分钱，遭到愤怒的拒绝。这时她才醒悟，她的身分地位已随那个时代逝去了，
同时她的全部生活信念被彻底摧毁了。
南方文学以其地域色彩和历史内涵见长，随着南方逐步汇入美国主流生
活，传统主题将失去根基，作为流派，自70年代之后，它已呈消解之势。
9。奥尼尔与当代戏剧
① W。N。南斯：《杜鲁门·卡波特的世界》，1970，纽约。
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美国现代戏剧的出现以尤金·奥尼尔为标志。自从1916年普罗文斯敦那
次历史性演出之后，奥尼尔始终在舞台上保持着巨大的影响力，直至五六十
年代。 40年代中期以后，阿瑟·米勒和田纳西·威廉斯两位新人登场，以
一系列受到广泛好评的剧作奠定了他们在战后美国剧坛的地位。 50年代，
威廉·英奇接连推出《回来吧，小希巴》（1950）、《野餐》（1953）、《公
共汽车站》（1955）和《楼梯顶上的黑暗》（1957）等作品，大有与米勒与
威廉斯分庭抗礼之势。罗伯特·安德森的《茶点和同情》（1953）写一个孤
独、敏感的男孩悲剧性的生活，受到普遍欢迎。阿瑟·劳伦茨的《勇士之家》
（1945）和《林中空地》（1957）侧重心理分析与表现，《布谷鸟叫的时候》
（1952）是一出感伤喜剧，从《西区故事》（1957）起，他转向了音乐喜剧
的写作。洛兰·汉斯贝里的《日光下的葡萄干》（1959）为黑人戏剧赢得了
声誉。
60年代，“新的一代在敲门。盖尔伯、理查森、科皮特……还有阿尔比”，
这是阿尔比剧本 《范姆和耶姆》中一个人物的话。这批年青人很快成了60
年代舞台的主人。科皮特刚走出哈佛大学校门，就在纽约展露了他机敏、情
趣横溢的风格。 《啊，爸爸，可怜的爸爸，妈妈把你挂在衣橱里了，我感到
多么伤心啊！》（1961）、《啊，爸爸——妓女们出来玩网球的日子》（1965）
和《翼》（1978）都是别出心裁的创造。杰克·盖尔伯的《联系》（1959）
以戏中戏的手法表现吸毒，部分角色由真正的瘾君子担任，演出中常有出人
意料的即兴发挥。杰克·理查森的《大难临头的幽默》以理智和幽默动人，
充满隐喻，但缺少血肉。此外，罗纳德·里布曼的《哈里，午和夜》（1965）、
《第五匹马的旅程》（1966）和萨姆·谢泼德的《红十字》（1966）、《罪
恶的牙齿》（1972）和《埋葬了的孩子》（1978），兰福德·威尔逊的《吉
里德的香膏》（1965）、《爱尔德里奇的诗人》（1966）、《巴尔的摩旅馆》
（1973）、《塔利家的蠢事》（1980），戴维·马麦特的《美国野牛》（1975）、
《团员》（1976）和《舞台生涯》（1977），也都是有影响的作品。
80年代以后，戏剧对影响当今世界和人类生活的重大题材有了更多关
注，裁军问题、艾滋病危机、种族关系等现实问题被放在舞台上深入探讨，
戏剧的文学性和社会批判功能有所增强。由于演出费用不断上涨，戏剧出现
简化倾向：剧本角色减少，舞美设计小型化、质朴化。同时，黑人戏剧保持
持续发展的势头。查尔斯·福勒的 《一个黑人中士之死》（1982）和奥古斯
特·威尔逊的 《莱尼大妈的黑臀舞》（1984）和《篱》（1987）注重对黑人
内心世界的挖掘，都曾获普利策戏剧奖。黑人戏剧已成为当今美国舞台上最
富于生气的力量之一。
（1）奥尼尔的后期创作
当1936年瑞典学院将诺贝尔文学奖授予尤金·奥尼尔，“以表彰他的富
有生命力的、诚挚的、感情强烈的、烙有原始悲剧概念印记的戏剧作品”时，
这位美国现代戏剧的奠基人似乎已被盖棺论定了，然而在此后数年中，他又
写出了一批思想上更为成熟、艺术上炉火纯青的剧作，包括《送冰的人来了》、
《私生子的月亮》，《进入黑夜的漫长旅程》、《诗人的气质》、《休伊》
和《更庄严的大厦》。这些作品写于30年代后期至40年代初，至40年代中
期以后才陆续上演，因此它们是50年代美国戏剧的重要组成部分，并给整个
战后美国戏剧树起一个令人生畏的标杆。
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在后期剧作中，《送冰的人来了》（1946）首演时未能引起注意，10年
