经典好看的世界中世纪艺术史在线阅读-第7部分-破晓小说

　　　　　圣像作为具有神奇力量的礼拜图象，在拜占庭受到特别崇敬，无论是在　

正式礼拜仪式，还是在个人信仰生活中，都具有神圣的意义。因此，圣像一　

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经出现，就被赋予了不同于一般图象的内涵，这促使了与之相对应的有关圣　

像画技巧与模式的形成。最早的圣像多用于私人礼拜，尺度较小，而且因木　

板不易保存，遗留下来的实例很少。最突出的一例是保存于埃及西奈山圣凯　

瑟琳修道院的一幅《圣母子在天使与圣徒中间》，画中人物的形象虽然还带　

有罗马时代绘画的痕迹，但正面的构图，削瘦的面庞，大而略显呆滞的眼睛，　

又都与镶嵌画中的形象十分相似，作品在整体上已经流露出浓厚的宗教情绪　

和趋于平面及抽象的倾向了。反圣像运动之后，圣像画重新受到重视，得到　

进一步发展，特别是圣母子像颇为流行，12世纪时，画风有所演化，线条的　

重要性逐渐加强，更强调动感与情感的表现。如著名的《弗拉基米尔圣母》　

画中圣母与基督亲昵的搂抱在一起，在笼罩着神秘哀愁的宗教氛围中却流露　

出一丝人间母爱的脉脉温情，这种颇富人情味的表现无疑带来了新的圣像风　

格，此画后被传到俄罗斯的弗拉基米尔，并由此奠定了俄罗斯圣像的基本模　

式，“弗拉基米尔”圣母也成了此类画像的专有名词，产生了深远的影响。　

　　　　　抄本插图是拜占庭美术的另一个重要部分。这种绘画形式在拜占庭以前　

就出现了，它以精微细致的刻画为特点，又称细密画，主要是用作书籍的插　

图或封面及扉页上的装饰图案，多使用矿物质颜料绘制，使用的材质也有所　

不同，如羊皮纸、纸或书籍封面的象牙板或木板等等。在埃及法老的陪葬品　

中就曾发现过插图纸卷。到了拜占庭时期，这种世俗的绘画形式开始普遍用　

于基督教的书籍中，主要是圣经与福音书籍。显然这种小型的绘画对图解经　

文、教化信徒以及装饰书籍都极有效果。一旦它被赋予了宗教的内涵后，自　

然就要与同类的世俗书籍插图有所区别，在拜占庭抄本插图的发展中可以看　

到，早期传统细密画的风格逐渐为后来兼备教育、装饰目的基督教图象所取　

代，体现出程式化的倾向，但相对于镶嵌画及圣像画而言，则保留了较多的　

古典传统，同时也受到来自东方，如波斯等地更具装饰性的细密画的影响。　

顾名思义，抄本是指手工抄写的书籍，过去的书籍就是靠互相传抄才得以流　

传，那么书中的插图自然也在传抄的过程中被多次的摹写，久而久之，就出　

现了许多较固定的摹本。这些摹本中的图象及风格对拜占庭的插图有着十分　

重要的影响，古典艺术观念的若干要素就是在这反复摹写的过程中得到传播　

与修正。　

　　　　　拜占庭早期的抄本插图，在很大程度上依赖于传统古典风格的摹本，只　

是换上了圣经及福音书的内容。如5世纪的《圣经》残本中的插图就反映出　

对于当时没有自身传统图象及风格的基督教美术而言，唯一的途径只能是借　

助于古代的摹本，所以图中的形象与古典时期《维吉尔》中的没有什么不同。　

查士丁尼时期，随着基督教的发展，抄本插图也体现出新的观念。风格化的　

形象处理，灿烂的金色背景，叙事性及物景的减弱以及东方式的装饰色彩是　

这个时期的特点，但在人物的造型上，仍然反映出古典的传统，如　《维也纳　

创世纪》的插图中，人物造型十分生动，没有粗重的轮廓，富于情趣的细节　

与空间的描绘，使画面轻松而无沉闷感。特别是对拟人化的半裸人物的表现，　

这在后来是绝对没有的。此书的插图配置也是拜占庭抄本插图的典型样式之　

一，在每页中，上部为正文，下面则是与正文紧密相关的图画，许多画面表　

现了连续的情节。绘制在紫色羊皮纸上的插图，加上以金或银抄写的文字，　

使整本书成为精美绝伦的艺术品了。与之不同的　《罗萨诺福音书》的插图，　

其配置则是图画占据了整页空间，位于正文之前，内容多表现基督生平的有　

关场景，并在图中加入许多文字，似乎更注重插图对正文的图解功能，而不　

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象前者那样有更多的情节及环境的描绘和情绪的渲染。　

　　　　　反圣像运动之后，拜占庭的抄本插图在10—11世纪达到高潮，出现了许　

多具有独立艺术价值的插图作品。君士坦丁7世统治时期（912—959）曾一　

