的。从成熟的镜头转换到精准的节奏控制，作为一部电影来说是值得夸赞的，也许他们可以抓住这一点，作为事后影评的“褒奖”部分，一味地唱衰也不好，总得换换口味。
已经笃定这是个烂片的影评人开始发挥自己仅有的善良，如同施舍一般寻找着影片的出色之处。从细小的服饰妆容到宏观的影片剧情节奏，他们甚至考虑起演员的容貌问题作为实在找不到优点后的“后备方案”——克里斯汀看上去确实挺清纯可人有天使气质，而劳尔也英俊优雅气质非凡。
什么？你问魅影？别说他此刻还没正面出场，就算出场了，一个俊美异常的魅影本身就是个笑话，瞧瞧那个预告里一闪而过的身影吧，早就把小女生迷得鬼迷心窍了，这样子完全不尊重原著的魅影，还有什么可以夸的？难道是他的歌喉吗？笑话！
倒是饰演克里斯汀的安妮的歌喉让他们稍稍意外了一下。安妮虽然是个小鸟嗓子，但是她的歌声并不弱，是有底气和情感的，再加上后期的修饰，听上去还挺中规中矩，不算难听，配上她的演技在专业人眼里可以宽松点打个合格。见克里斯汀的歌声还不至于惨不忍睹，这些影评人在稍稍意外后也没有别的什么反应，毕竟他们也练习了几个月的声乐，唱成这样也算优秀吧。
有些人还翻了翻资料，发现安妮·海瑟薇的母亲还是一位歌手，也就释怀了——也许在电影里克里斯汀是除了劳尔之外，唱得最出色的吧。
但那又如何？如果《歌剧魅影》的魅影唱不好，其他人唱得再好，这部电影都算毁了。
安妮在自己的第一个唱段出现前几分钟都一直紧张地拽着自己身旁两位男士的手。她知道外界是如何嘲讽他们的《歌剧魅影》，如何嘲讽他们的唱段，所以见自己第一个唱段——也是影评人和观众听到的第一个主演的唱段——马上就要来临，立刻紧张得掐着西奥罗德和帕特里克的手不放。
不过电影里她和帕特里克配合的第一句唱段听起来挺和谐，帕特里克清亮的男中音和她的嗓音听起来还算般配，在《Think of Me》这首歌解释后，似乎也没有在影评人中引起不好的反响，安妮松了口气，而她后方的梅瑞狄斯还鼓励地拍了拍她的肩膀，让她的心情更好。
“安妮，你得对你自己有信心，你的歌声真的挺美。”西奥罗德笑着拍了拍她的手，小声说道。
安妮的唱段对于一位业余人士来说是不错，但也不至于让观众们鼓掌，因为他们都知道，在克里斯汀首演大获成功后，魅影就会出现，将她带入地宫，那才是主菜和重点，也是他们摩拳擦掌等着看笑话的重中之重。
没错，他们等到了，在伪善地帮忙挑出优点之后，他们终于等到了可以让他们大肆挥霍笔墨批判的地方！看着画面中那被锁起的门，看着那一排排被迎风吹灭的蜡烛，几乎所有人都知道来人是谁。
唱衰者露出了幸灾乐祸的兴奋笑容，而韦伯爵爷却像是想起了什么不好的回忆，气鼓鼓地冷哼一声，寇姆听到了这个冷哼，还扭头询问地看向韦伯，却见对方只是瞪了斜下方的西奥罗德的后脑勺一眼，而西奥罗德就像背后长眼睛似的，突然回头，冲韦伯无辜地灿烂一笑，然后韦伯又冷哼着，转过头看向屏幕。
韦伯这个反应让寇姆多了几分好奇，他突然想看看这个能让韦伯勋爵露出这种反应的魅影，到底有何神秘之处。
很快他就知道了。那些等着看笑话的人也等到了那一刻，但是事情和他们预想之中的车祸现场，千差万别——
“狂妄天真的小子，只懂得追命逐浪，觊觎着你的名声，愚蠢而又不自量力的孩子呀，追求你？分享我胜利的果实？呵……”魅影的声音在克里斯汀企图打开房门逃出去的时候，毫无征兆地响起。
那是一种带着轻笑和玩味的歌声，甚至每一个尾句都带着一个慵懒的，如同黑猫似的，勾得人心痒痒的上扬尾调，但就是这种几乎可以让人听得浑身酥麻的迷人歌声，让克里斯汀浑身冰冷，面色苍白。
她听出来了，那个如同海妖般的歌声里，分明带着冰冷刺骨的寒意。尽管他最后还低柔地笑出了声，尽管那笑声比任何一种纯酿的葡萄酒都来得醇厚醉人，没有人会真的认为他在笑，那丝阴郁而又危险的魅力隐藏在每一个起承转合，每一个音符之中，几乎让所有人在听到这歌声的一刹那，都不由自主地浑身一颤，冒出了鸡皮疙瘩。
西奥罗德的魅影，虽然没有寇姆歌声的厚重，也没有JOJ科班出身的嘹亮美丽，但是他那危险，捉摸不透，阴暗而又华丽的歌声，竟然带给了魅影一种全新的魅力！
