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然而，没过几天，有一档节目向他发来邀请，在出场费等条件之外，还捎上了几个往期节目的视频供他参考。
这个节目里有一个环节，是现场给定背景故事，让嘉宾即兴表演。
受在最近一期节目的视频封面上看见了小鲜肉的脸。他犹豫了几秒，点开了视频。
这一看之下，他震惊了。
镜头中施展演技的那个人，已经不是受印象中的小鲜肉了。
小鲜肉被大佬碰到大红大紫，每天连轴转赶通告，一张脸刷得满大街都是，说一句话都能上热搜——就在这样的情况下，此人的演技竟然还有了显著的提升，如今比之实力派演员也不遑多让了。
这得是多清醒的头脑、多强大的毅力？
更可怕的是，受竟觉得小鲜肉的一颦一笑乃至走位台词，都透着熟悉的气息。
那正是受自己的惯常风格。
小鲜肉瘦了，脸又微整了一次，整个人多出了一种精致易碎的气质，引得粉丝母性大发。
他想得很清楚，大佬是不可能捧他太久的，哪天玩厌了，换个人就是分分钟的事。
所以，他要磨练演技，在青春消逝前登上更高的台阶。
与其一辈子给人当狗、抱人大腿，不如牢牢抓住这稍纵即逝的机会，争取到想要的一切。
小鲜肉的确刻意模仿了受的戏路。
一方面是因为他认可受的演技，另一方面则是因为受曾经手把手地教过他，相当于替他划出了所有重点。小鲜肉脑子不蠢，只要花时间去潜心研究受的作品，最终总能将套路烂熟于心。
受一直是个擅长压抑与隐藏的人，就连戏路也是越来越内敛，善用幅度极小的表情与语气变化呈现出丰富的情绪。
这种表演很“高级”，却也很考验导演的功力。捕捉到了，戏就精彩；一旦错过，戏就死了。
而小鲜肉，将他的套路学了个青出于蓝。
受甚至隐隐觉得，他那眼神中的游离或许并非完全是伪装。显然，喜怒无常的大佬没让他太好过，生活方式的剧变也带去了很大的冲击。
“创作”本身就是一种脱离常理的特殊状态，一个人精神状态不稳定时，往往反而能在创作上出彩。而演戏归根结底也是创作的一种。
小鲜肉有青春加成，性格也比受更外放。那精致的五官做出忧郁迷离的表情，泪水说来就来，更多了一种轻衫少年般的脆弱之美。
受顿时倍感压力。
可他已经决定了不能逃。
如果像攻计划的那样，随随便便糊弄一部，“惨败”给大佬看一回，以后再去别处找回场子，确实可以带来“我没认真比，所以没有输”这样的心理安慰。
然而，那对不起原作者，对不起影后，也对不起千百名工作人员的认真付出。
最重要的是，那对不起多年之前立志当个好演员的自己。
他不能逃，他要学习影后的态度，狭路相逢勇者胜。
但是这一次要想超过小鲜肉，他就必须抛弃以往所有的套路，置之死地而后生。
要外放起来吗？
受相当怀疑自己外放的效果。
之前合作过的那个大导演也曾建议过他，该爆发时就要爆发，不要害怕大哭大笑。后来受的确尝试了一次，从“无声抽搐着痛哭”改为了“嚎啕大哭”，大导演尴尬地ng了几条，最后说：“是我错了，你还是别发出声音了。”
他知道那是大导演最不满意的一场戏。
此时距离影片开机只剩一个半月了。
受正苦思冥想着要如何临时加训、做好准备，攻却给他带回了一个新剧本。
攻：“我们公司的片子，不在外泄名单。男二号，很出彩。优先排你的戏份，一个半月刚好可以拍完。”
攻完全是来献宝的。他预见到以受还不算稳定的知名度，去演了那部扑街片，事业会遇到一个低谷，所以花了心思另找了一部戏作为补偿。
受下意识地就想拒绝，话到嘴边却没有说出口。
攻为自己付出得太多了。自己决定做回演员，原本是为了在事业上走到攻的身后，为攻也做出一点贡献，结果阴差阳错，又成了拖后腿的。
受又对自己说了一次“不要逃”。事已至此，他要用别的作品把钱赚回来。
受：“好，我接。”
语气中带着与攻并肩战斗的使命感。
殊不知攻的脑子里正在计算又要有多少天抱不着人了。
俩人四目相对，心里都觉得自己实在是很爱对方。