度热衷于对古典艺术的复兴，这尤其反映在抄本插图的创作中，其中《巴黎　

诗篇》　（因藏于巴黎而得名）中的插图《大卫的忏悔》就是代表。人物的造　

型沿袭了古典雕塑与绘画的样式，背景则是建筑与风景，传统的透视手法在　

这里得到体现，使画面颇具空间深度，虽然不是十分精确，而且人物画得过　

大，使画面有一种填塞之感，轮廓线过重，加上色彩的鲜艳使画面色调不如　

早期那样柔和细腻而略显生涩，但这也许正体现出古典传统与拜占庭宗教观　

念的结合，使插图更具绘画性而非图解。在受到东方细密画装饰风格和拜占　

庭本身崇尚奢华风气的影响下，抄本插图也更多的使用牙雕、绿松石、红宝　

石、金银等来装饰画面，虽然极其精美华丽，但似乎失去了原有的朴素而过　

于杂乱了。13世纪以后，抄本插图的创作逐渐衰落。　

　　　　　在巴尔干、外高加索和古罗斯等地区，也有相当数量的镶嵌画、壁画及　

圣像画与抄本插图的遗存。古罗斯基辅的圣索菲亚大教堂中的《圣母显圣》　

是这个时期保存较完整的镶嵌画的代表，圣母的形象位于半圆室的上半部，　

她表情严肃，高举着手，身披斗篷，仿佛从云中驾雾而来，金色的背景闪闪　

发光，衬托着圣母紫蓝色的衣服和深紫色的斗篷，产生一种种圣的特殊效果。　

可以看到拜占庭镶嵌画的那种色彩对比、人物造型与姿态模式在这里得到体　

现，而整个教堂的图象配置也遵循着拜占庭的规则，但在平面化、轮廊线的　

使用及装饰性等方面更多的则是当地的表现手法而与拜占庭有所不同。这种　

情况在格鲁吉亚的一些镶嵌画残迹中也可看到。　

　　　　　壁画在这些地区似乎比镶嵌画更为普遍，其代表是内雷齐（现南斯拉夫）　

的圣潘泰莱蒙教堂的壁画，在《哀悼基督》一画中，表现了圣母、圣约翰等　

人哀悼基督的场面，人物的造型虽在整体上体现出拜占庭风格，但并不是作　

人格化的圣像或静止的符号，轮廊线的成分被减弱，白色、金黄色、深蓝色　

和浅蓝色等丰富颜色组成了统一而响亮的色调，线条富有动感，浓淡变化的　

笔触体现了人体的结构，尤为成功的是整幅作品给人深刻印象的那种激动的　

情绪和悲哀的气氛，这种富于张力的情感表现在拜占庭壁画是看不到的，使　

塞尔维亚地区的壁画具有了特殊的意义，并对保加利亚、古罗斯等地的壁画　

产生了重要的影响。　

　　　　　这些地区的圣像画早期受拜占庭影响，后来逐渐出现与壁画相同的倾　

向，人物更富于感情，肖像描绘更具现实意义。古罗斯及后来的俄罗斯的圣　

像画创作十分繁荣，“弗拉基米尔圣母”的影响很大，而来自拜占庭的希腊　

人狄奥凡则发展了具有鲜明个性特征的圣像画表现形式，他作于诺夫戈罗德　

基督变容教堂的壁画及圣像画就是代表。他的绘画风格融合了拜占庭的威严　

的力量感与古典的造型手法，特别是受到当地民间艺术那种明朗绚丽的色　

彩、生动自由的线条和乐观情绪的影响，他善于表现人物的内心世界，注重　

画面整体效果的渲染，笔触豪放，用色大胆，不拘一格，极具个性。　

　　　　　另一位著名的圣像画家是活动于14世纪末到15世纪的安德烈·鲁勃辽　

夫，他在一定程度上受狄奥凡的影响，《三圣像》是他的代表作，描绘的是　

天父向亚伯拉罕显现为3位天使的形象。三位天使呈三角形的构图赋予画面　

一种稳定感，色彩处理则以轻巧、柔和的中间色调为主，明朗、淡雅、使画　

面充溢着抒情意味，而实际上又蕴含着深刻的宗教伦理内容，反映出俄罗斯　

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统一初期力求团结的时代精神。　

　　　　　抄本插图的成就则在亚美尼亚等地得到体现，早期的风格来自拜占庭范　

本的影响，后逐渐受到来自东方如伊斯兰国家的影响，进一步体现出细腻繁　

褥的装饰风格。如　《基督受洗》就展现了对拜占庭范本的简化，体现出一种　

独特而神秘的意味，而一些非具象的装饰母题则来自伊斯兰艺术。13世纪　

时，亚美尼亚抄本插图创作得到繁荣，托罗斯·罗斯林是当时最著名的画家，　

他创作的《福音书》插图，线条活泼，善于表现立体感和明暗效果，色彩鲜　

艳悦目，体现出写实形象与装饰图案相结合的和谐统一。　

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　　　　　　　　　　　　四、“蛮族”美术与加洛林文艺复兴及奥托美术　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1。“蛮族”美术　

