世界近代前期文学史- 第16部分

他。劳伦西娅逃回来，激励人民抗暴，并号召妇女也参加起义。全村人　

民攻占了城堡，救出了弗隆多索，杀死了费尔南。费尔南的爪牙逃出后　


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捏造事实向国王报告，法官却对全村男女老幼严刑拷打，想查明凶手，　

所得的回答都是“羊泉村，我们大家。”最后国王赦免了全村人民，把　

羊泉村收归自己管辖。这个剧本是根据事实写的，歌颂了农民为维护自　

己荣誉和自由而进行的正义斗争，塑造了劳伦西娅这样一个女英雄的形　

象，揭露了封建贵族的罪恶。有一定民主精神，而且歌颂了西班牙人民　

的英雄主义精神。已成西班牙反抗斗争的象征，不断上演。　

　　　　　维加的爱情喜剧在他作品中占极大部分，主要是写相爱的男女如何　

冲破阻碍，最终结为眷属的故事。有的是爱情引起的个人与家庭冲突，　

有的是爱情与嫉妒荣誉的问题。维加还把爱情作为一种使人人平等的力　

量，如在《园丁之犬》中，一位年轻貌美的贵妇，爱上了自己的秘书，　

但她抛不开贵族的荣誉观念，最后她终于决定嫁给他，并对他说：“你　

认为我若发觉你出身卑贱，我会把你摈弃，其实我喜欢的不是荣华富贵，　

而是真情实意。我一定和你结成终身伴侣。”　