如果说现在这几句唱段还不足以说明问题的话，那么紧接着后面的《The Phantom of the Opera》以及魅影独唱《The Music of the Night》，就在一次向屏幕前的所有人证明，西奥罗德的魅影，是他创造的带着全新风格的魅影，一个还刚刚新生，就足以在众多音乐剧迷心中站稳脚跟的魅影！
看着电影中那个地宫里的孤傲的王，看着他领着早已沉迷于他的歌声之中的克里斯汀在地宫共舞，听着魅影那比情话还要让人面红耳赤的悠扬如同天籁的歌声，看着那个已将克里斯汀变成了提线木偶，那温柔卑微的炙热眼神却将对方奉为女王，而自己始终低入尘埃的魅影，几乎所有人都跟随着克里斯汀一起在摇曳中沉醉。
直到魅影因为被摘面具而惊怒交加如同受伤无助的野兽般痛苦的哀嚎将他们惊醒，他们才恍然发现，自己居然沉浸在一头心灵扭曲的野兽的歌声之中。然而看着魅影那张扭曲而又惊悚的脸，他们发现自己根本无法对他产生厌恶，因为他那双眼睛，赤红湿润而又绝望无助的眼睛，以及他的歌声，那个之前仿若天神的歌声如今却堕入地狱，充斥着惊怒恐惧和悲哀，他们从来都没有想过，会有人的歌声中能表达出这么多种含义。
更加令人悲痛的，是他曾经还拥抱着天堂。
外行观众只是被西奥罗德的歌声和演技折服，但内行看门道，西奥罗德几乎掌控全场碾压全场的表演让许多人都陶醉于此浑然忘记做笔记，但也有少数资深影评人正下笔如飞地将自己脑子里所有感想记下来。
也许从专业的角度来看，西奥罗德的歌唱是有瑕疵的，例如韦伯寇姆等专业人士就听得出来，但真正可怕的地方也在于此——全场所有人都忽略了他歌唱表演中的不足，或是惊叹或是沉醉地看着屏幕，因为他的演技，他对自己声音表现力的掌控，完全盖住了他演唱中所有瑕疵！
这个电影界的后起之秀真不简单，如果他不是在电影界而是在音乐剧届的话……寇姆不禁感叹着后生可畏，至少看到现在，他都无法真正用挑剔的目光看待之前他在心底并不看好的《歌剧魅影》电影，甚至就连在对比中显得比较弱势的安妮，在和西奥罗德的对手戏中，也出人预料地发挥出最高水平。
而追随着寇姆的脚步进入西区的莱明，仿佛被西奥罗德启迪了一般，在此刻第一次意识到，演技水平对于音乐剧表演的意义。之前他认为只要歌唱出色有肢体表现力就足够了，现在看来，并非如此，他突然发现自己眼前多了一条不一样的表演路。
看着屏幕中被魅影打晕的马车夫，莱明看了身旁的年轻人一眼，发现对方正双眼亮晶晶地盯着前方，似乎在为自己能在这一部电影中出现而骄傲。他渐渐有种迫切的希望，希望自己迟早有一天，也可以如同对方一样，为自己出演过《歌剧魅影》而感到骄傲。
剧情如同音乐剧那般发展，直到影片进行到后半段，不少影评人和观众才缓缓意识到不对劲的地方。接着直到最后魅影、克里斯汀和劳尔三人对峙的戏码，他们才后知后觉地发现，魅影的某些歌词似乎和以往的版本有些不同，西奥罗德居然改掉了韦伯的歌词，而韦伯，居然也就这样让他改了！
但那又如何？他的改动在他的表演下，直到影片结尾才有人发现！况且，他已经将这个有缺陷的魅影，变成了一个情感完整的，让人又爱又恨的悲情人物，他最后那无意识的狂笑和低吼足以让任何感情坚强的人鼻头一酸。
克里斯汀是否爱着魅影已经不再重要了，在今夜过后，没有人可以遗忘这个爱得热烈又卑微的令人心痛的音乐天才。也再也没有人会质疑西奥罗德·莱希特这个“外行”演员，是否能演好那位音乐天才。西奥罗德版本的全新魅影，迟早有一天会在人们提起《歌剧魅影》时，和寇姆、JOJ、MC、安东尼等经典魅影演员一起提及。
而那些被打脸打得麻木的影评人，此刻只能一边起身奋力鼓掌，一边相视苦笑——
说……说好的门外汉呢？原本最不看好的人，如今却成了这部歌舞剧中，发挥最出色的人，而原本被视作黑马的安妮，居然在西奥罗德的对比下，黯然失色！
第220章 再一次冲奥？
“音乐剧改编电影的革命将由此揭开！”——《卫报》。
“这是继《音乐之声》、《红磨坊》之后又一伟大的著作； 歌舞剧电影的时代悄然来临！”——《泰晤士报》。
“这是一场叹为观止的视听盛宴，西奥罗德·莱希特给魅影这个富有争议的非典型主角赋予了新的血液和深度！”——《每日电讯报》。