后在外百老汇重新上演后，公众才发现它的真正价值。剧本写的是一批沉浸
到生活底层的人，他们被不幸扼着脖子，毫无还手的力量，只能蜷缩在一个
阴郁的小酒馆里，在梦幻中打发日子。推销商希凯曾试图打破这里死气沉沉
的局面，但终于发现这些人已不可能走出梦幻了。
《进入黑夜的漫长旅程》（1956）是另一部具有震撼力的作品。它写的
是一个普通美国家庭的日常生活，时间不到一天，但是却准确地描绘了这个
家庭命运多舛的过去和愁云惨淡的未来，悲剧的阴霾笼罩着每个人，挥之不
去。等待着这家人的是无止境的漫漫长夜。
奥尼尔后期的剧作，没有曲折的情节、激烈的动作，外部冲突几近于无，
观众深切感受到的只是令人窒息的悲剧气氛。
（2）当代剧坛三巨头
在美国这样一个公众趣味变动不居的社会里，历久不衰的事物很难驻
足，新的即是好的，新人新作总会无所顾忌地冒出来，尤其是在1953年奥尼
尔去世之后。战后美国戏剧的主要代表有田纳西·威廉斯（1911。3。26～ ）、
阿瑟·密勒（1915。10。17～ ）和爱德华·阿尔比（1982。3。12～）。在才
情、功力与成就上，很难说他们堪与奥尼尔相提并论，但他们自有面目，自
有声音，属于当代，这就足以使他们自豪。
威廉斯以其《玻璃动物园》（1945）崭露头角，接着以《欲望号街车》
（1947）、《热铁皮屋顶上的猫》（1955）和《鬣蜥之夜》（1961）几部剧
作成为美国当代戏剧当之无愧的代表人物。
《玻璃动物园》首演时门可罗雀，幸亏慧眼识珠的剧评家大声疾呼，才
吸引一批观众走进剧院，结果竟愈演愈红，第二年在百者汇竟连演561场。
有的剧评家兴高采烈地称此剧“开创了西方戏剧史的新篇章”，直至80年代，
持重的批评家还认为“它作为战后第一部杰出而持久的美国戏剧是不容怀疑
的。”
《玻璃动物园》的中心人物是汤姆的妹妹劳拉，她一条腿有残疾，敏感、
羞怯，忧心忡忡，有一种“脆弱而非尘世的美”，就像她心爱的“玻璃动物
园”中那些半透明的亮闪闪的小玩艺儿一样。在她母亲的授意下，她哥哥带
回同事吉姆，孤僻的劳拉立刻爱上了他。但是当劳拉终于有机会与吉姆单独
相处，向他倾吐心曲后，吉姆却说他“不是自由的”，因为他马上要同别人
结婚。劳拉心中好不容易燃起的一点希望之火就这样熄灭了。
这部作品在希望与失望交混，现在与过去映衬，现实与理想对峙的背景
中，刻画一个闺中女子敏感、细腻的情感世界，哀婉凄凉而美丽动人。
在《欲望号街车》里，主人公布兰奇像劳拉一样细腻、敏感、温柔，而
且优雅、妩媚，但她不仅是个受伤害者，如同威廉斯所说，被“现代社会里
各种野蛮残忍的势力强奸”，而且也对他人造成威胁，而对他人的威胁反过
来更深地伤害了她，最终她被送进了疯人院，成了欲望——她自身的和像破
烂的街车一样来往行驶的外界的欲望的牺牲品。
《热铁皮屋顶上的猫》是一部头绪繁杂，情节性强的剧作。围绕着争夺
遗产这条主线，作者展示了一个大庄园主家庭老少三对夫妇的生活。大阿爹
死到临头，才发现自己此生并不爱自己的妻子，大儿子古柏安分、平庸，老
婆孩子热炕头，过着小日子。最有光彩的是二媳妇玛吉，她出身贫寒，嫁了
这家的老二，却发现丈夫是个同性恋者。为了验证此事，她竟勾引丈夫的男
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友，与他私通。为了得到那“两万八千亩好地”，她当面撒谎，声称自己怀
孕，被不怀好意的兄嫂揭穿后，她豁出去跟他们大吵大闹。她年青漂亮，又
有学问，但来自婚姻和家庭的压力弄得她烦躁不安，就像“热铁皮屋顶上的
猫”。同劳拉与布兰奇一样，她也是失意的“南方美人”，不同的是她泼辣
而有心计，较少优柔寡断，其生活态度是进攻型的，因而她较少受到伤害。
威廉斯生长在南方小城哥伦布，从小体弱多病，腼腆，孤僻。青年时期
一度曾精神衰竭，因而他所关注的主要是人与外界的隔离状态，人与人的无
法沟通，以及在纷乱的人生世象中如何发现和寻求价值。他所挚爱的姐姐露
丝因精神分裂而进了疯人院，这使他对女性，尤其是受南方文化熏陶的女性
有深切的了解和同情。对这些美丽动人又命途多舛的女性的描写，也正是作