　　　　　在他这些袍剑喜剧中，充满了轻松幽默的风格，如《马德里的矿泉　

水》，写两个相爱的青年男女，因为女方家教甚严，不能出来相会，于　

是女主人公贝丽莎定下一计，由男青年的仆人假扮医生，装模作样地说　

贝丽莎应多喝含铁质的矿泉水并长时间散步，越长越好。在散步中男青　

年的朋友又引开了陪伴贝丽莎的老处女，两人终于可以有机会谈恋爱　

了。结局是有情人都成眷属。　

　　　　　在维加的剧作中，普通人民都具有高贵的品质，作为丑角的仆人也　

是聪明机智的，反映了他对人民的同情和尊重。　

　　　　　维加还在长诗　《现代喜剧的新艺术》（1609年）中提出了他的戏剧　

艺术理论。他突破了古典戏剧的严格格律，抛弃了“三一律”。他认为　

情节是戏剧构成的重要因素，主张以情节推动戏剧冲突的发展。在创作　

中他还放弃了古典戏剧分五幕的传统，他的戏剧分为三幕。他的创作确　

立并巩固了西班牙民族戏剧的艺术形式，为后继者提供了榜样。　

　　　　　他宣称，他创作的唯一愿望是使观众满意，喜剧要符合时代精神和　

观众的爱好，不能脱离现实生活。他并在创作中把历史剧和伦理剧增加　

了抒情成份，更容易使观众产生感情上的共鸣，而且把悲剧和喜剧成份　

掺杂起来，更好地表现生活的真实面貌，在舞台上贵族和平民都放在一　

起描写，有一种近代民主精神。这一切使他的戏剧形成一种独特风格，　

深深吸引人们。他的戏剧还形成了一个流派，并影响到欧洲17、18世纪　

的戏剧。　

　　　　　他认为“荣誉”和“美德”是戏剧的重要题材，“荣誉”就是人们　

的美好理想和正当权利，“美德”就是维护荣誉的一种英雄主义品质。　

他把维护人的尊严和“荣誉”的主题写进戏剧，已成西班牙戏剧的一个　

特点，而且充分体现了人文主义精神。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　6。英国文学　



　　　　　英国16世纪，由于海外贸易发达，经济逐渐繁荣，以及击败了西班　

牙入侵的“无敌舰队”而使民族精神振奋。这种爱国主义的强烈感情，　

还有宗教改革的潮流，加上15世纪欧洲文化重新发掘出来的古代世界文　

化传统，都有力促进了英国文学的发展。　


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　　　　　　（1）诗歌　

　　　　　乔叟　（1343—1400年），是英国诗歌在形式和内容上的开拓者。意　

大利和法国文学作品对他有深刻的影响。他翻译法国的《玫瑰传奇》时，　

深受法国风格影响，他的《公爵夫人的书》这首悼亡诗就有法国抒情诗　

的影响。他的爱情故事长诗《特罗伊拉斯和克莱西德》取材于薄伽丘的　

作品，是在意大利文学影响下，发扬了法国骑士爱情诗的传统，加上自　

己的现实主义因素写成的。后来他开始成熟，用熟练、生动的韵文讲故　

事，展开了一个广阔的笔下世界。　《坎特伯雷故事集》是他的杰作，也　

是世界名著。这部作品是用十音节双韵诗体写成的，这个诗体后来演化　

成“英雄双韵体”，垄断了新古典主义时期的英国诗坛。　

　　　　　　《坎特伯雷故事集》包括的故事有多种，有古典神话类、寓言类、　

浪漫传奇、市井故事，以及夫妻之间的故事。每一种故事都有独到之处。　

