公正对待后也要仁慈，因为仁慈是“天上的甘霖”，是不讲条件的。结
局是有情人都成眷属，应该算是喜剧。但安东尼奥始终是忧郁的，惩罚
夏洛克也没有期待的快乐，反而令人想起他也会伤悲。这是莎士比亚喜
剧丰富成熟的表现，因为生活的真实总是这样的。
《温莎的风流娘们儿》是应伊丽莎白女王希望更多地看到福斯塔夫
式人物的特殊要求而写的。剧中对妇女之间愉快的友情作了描述，这种
主题在当时是新颖的。
《无事生非》中贝特丽丝对希罗的关怀，歌颂了妇女之间的情谊，
而且这种关怀更深刻了。这也是一个轻松的喜剧。
《皆大欢喜》中两个可爱的女主人公热烈忠诚快乐的友情也有一种
迷人的色彩，并用轻松浪漫的喜剧手法表现出来。说明莎士比亚对心灵
的各种激情都有很深刻的观察。
《第十二夜》被认为是莎士比亚最让人开心的喜剧，充满甜美可爱
和浪漫热情的感觉。小丑的插科打诨，在愚蠢中也散发出快乐。柔美可
爱的薇奥拉诗情浓厚。全剧十分动人。
莎士比亚的喜剧主题是爱情，而爱情在《终成眷属》中就不那么甜
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美了。《一报还一报》的结局是快乐的，但忧郁太长，结束得也太仓促。
也许是因为莎土比亚越深入探讨人性，越发现只有痛楚是真实深刻的，
欢娱苦短，而且滋味复杂，所以这几部喜剧带有忧郁气氛。
《尤利乌斯·凯撒》是他的一个最完善的罗马历史剧，把社会政治
主题提到一个新高度。勃鲁托斯的性格是全剧的关键。对于这个人物，
莎士比亚主要写他的复杂，写他的行动和心理，而没有指出他应该怎样
行动 （莎士比亚一向不进行道德训诫）。而他参与谋杀凯撒，据说是为
了政治自由，而且还只是预想凯撒会威胁政治自由，就杀了他。真是一
个可疑的好人，高级政治观念和道德可怕的象征。为了这样一个观念，
能够牺牲最亲密的朋友，最伟大的人物，这虽然比纯粹的阴谋费解，但
却是一种纯粹的冷酷。从这一点看来，《尤利乌斯·凯撒》是真正的悲
剧。
在《安东尼和克莉奥佩特拉》中，爱情表现为一种放纵的不计后果
的激情。安东尼说道：“让罗马融化在台伯河的流水里吧！这是我的生
存的空间。生命的光荣存在于一双心心相印的情侣的及时互爱和热烈拥
抱之中。”而且以动人的真实写出了克莉奥佩特拉的放浪的、炽热而又
颓废的情怀。她在思念安东尼时这样想：“‘也许他在低声微语，找那
古老的尼罗河畔的花蛇呢？’他是这样称呼我的。”她用谎言和诡计使
他陷入绝望和死亡，但在他死后又这样悲痛地怀念：“他的慷慨是没有
冬天的，那是一个收获不尽的半年……”。他们的爱情有一种末世情调，
与安东尼的命运和利益是违背的。但爱情的本质就是激情，不能选择方
向，毁灭遇到的障碍或被障碍毁灭是它的结果，莎士比亚天才地揭示了
这种激情的含义。并欣赏安东尼那种纵情的态度，因为挥洒自己的力量、
自我实现是文艺复兴时的生命主题。
《罗密欧与朱丽叶》描写的也是爱情的悲剧。这种悲剧是与环境的
冲突引起的。罗密欧和朱丽叶分属于两个世仇的家族。但他们的爱情如
同一切青春和春天，有青春的冲动、轻率、力量、激情和热切的渴望，
如同春天的种种花朵，它们芬芳、无常。罗密欧和朱丽叶新鲜艳丽如同
初开的玫瑰，但一阵风吹过，玫瑰就凋零了。罗密欧和朱丽叶的死促成
了两家的和解，可他们和他们的爱情却牺牲了。剧中的爱情描写格外美
好，而它的毁灭也格外令人痛心。这一切的根源都是两家彼此的仇怨，
他们不相信有比这个更坚定更伟大的事物，等到他们知道了，一切都太
晚了。
《哈姆雷特》写丹麦王子哈姆雷特复仇的故事。引人注目的，是哈
姆雷特著名的犹疑，他的忧郁，性格的发展，以及就是不能找到一种痛
快直率的复仇精神，他试探凶手也剖析自己，发现整个时代都脱节了，
偏要他重新整好，所以他在灵魂里有一种痛苦的煎熬：
要做到高贵，究竟该忍气吞声
来容受狂暴的命运的矢石交攻呢，
还是该挺身反抗无边的苦恼，
扫它个干净？
其实他这种犹疑并不是软弱，他不过是看到了事物的本质，他的复仇流
血丝毫改变不了罪恶的永恒本质，也拯救不了这个充满罪恶的世界。一