养子向大佬拍胸脯保证，会让赝品片子赶在正品之前上映并且大赚，还提交了一系列计划，终于换来了大佬的点头。
他在影视公司的管理层不再是空坐高位，手下开始有了可以使唤的人手。
只是如何接触到核心机密，尤其是公司暗处的资金往来，他依旧毫无头绪。
要深入内部，就必须干出业绩。
赝品开拍不久之后，公司就采纳了养子的提议，提前拍摄了预告片所需的素材，放出了一版先导预告，还替预告买了一波流量。
此时距离片子上映还非常遥远，就算是作为先导预告也实在太早了。业内只当这公司钱多得烧不完，没人知道他们其实是为了在观众心中颠倒先来后到的次序。
当然，攻这边的制片组也早早制定了对策。
票房可以扑，但名声不能砸。
公司先前的作品就已经接连“撞梗”，陷入了好几起舆论风波，不能继续给公众留下这样的坏印象了。
所以，制片组表面上被对方打得毫无还手之力，私下里却已经秘而不宣地联系上了英文小说的原作者，邀请对方来客串一个小配角。
片中有原作者出现，就有了官方认证的意味。日后追究起来，己方就占领了高地。
受刚刚完成临时插队的拍摄任务，那头的正品片就迎来了开拍日。
他马不停蹄地进了棚，身心上却还远远没完成调整，甚至连调整的方向都还没找到。
第一天的拍摄就很不顺利。
剧本中，受与影后这对离婚多年的前夫妇先后去过三次停尸房，看望女儿的尸体。第一次是在故事开始，第二次是在剧情中的矛盾爆发后，第三次则是在故事最后。
拍摄计划中，这三场是集中在头两天的。
受苍白着脸跟在警官身后走进停尸房，看见了已经等候在里面的前妻。四目相对，俩人的神情都是瞬息数变，心中百感交集。
受的目光极其缓慢、几乎是带着畏惧地转向了那具纤细的尸体。
凭着天赋和经验，他可以不温不火地过及格线。他知道如果自己像往常那样演，多半也能过关。
可他心中焦虑，想从一开始就找到突破之法。
受踉踉跄跄地越过“前妻”冲向“女儿”，摸着尸体冰冷的脸颊，成串的泪水夺眶而出，大声喊道：“贝贝！”
他破音了。
导演喊了“卡”，面色纠结。
影后则直接用“你这是咋了”的表情看着他。
导演：“那个……能不能少点戏剧化？”
第四十一章
这个镜头，受屡败屡战，屡战屡败，最后仍旧是用从前的套路混过去的。
导演对最终成品倒并未发什么牢骚，受自己却陷入了巨大的焦虑中。
这个男主与以往所有的角色都不一样。他是个张扬任性又风流的人，当惯了上位者，即使痛失女儿，脾气也未见好转，说话时还会不自觉地带上发号施令的语气。
他的性格非常立体，同时每一面都跟受差了十万八千里。
受不知道如何将他演得令人信服。
拍摄进程不会为他这点儿状态不佳而刹车。日子一天天地过去，受每天都会更加清晰地感受到自己与影后之间的差距。
影后这些年从未懈怠，接受过无数挑战，克服过无数困难，将“天赋”与“努力”都发挥到了极致。镜头感、动作走位、台词功底，她即使有过短板也早已补上了。单是那种嬉笑怒骂间光芒四射的本事，就甩开了受一大截——更确切地说，甩开了二十年。
拍别的片子时感觉尚不明显，一旦遇到不太合拍的角色，这种差距就显得尤为惨烈了。
受屏着一口气不敢松懈，将每次对戏当成一堂课，吭哧吭哧地观察记忆着，像个年过不惑的新生。
仿佛嫌这一切还不够他消受，经纪人还在见缝插针地替他安排别的活计，有时去电视台节目露个脸，有时接一个广告拍摄。
受知道，经纪人是得了攻的授意，想在低迷期也帮他维持曝光度。
大家都是为他考虑的。
所以，他说不出任何不知好歹的拒绝。
更何况，他也想多少弥补一点扑街戏的损失。
以往的岁月如同一潭死水，受也这么平静地扛过来了。而如今明明干着喜欢的事业，受的压力却不断增加，白日在片子与其他通告间疲于奔命，夜晚却辗转反侧难以入睡。越是想着这样的状态会拖进度，失眠反而越厉害。
这一日片场起了一阵小小的骚动：原作者受片方邀请，飞来拍摄客串的镜头了。
原作者褐发绿眼，是文字工作者中罕见的品种——竟不是个死宅，在家待不满半个月便要出去满世界晃悠，行程排得很密集。这次也是旅行中途经此地，留给剧组的时间只有两日，连参观带拍摄。