以巴斯城的妇女的故事最精采。这个妇人已结婚5次，认为结婚胜过受　

煎熬，而且没听说婚姻有数目限制，而且指出妇女的最大心愿是拥有自　

主权，具有进步意义。　

　　　　　乔叟的作品也许不算深刻，但他有一种愉悦，对人对事有一种宽容，　

而且十分真诚。他的人物有一种心理上的真实性，是当时英国社会的缩　

影。　

　　　　　在此之后，16世纪才出现一个诗歌繁荣时代。　

　　　　　华埃特（1503—1542年）最早引进了意大利十四行诗。1527年他因　

公务去意大利，接触到意大利诗人的作品，他着手翻译彼特拉克等人的　

作品，把这种十四行诗体介绍到英国。他并和萨里伯爵结为知己，两人　

共同引进意大利和法国文学中的各种诗体，华埃特引进十四行诗，萨里　

则引进无韵诗体。而真正把意大利十四行诗改造成英国十四行诗的是萨　

里，他确立了这种诗体的韵律。他们的作品大部分收在1557年出版的《杂　

集》中，是文学史上的重要诗集。他们开创的传统比他们的诗歌更有影　

响。　

　　　　　埃德门·斯宾塞　（1552？—1599年），是这一时代除莎士比亚外最　

有成就的诗人。其著名作品是《仙后》，描写激烈的战斗，忠贞的爱情。　

而且采用象征手法，不同的人物象征不同的道德，以柏拉图主义调和骑　

士宗教及希腊异教，并把这种伦理哲学用诗的方式颂扬，以指点人们克　

服诱惑。《仙后》思想精密，道德严肃，想象奇异，音律柔和，美感充　

沛，诗句如行云流水，为后人提供了榜样。但用字怪僻，而且篇幅极长，　

精采段落有　《阿多尼斯的花园》、《财神之宫》等。他不仅是一个卓越　

的叙事诗人，同时还是优美的抒情诗人。他的十四行诗集《爱情小唱》，　

活泼清新，两首《婚曲》也很别致。他在诗歌形式方面也有所贡献，他　

运用了一种适合长诗的格律形式，被称为“斯宾塞诗节”。斯宾塞的诗　

对后世有深远的影响。　

　　　　　锡德尼（1554—1586年）生于肯特郡的贵族家庭，1582年被封为爵　

士。他写了许多十四行诗，而且形成了组诗，共108首，总标题是《爱　

星者和星星》，1591年在他死后出版。这是伊丽莎白时代英国最早的一　

部十四行组诗。对斯宾塞和莎士比亚的十四行组诗的创作很有影响。他　

认为可以继承意大利彼特拉克的传统，但应有所创新。他对那些一味模　


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仿意大利的诗人说：　

　　　　　　　　　　你们把彼特拉克已逝的哀愁，　

　　　　　　　　　　用新的叹息和外地的巧智重又歌吟　

　　　　　　　　　　你们走错路了，这些怪诞的借来之物　

　　　　　　　　　　不过泄露了你们缺乏本来的诗情……　

　　　　　他的十四行诗语言真诚纯朴，不用传统的诗歌语言，而且善　　于用　

口语对话体来表达爱情，有一种清新的戏剧性。　

　　　　　他的著名文学批评著作　《为诗一辩》在文学批评史上占有重　　要　

地位。他认为诗人是创造者，能创造出一个比自然更美的世界，他说：　

　　　　　　“大自然从未使大地像一幅富丽的挂毡那样出现，像许多诗人所做　

的那样，有愉快的河流、长果子的树、喷香的花，以及其它使受人热爱　

的大地更加可爱的东西，大自然的世界是铜的，诗人们的是金的。”　