　　　　　公元4世纪末，散居在罗马帝国境外的日耳曼民族诸部落，由于受到匈　

奴人西侵威胁和其自身人口与经济发展的要求，开始大规模地进入罗马帝国　

境内，这就是欧洲历史上长达两个多世纪的民族大迁徙。在这个过程中，这　

些部落与当地的奴隶、隶农们一起因不堪受罗马帝国统治者的压迫，不断地　

举行反抗起义，最终摧毁了西罗马帝国，建立起若干个日尔曼王国，并随着　

原来部落原始公社制度的解体，逐渐确立起封建制度，揭开了欧洲封建社会　

历史的序幕，也奠定了现代欧洲国家格局的大致基础。　

　　　　　民族大迁徙对整个欧洲，特别是西北欧地区的影响是十分深刻的。这些　

以游牧为主的日尔曼部族尚处于原始公社的生产水平，经济、文化远远落后　

于罗马帝国。在他们的迁徙过程中，不断的起义与争战，不仅摧毁了西罗马　

帝国的政治体制，阻碍了城市农村的经济发展，而且大肆焚掠建筑与文物，　

给经济文化带来了灾难。既使是在西罗马帝国灭亡之后，各王国之间的战争　

仍然十分频繁，使得欧洲社会在公元5—9世纪期间处于混乱与停滞状态，而　

最大的悲剧莫过于原来罗马帝国的大量优秀艺术作品几乎被毁殆尽，这无疑　

是历史的倒退。因此后来的史学家们常常将这段时期贬之为“黑暗时代”，　

那些入侵的部族则被称为“野蛮人”或“蛮族”。然而，从另一角度看，他　

们的入侵又推动了欧洲历史的发展，因为他们在加速了高度发达却已气数已　

尽的罗马奴隶制的灭亡的同时，又促成了封建制度在欧洲的确立，所以这无　

疑又是历史的前进。在某种意义上，他们的确是“蛮族”，但这不等于说他　

们没有自己的艺术，也不意味着他们艺术水平的低劣，虽然在现存的作品及　

遗址中很少发现所谓的“纯”艺术品，但许许多多的小型雕刻及工艺品，就　

足以证明“蛮族”美术的高超技艺和成就，它是在风格上与传统古典艺术迥　

然不同的艺术，虽不完美，却生动而充满活力，并且因地区、部落不同而各　

具特点，相映成趣，但都体现出原始民族固有的那种天真稚拙和无拘无束的　

创造精神及想象力。他们那些用充满野性与活力的变形夸张手法创造的复杂　

图案，如盘绕回环的龙体，神秘交错的鸟头，以及抽象简化的人物形象等等，　

虽然还带有原始的巫术色彩，却为长期以来几乎完美而不再发展的古典写实　

模式为主导的欧洲艺术输入了新鲜血液，并在文化意识与艺术表现等方面，　

对近代西方文化产生强有力的影响。　

　　　　　在这个迁徙、战乱和动荡的时代，基督教的地位并没有被削弱，“蛮族”　

诸部落在长期的争战中，各自在本族原有的神话崇拜的基础上，逐渐接受了　

基督教。最初，这种接受表现在将基督教的内容与原始的信仰的结合上，那　

些作品中奇异的形象与图案，极具原始的神秘与宗教的幻想色彩，而且看不　

到任何一种明确而统一的风格。6世纪后，随着“蛮族”与当地民族的日益　

融合，各种风格趋于统一，基督教的精神得到更突出的体现。发源于地中海　

的苦修主义大为流行，它强调修炼苦功，以祈祷默思等待主的解救。一时间　

修道院遍布各地，成为最重要的宗教力量。当时的修道院就如一个个自给自　

足的封建王国，对于僧侣来说，除了修行与日常劳作外，还包括抄写圣经和　

其他典籍以及对修道院的装饰、维修等等，这促进了与之相关的修道院文化　

发展，并突出地体现在抄本插图、修道院建筑和圣器工艺等方面。　

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　　　　　　“蛮族”时代，是新旧交替的时代，充满着混乱与迷茫，不同民族和不　

同阶层之间存在着极大的差异，使这一时期的美术呈现出令人眼花缭乱的面　

貌，“蛮族”美术那颇富形式感与抽象性及装饰性的奇特风格，无疑对传统　

的古希腊——写实美术产生了强烈的冲击；又在长期的迁徙过程中，与当地　

文化和传统文化相融合，尤其在注入了基督教这个新的因素后，发展为既不　

同于传统写实风格又有别于同时期拜占庭风格的，以基督教为核心内容的美　

术，因此，这纷纷扰扰的几个世纪，在传统似乎消失而令人迷惑的外表下，　

实际上正孕育着一种新的风格，是西方美术发展中不容忽视的重要阶段。　

　　　　　　（1）爱尔兰——撒克逊美术　

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《世界中世纪艺术史》

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世界中世纪艺术史- 第7部分