这一日是内景，制片人亲自将贵客迎进了拍摄地，旁边还跟着一个坐轮椅的青年。众人起初以为那青年是作者带来的口译，一番八卦之后才得知他就是小说的译者，这次也是为了跟作者谈谈新书的翻译细节，迁就着作者的行程才顺便来剧组转一圈的。
受在原作者面前焦虑得偏头痛都犯了。
如果说之前表现不佳的后果只是“过不了自己这一关”，今日的后果则是“被出卷人打叉”。
这场戏的内容是男主在追查过程中不慎摔跤，磕破了头，被女主送到医院检查。俩人都情绪低落，忍不住互相埋怨起来，话语间翻出了从前婚姻里的旧账，越吵越激烈，最后女主流着泪指责男主“你那时对贝贝多点关爱，她也不会走上歧路”，甩手离去，留下男主头顶纱布坐在原地。
受如履薄冰地演了两条，下意识地瞟向作者，却见他正一脸好奇地向导演询问着什么。
那青年翻译给导演听了，导演认真作答，作者听得连连点头。
下一场戏就是男主领了ct结果走进诊室，在与医生的交谈中一时情绪脆弱，说起了女儿的事情。而医生的几句闲聊，竟让他意外发现了破解迷案的关键点。
这医生就是由作者扮演的。
工作人员预设灯光时，作者跑去换上了白大褂，又兴奋地跑了回来，口中荒腔走板地念叨着自己的几句中文台词。
目光与受相遇时，他快活地点了点头，朝受说了一句什么。
一旁的青年：“他夸你演得很不错。”
这固然只是一句客套话，但至少让受多了一分交流的勇气。
与傻大个似的原作者相比，坐着轮椅的青年长相美得出奇，神情却透着几分生人勿近的冷峻。受暗中鼓起勇气：“麻烦你……”
青年看着他。
受：“能请作者先生对我的表现提点建议吗？”
青年与作者交流片刻，传话道：“他说你的表演很有东方文明的特色。具体指的是情感表达上比西方人含蓄。”
受顿时深受打击：“果然是张力不够啊……”
作者是老好人性格，慌忙摆手否认。
青年：“他说他完全尊重文化之间的差异，也能欣赏含蓄中的美感。虽然原作的故事发生在美国，但他理解东方人对激烈直白的表达有种羞耻感，所以你的表演才符合改编后的剧本。”
青年冷静的语声像过滤网，把作者打圆场的意味全部滤去了，剩下的只是评估结果。
受只听见了“羞耻感”三个字。
这三个字让他如同醍醐灌顶。
自己意识深处的确有一只羞耻的笼子，将七情六欲困于其中，仅凭它们冲撞门锁的余响与世界对谈。
某种意义上，作者也没说错。自己这种人如果放在另一个国家，非但不能大隐于市，反而会招来更多指指点点。正是因为自己身处于一片对咸鱼比较友好的水域，才能安全存活这么多年。
但有一个人曾经撬开过他的门锁。
那个人也像故事中的男主一样，恣意而坦荡，从不畏惧表达自己。
受发现自己一直以来都想错了方向。
他应该思索的不是“我该怎么演”，而是“如果是攻会怎么做”。
第四十二章
和原作者的对手戏里，受的表现有了微妙的变化。
从面对陌生医生时的故作矜持，到交流逐渐深入后显露出的颓唐，再到灵光一现时的震惊……这种种情绪层次分明，却不再只是晦涩地收敛在他的眉眼间，而是从整个人的姿态、语气、表情中，坦诚而无畏地展现了出来。
与其说是换了戏路，不如说是变了气场。
这种转变如此细致而自然，甚至连导演都还没反应过来。只有与他直接对戏的作者，在cut之后似懂非懂地夸了一句：“我收回前言，你的表演很有感染力，是我之前的眼光太不专业了。”
受没有解释，笑而不语。
他全部的精力都用来将攻的气场留在周身了。
剧组原本觉得这场戏这场变数，特意留出了大半日的拍摄时间。没想到作者的中文台词背得很溜，而受更是超常发挥。两条之后，导演就挑不出毛病了。
今天的拍摄提前完成，但按照攻的吩咐，剧组进度能抢则抢。导演不好意思烧着钱偷懒，便让人去问影后能不能拍下一场——她完成跟受的对手戏后尚未离开，还在拖车里休息。
受：“导演，我有个请求。上一场的吵架戏，能不能重拍一次？”
导演：“为什么？”
受：“因为男女主角的争执是全片的一个情绪爆发点，是最需