　　　　　锡德尼还同意古罗马人把诗人称为“预言家”的说法，认为诗人“最　

先带来一切文明”。　

　　　　　迈克尔·德雷顿　（1563—1631年）也是有代表性的诗人。他能胜任　

用各种诗体写诗，充分反映了那个时代诗歌体裁的丰富。他的历史诗篇　

有《男爵的战争》，失于呆滞。《多福之邦》有数以千计的诗行，作者　

用许多传说、信念表达对英国的热爱，带领读者踏遍英国国土。但他的　

作品不总是这样沉闷，他还有轻松愉快的童话诗　《仙女曲》和激动人心　

的《阿金科特之歌》。写得最精彩的还是十四行诗，尤其是那首流传很　

广，为很多人推崇的《既然无救了，那就让我们吻了分手》：　

　　　　　　　　　　既然无救了，那就让我们吻了分手不，我已完事，你再也得不　

到我什么　

　　　　　　　　　　我也高兴，是的，高兴无忧　

　　　　　　　　　　能这样干脆的解脱　

　　　　　　　　　　握手吧，废除我们的全部誓言　

　　　　　　　　　　如果有一天我们重逢　

　　　　　　　　　　不要让人在我们脸上看见　

　　　　　　　　　　还有一点旧情残存　

　　　　　　　　　　爱情在作最后的喘息　

　　　　　　　　　　脉博已弱，热情躺卧无声　

　　　　　　　　　　信念在死亡床前屈膝　

　　　　　　　　　　天真正在闭上他的眼睛　

　　　　　　　　　　但只要你愿意，即使一切都将他抛开　

　　　　　　　　　　你仍能叫他从死亡回来　

　　　　　伊丽莎白时代最好的诗歌经常在戏剧家的笔下出现。马洛、莎士比　

亚、本·琼生，都既是剧作家又是诗人，他们的戏剧里经常是优美的诗　

篇，又都有专门的诗集。　

　　　　　马洛（1564—1593年），是剑桥大学的剧作家，年青博学，死得很　

悲惨。他的诗有气魄，充满历史感，气势雄伟，有时也文雅温柔。比如　

这样几行：　

　　　　　　　　　　不断寻求知识　

　　　　　　　　　　永在的行动，犹如不停的星体　

　　　　　　　　　　驱使我们自己折磨自己，永不停息　


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　　　　　　　　　　直到取得最丰硕的果子　

　　　　　　　　　　完美的愉快，唯一的乐事　

　　　　　　　　　　一顶甜美成熟的人间王冠　

　　　　　他有一种对无韵诗体运用自如的能力，这种诗体很适合表现一些英　

雄壮举及著名历史事迹，如他描写希腊美女海伦的几句：　

　　　　　　　　　　就是这张脸使千帆齐发　

　　　　　　　　　　把伊里安的城楼烧成灰的么？　

　　　　　　　　　　甜蜜的海伦，你一吻就使我永生　



　　　　　　　　　　　　　　　……　



　　　　　他的诗作提高了无韵诗体的表现力，那些热情、浪漫的“雄　

　　　　　伟的诗行”也具有永恒的价值。　

　　　　　作为诗人的莎士比亚也是十分出色的，他的长诗　《维纳斯与　

阿都尼》的主题是爱情是不可抗拒的，表达了对青春再生的希望。《鲁　

克丽丝》有一种民主思想，长诗内容丰富如同他的戏剧。他的十四行诗　

是他的诗中精品，也是英国文学的精品。十四行诗的主题是爱和美，凭　

一种直觉渲泄情绪，使人回味无穷。而且对自然景色季节的理解结合到　

他所描绘的情境里，技巧纯熟优美。如下面几行：　

　　　　　　　　　　既然铜、石，或大地、或无边的海　

　　　　　　　　　　没有不屈服于那阴惨的无常　

　　　　　　　　　　美，她的活力比一朵花还柔脆　

　　　　　　　　　　怎能和他那肃杀的威严抵抗？　

　　　　　感叹美妙的事物容易消逝，而且作者用这样别致而又惆怅的手法写　

年华如水：　

　　　　　　　　　　在我身上你或许会看见秋天，　

　　　　　　　　　　当黄叶，或尽脱，或只三三两两　

　　　　　　　　　　挂在瑟缩的枯枝上索索抖颤——　

　　　　　　　　　　荒废的教堂，那里百鸟曾合唱。　

　　　　　他的十四行诗大多数是写一位贵族青年的美以及情人的美，并对这　

种美极为珍视。既然这种尘世的美容易凋谢，作者希望美能在他的诗中　

获得永恒：　

　　　　　　　　　　能不能让我来把你比作夏天？　

　　　　　　　　　　你可是更加可爱，更加温婉；　

　　　　　　　　　　狂风会吹落五月里开的好花儿，　

　　　　　　　　　　夏季出租的日子又未免太短暂：　

　　　　　　　　　　有时候苍天的巨眼照得太灼热，　

　　　　　　　　　　他那金彩的脸色也会被遮暗；　

　　　　　　　　　　每一样美呀，总会离开美而凋落，　

　　　　　　　　　　被时机或者自然的代谢所摧残；　

　　　　　　　　　　但是你永久的夏天决不会凋枯，　

　　　　　　　　　　你永远不会失去你美的形相，　

　　　　　　　　　　死神套不着你在他的影子里踯躅，　

　　　　　　　　　　你将在不朽的诗中与时间同长；　

　　　　　　　　　　只要人类在呼吸，眼睛看得见，　

　　　　　　　　　　我这诗就活着，使你的生命绵延。　


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　　　　　是的，只要文学还在，莎士比亚的诗和剧就都是不朽的。　

　　　　　本·琼生曾获“桂冠诗人”称号，写过许多抒情诗，最著名的是《用　

你的双眸给我祝酒吧》，被谱成歌曲传唱。他在创作上主张节制、典雅、　

明净。从他这首《规模》中可以看出他的艺术主张和诗作风格：　

　　　　　　　　　长得像大树一样粗壮　

　　　　　　　　　未必会使人长出高尚　

　　　　　　　　　耸立了三百年的橡树　

　　　　　　　　　到头来只剩下枯枝　

　　　　　　　　　五月的百合　

　　　　　　　　　尽管当夜萎缩　

　　　　　　　　　开着时可无比鲜艳　

　　　　　　　　　不愧是光明的花仙　

　　　　　　　　　规模小，美貌才好细端详　

　　　　　　　　　　时间短，生命才过得圆满　



　　　　　　（2）小说　

　　　　　英国这时小说还不成熟，下面所说的作品中有一些正走在通往小说　

的道路上，逐渐由散文传奇演变为小说。但这类作品