在《歌剧魅影》电影英国首映后的第二天； 当等待着影评反馈再来决定是否一看的影迷群体翻开报纸； 出乎于所有人预料的，英国最著名的三大报业，居然在同一时间一致给出了绝佳好评。不仅如此； 就连《每日邮报》在内的其他报业，绝大部分都快将《歌剧魅影》电影夸上了天。
这让不少没有参加首映的影迷摸不着头脑——虽说《歌剧魅影》音乐剧确实可以称得上英国国宝一般的存在，但是也不至于这么吹它的电影版吧？想当初电影版才刚刚找齐主创人员的时候，你们这些主流报纸怎么说？
什么江郎才尽的韦伯勋爵一心想着去美国西部“掘金”，什么将《歌剧魅影》毁在自己手里如同文化的退步； 什么最佳男主角是属于奥斯卡而不是托尼奖，不仅仅韦伯会在此遭遇滑铁卢； 就连西奥罗德·莱希特也会在这部电影上折断自己的王冕……
你再看看你们现在这幅德性！不仅把《歌剧魅影》夸成了如今奥斯卡热门影片之一的《红磨坊》； 还信口开河地将《歌剧魅影》说成了具有划时代意义的革命性电影，不仅仅将票房大卖，还将带来歌舞剧的回春热潮——
“……以前的人们往往将音乐剧看成小众难懂的高雅消遣，尤其是在电影产生之后； 越来越多的人们倾向于将自己的钞票花费在由帅哥美女和特效堆砌而成的电影上，但歌舞剧真的有那么小众难懂吗？并非如此。”《每日邮报》的休·埃德沃兹如此分析着如今歌舞剧的现状。
“远的《音乐之声》不说； 近些年最典型的一部就是上半年的《红磨坊》。《红磨坊》让人们第一次意识到； 歌舞片中不仅仅有华丽的舞美和歌曲，还有深刻动人不输于任何剧情片的剧情。那个时候我还以为《红磨坊》早已是一部足以寄予厚望的歌舞剧，至少近些年来无法被超越； 直到我看了今年下半年的《歌剧魅影》，我才发现，歌舞剧的道路远远没有走到尽头。”
“比起《红磨坊》，《歌剧魅影》的优势在于其庞大的粉丝基础以及耳熟能详的剧情故事，但它的劣势也在于此。庞大的原作粉丝基础让电影还未拍摄前就收到无数挑剔的目光和苛刻的指责，耳熟能详的剧情故事也给了所有主创们一个难题——如何将故事拍得更加深入立体，如何挖掘魅影的内心戏，如何掌控《歌剧魅影》三角间爱恨关系。”
“老实说一开始我是很担心的，因为这很困难，在已有之前几届魅影作为基础的前提下，魅影可供挖掘的地方委实不多。但是我又十分期待，期待西奥罗德·莱希特这个年纪轻轻便成为世界一流演员的年轻人，会给予魅影怎样的灵性和深度。昨晚之后，莱希特告诉了我答案，这个答案让我久久无法平静。”
“高高在上又低如尘埃，当世界上所有人都急于给魅影赋予音乐之神的光环，当世界上所有人都将魅影看做神出鬼没杀人如麻的魔鬼幽灵时，莱希特却只想赋予他人性。是的，那个从小畸形而被抛弃的剧院幽灵，说到底只是个人类而已，只有他看到了这一点。”
“然而当魅影变成了人，当莱希特将魅影挖掘到内心最深处，所呈现在观众面前的，就太过残酷可悲。这一点在影片最后不同于音乐剧的改动中得以呈现，这是所有版本的《歌剧魅影》中，最为黑暗的一幕，也是最为压抑的一幕。”
“我不知道西奥罗德·莱希特是报以怎样的心态来出演这部电影，但是他赋予魅影的全新的一切，足以让他在这一届的奥斯卡中获得一席之地。也许在今天之后，会有更多的歌舞剧被搬上大银幕，然而将人物刻画到西奥罗德·莱希特这一地步的，我想只会少之又少。”
“感谢莱希特赋予了魅影全新的黑暗解读，无论是出人预料的高水平演唱还是深入人心的表演，他都是最完整最真实的魅影。”
当休·埃德沃兹上一次写出长篇电影影评的时候，还是三年前《两杆大烟枪》上映的时候。对于电影埃德沃兹并不喜欢长篇大论，他的长篇大论一般都给了音乐剧，这一点似乎早已成为众所周知的事情。
然而，他的为数不多的长篇电影评论，其中有两篇都献给了西奥罗德·莱希特主演的电影。
除去埃德沃兹本人对西奥罗德的喜爱而夸张化夸奖的部分，埃德沃兹的评论可信度有多少？不少犹豫不决保持观望态度的影迷们决定搜集多方面资料看看，有时候影评人的口味和大众口味大相径庭，这也是烂番茄评分和IMDb评分有时候两极分化的原因之一。
目前来看烂番茄上有35鲜5烂，87。5％的新鲜度似乎还算中规中矩，但是这只是全球