者对一种消失在工业文明进程中的牧歌式生活的深情追怀。
威廉斯自从1940年在波士顿首演他的第一部剧作后，几乎每年有一部剧
本问世，其中好几部给他带来声誉。相比之下，阿瑟·密勒得到公认的好作
品就少多了。但是凭着一部《推销员之死》（1949），他就在美国戏剧界奠
定了自己的牢固地位。
《推销员之死》1949年2月10日在纽约摩洛斯科剧院首演后，连演742
场，给观众造成强烈震撼，随后连获6项戏剧大奖。评论界普遍认为这是战
后整个美国戏剧的最优秀的作品。
这部剧共分两幕，取材于作者17岁时根据亲身经历写成的短篇小说《悼
念》。剧中主人公威利·洛曼是个旅行推销员，由于年老体衰，已潦倒到向
邻居借钱度日的地步，在妻子面前还要谎称钱是自己赚的。他希望不再外出
奔波，而在办公室工作，老板竟索性将他辞了。威利一直希望两个儿子争气，
可是二儿子志大才疏，沉缅女色，大儿子年过30，连一份工作都没混上。威
利对自己已彻底失望，于是出门故意撞车而死，以此换取2万元保险金以供
家用。
威利是事业上的失败者，也是社会生活中的失败者，按照法则，“失败
者没有活下去的权利”，因此他只能走向毁灭。威利的失败是由于他的不切
实际的幻想。他始终认为他“应当有所成就”，决不“再以他进入世界的方
式再走出去”。但他并不了解这个世界，也不了解他自己。周围的人与事都
在变化，他只能眼看着自己被抛弃。威利梦想得到一种已被文明社会剥夺了
的人生欢乐，并且至死都认为这种梦想可以成为现实，他得不到，则把这个
梦转交给下一代。他不断给儿子灌输成名的思想，让他们觉得一个人不必埋
头苦干，只凭“讨人喜欢”，有魅力就能如愿以偿，结果使二儿子成了百无
一用的花花公子。由于他本人私生活上不检点，被大儿子撞见，结果大儿子
也感到心中的偶像破碎，失去了进取心。他的一生可以说是自误误人。威利
之死显示了“美国神话”的破灭。作者对父子，夫妻之间那种期望与失望并
存，爱与恨交织，负疚与怨怼混合的复杂情感也刻画得准确细腻。
《推销员之死》采用了锁闭式结构。剧情发生在一天两夜之中，场景集
中在威利家的厨房。它从“现在”着手，表现的是威利一生失败的经历和原
因，大部分情节通过回忆展现出来，时间与空间的转换上有很大的自由度。
因此它作为一部现实主义戏剧，又有着表现主义色彩。
密勒较重要的作品还有《严峻的考验》（1953）和《桥头眺望》（1955）
等。
60年代以后，田纳西·威廉斯和阿瑟·密勒的创作已呈颓势，年青的爱
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德华·阿尔比以其深刻的社会剖析，独特的艺术表现而异军突起，被称为最
有发展前途的美国剧作家。
阿尔比是弃婴，被一个有钱的剧院老板养大，成年后独自闯荡社会，他
对人的孤寂，人与人之间的隔膜，社会的不公乃至生存的痛苦有非同常人的
体验。1960年《动物园的故事》上演，阿尔比声誉鹊起，两年后《谁害怕弗
吉尼亚·伍尔夫？》面世，他已被公认为与威廉斯和密勒鼎足而立的人物了。
他的主要作品还有《贝西·史密斯之死》（1960）、《小艾丽丝》（1965）、
《微妙的平衡》（1966）、《美国梦》（1961）、《临终》（1971）和《海
景》 （1975）等。
阿尔比受法国荒诞派影响很深，他对“荒诞派戏剧”这一标签不感兴趣，
曾唾骂百老汇那些一味迎合观众的庸俗浅薄的“现实主义戏剧”，认为那才
是“荒诞派戏剧”呢，而贝克特等人那些敢于面对人类真实现状的作品才真
正是“我们时代的现实主义剧派”。可见他与法国荒诞派在精神上是同声相
应的。
《动物园的故事》是独幕剧，只有两个人物：流浪汉杰利和过着优裕生
活的彼得。杰利与彼得攀谈，倾诉自己的感受，自己的孤独与寂寞，并试图
让彼得从麻木不仁的状态中醒悟过来。他故意侵犯彼得，挤占他在长凳上的
位置，并动手打他。彼得终于被激怒，拾起杰利丢在地上的刀子攥在手里。
杰利扑上去，让刀子戳进了自己的胸膛，死在地上。�
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