切行动都需要一种希望或幻想来激励，不幸的是他已经不能骗自己了。
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这种真知灼见战胜了每一个驱使他行动的动机，他对这一切极度厌倦。
这是哈姆雷特真正的悲哀。
在《特洛伊罗斯与克瑞西达》中，作者对爱情和荣誉产生了怀疑。
《科里奥拉努斯》写罗马贵族因为傲慢骄横导致背叛与灭亡。
《奥瑟罗》写一个英雄性格如何使自己的爱毁于嫉妒与阴谋。奥瑟
罗企图在爱情中建立自己的幸福，而且认为做到了。在他认为妻子不贞
后就经历了从最亲密、最无限的信任，到嫉妒的折磨、疯狂的仇恨这样
不可预料的转变。他的天性是高贵、温和、轻信、大方的。但他一旦受
了委屈，决不考虑因为悔恨和怜悯而罢休，所以他亲手扼死了无辜的苔
丝德蒙娜，导致他这种行为的野蛮和使他成为战斗英雄的是同一种力
量，他的灵魂里就有导致自己和幸福毁灭的因素：他不能忍受她看不起
他。他习惯于向外界发泄痛苦，这就伤害了他最珍视的一切。也许没有
伊阿古那颇具煽动性的挑唆就没有这一切悲惨，但他自己也促成了自己
的灾难，这才是莎士比亚悲剧的深刻的、实质的意义。
在《雅典的泰门》中，泰门最初是一个慷慨、崇高的形象，对人充
满信任和激情，但他对人的爱却导致了仇恨和死亡，因为后来他认识到
世态炎凉，友谊的虚伪，人需要但不回报，更不配得到这种爱，人们真
正热爱的是钱，不是情谊。泰门的清醒使他对人类绝望，使他的悲剧行
动更深刻也更彻底。此剧中悲哀的沉重几乎是无法承受的。
《李尔王》充满狂风暴雨般的激情。以最大限度的逼真性，表达人
生遭遇的某种永恒的东西。很大程度上像一个寓言。李尔异想天开地用
女儿公开表白爱他的办法，把国土分赐给她们，而考狄利娅，他的小女
儿，拒绝谄媚。因为真正的爱不是这样表达的。李尔不久自食其果，被
她两个女儿驱逐、折磨，经历了种种折磨的苦难，体会到了苦海无边的
生活。从以前看不清事物本质，轻信，到认识了这个世界苦涩的真理，
认识了什么是爱和宽恕，在真正需要时，它们是不讲代价的。但是赢得
爱必须克服一切与善不协调的东西。李尔对生活那种真实的残酷感到厌
弃，就是爱也会在这种残酷中毁灭。但认识真正的爱仍然是积极的，是
成为一个真正的人的必要的道路，只是这条路李尔走得太艰难了。他的
不幸也如狂风暴雨，清醒和折磨，理解和痛楚是一致的，但这也是人类
普遍的处境。
《麦克白》是描写人类激情的另一种——野心。剧中气氛是严峻、
悲惨，有强烈的开端和结局。麦克白本来是一个有战功的英雄，但在他
那坚强狂热的夫人说服下，尤其是在女巫的蛊惑下，谋杀了慈祥的国王，
他以为“一点点水就能洗清这桩罪恶。”实际上为了维护罪恶成果必须
不断作恶，他于是陷入更深的流血和暴力之中，就像他自己所说的“……
我已经是两足深陷于血泊之中，要不是再涉血前进，那么回头的路也是
使人厌倦的。”宿命论和作案一次即可安享成果，诱使他作恶，但他发
现他无法控制行动的后果，也无法控制未来。而且野心并非是很自然地
从他身上生长出来的，而是在一种沉重的暗示，热切的鼓动下他走向罪
恶，所以他饱受折磨，因为从前的国王不是他这种方式能够变成的。他
惊异地发现：“从前的时候，一刀下去，当场毙命，事情就可以这样完
结了；可是现在他们都会从坟墓中起来……。”麦克白的野心与良心在
他的灵魂里的冲突到了激烈的程度，而且同时他又与合法的王位继承人
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展开战斗，不顾一切地反抗命运，但终是徒劳。也许死亡对他来说是一
种解脱。但麦克白因为悔恨而生疑虑，因为不能回头而变成的残暴，也
是惊人的，在他的统治下：“善良人的生命往往在他们帽上的花朵还没
有枯萎以前就化为朝露。”这个剧中的感情比任何莎士比亚的剧作都强
烈，所有的冲突都是你死我活的。因为野心是一种最狂暴的激情，它会
毁灭自己和别人的一切，毁灭国家的和平和安全。
莎士比亚晚期剧作有一种越来越沉重的忧伤，即使情节是宽恕与和
解的。 《泰尔亲王佩里克利斯》、《辛白林》、《冬天的故事》、《暴
风雨》的情节都是悲伤别离之后的团聚，感情平缓，从前激烈的一切都
渐化为宁静，象征意义与生活意义交织在一起。也许因为莎士比亚对生
命有了新的感情。这种新的风格的代表作是《暴风雨》。
《暴风雨》中没有极端罪恶，却有不少令人快乐的地方。但剧中始
终有一种无法解脱的忧郁，来自对世界的认识。米兰达长期居住在荒岛
上，见到人类的反映是：“神啊！这里有多少好看的人！人类是多么美
丽！啊！新奇的世界，这是些出色的人物！”而普洛斯彼罗在沧桑之后
用一种听天由命，毫无幻想的态度回答她：“对你说是新奇的。”《暴
风雨》描述的是幻想世界的美，米兰达的爱情也是人间不能有的令人惊
讶的洁净。这个剧也通常被认为是喜剧，因为有宽恕和解。但世事不能
尽如人意，成为一种不能化解的忧伤萦绕在剧中。
莎士比亚的风格是伟大绚丽的，所有的人物都不仅仅是一种热情或
罪恶的典型，而是具有多种热情，多种恶行，而且还善于把人物性格中
的各个方面都表现出来，有一种明暗交织的光彩，从而构成一种刻骨的
真实。而且人物不断发展自己的性格，从环境中形成自己的性格，在激
情中冶炼自己的灵魂，如同一切生活，莎士比亚把这一过程逼真地表现
出来了，同时暗示着这是一个无限的过程，从而具有永恒的意义。而且，
他使悲伤纯净，使欢愉风雅，使恐怖也有一种魅力，有一种如同世界一
般完整的才智，并经常让生活和人在激情的冲击中起伏激荡，使人觉得
任何激情都是一个深渊，但又有一种动人心魄的美。他能狂乱粗野地勾
划事件的轮廓，也能细致如一缕呼吸。许多敏锐和微妙，朦胧的境界，
隐秘的激动都能与崇高的热情结合，经常出乎期待给人以不可言喻的感
动。他在任何时候也都是一个诗人，把对人生的深刻认识用极优美的方
式表现出来，表现在极富感染力的形象中。这一切使他的戏剧具有永恒
的价值。
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三、东 欧 文 学
这一时期，东欧文学处在本民族语言文字已创立但需发展的阶段。
其文学受西欧文艺复兴时期文学的影响，但反映因国而异。波兰的社会
生活基础对文艺复兴思潮比较合适，所以这一时期是波兰文学的黄金时
代。而其他各国都在本民族文学稍有发展的时候便遭异族欺凌，且受封
建统治也很严酷，所以要求民族的解放比人的解放更迫切。而且这一地
区长期贫困落后，文艺复兴的思想只反映在个别作家作品中，不能形成
一种如西欧一样的社会思潮和文学运动。文学主题多是反对异族侵略
的，文学形式有一些编年史、叙事诗、民间文学、市民文学及抵抗文学
等。
波兰在16世纪处于人文主义的繁盛时期，因为国家强盛，对外贸易
繁荣，在文艺复兴和宗教改革的影响下，文学取得很高成就。这一时期，
文学关注民族命运、现实生活，而且大部分作家用波兰语写作，推动了
波兰民族文学的发展。波兰文艺复兴时期重要作家是雷伊 （1505—1569
年），他是一位讽刺作家和诗人。雷伊过了很长一段懒散的生活，写了
一系列诗歌，而且主张用波兰语写作。“波兰人不是笨鹅，他有自己的
语言”就是他的名言。他的诗格律严谨，语言朴实。他在把波兰语运用
于文学创作方面有所贡献，被称为“波兰文学之父”。他还有一些讽刺
作品，主题是反封建反教会的。
当时波兰最有才华的诗人是扬·科哈诺夫斯基（1530—1584年），
他曾在巴黎追随过法国“七星诗社”领袖龙萨，深受其影响，又到过意
大利求学，受意大利人文主义思想熏陶。1557年任皇家秘书，后辞职回
乡专门从事创作，因为他认为“要自由地创作，就必须放弃仕途生活和
对财富的追求”。他早期用拉丁文写诗，后改用波兰文创作。体裁有诙
谐诗、民歌、诗剧等。他的主要作品有《圣约翰节前夜》，《哀歌》、
《希腊使者的免职》等。《圣约翰节前夜》写乡村景色乡村生活，是一
乡村生活的风俗画，充满情趣。《哀歌》是哀悼死去的女儿，感情�
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